Biografía
Modesto Petrovich Mussorgsky: el gran compositor ruso, cuyos escritos se inspiraron en las tradiciones históricas y folclóricas. Ignorando conscientemente los cánones establecidos de la música occidental, el novador del Creador creó obras con un sabor nacional único que glorificó el poder y la naturaleza distintiva de los rusos. La ópera Boris Godunov se convirtió en un modelo de fundamentalismo vocal-sinfónico e influyó en el trabajo de muchos escritores de finales del siglo XIX a principios del siglo XX.Infancia y juventud
El modesto Petrovich Mussorgsky, el noble hereditario, nació el 9 de marzo de 1839 en la finca de Karevo, ubicada en la provincia de Pskov a 400 km de San Petersburgo. Los padres, los terratenientes ricos, se llevaron a cabo de los famosos príncipes Smolensk, que descendieron por los descendientes de la Gran Dinastía de Ruriki.
Peter Alekseevich Mussorgsky fue el hijo del oficial de los guardias, el propietario de una extensa finca en el condado de Toropetsk. Heredando la finca, dejó el servicio en el Senado de San Petersburgo y se casó con Yulia Ivanovna Chirikova, la hija de los militares retirados de la vecina Village Naumovo.
Como los padres no tuvieron una falta de medios, la infancia de modesto se llevó a cabo en la atmósfera de unas vacaciones permanentes. Rodeado por el cuidado de la niñera, un niño de una edad temprana sintió el sabor de las canciones rusas y los cuentos de hadas y el espíritu de las tradiciones y costumbres de las personas, y la madre puso a su hijo al gusto por la música clásica y comenzó a enseñarle a Azam. jugando un piano A la edad de 7 años, el futuro compositor se seleccionó fácilmente mediante el aparejo de juegos de piano complejos y los complementó con sus propias improvisaciones.
En la décima edad, Mussorgsky fue enviado a la institución educativa alemana, ubicada en San Petersburgo, donde el niño continuó ocupando música bajo la supervisión del pianista y la maestra de Anton Augustovich Herke y en 1852 introdujo la primera pieza compuesta independientemente para piano. Los padres se regocijan con el éxito creativo del Hijo, pero la carrera creativa no se consideró seriamente. Los descendientes de los militares contaron las tradiciones familiares y pronto organizaron modesto de los oficiales de la escuela de guardias, donde reinó la resistido y la disciplina.
El joven aceptó el régimen duro de la institución, pero no detuvo la música. Gracias al talento innato y la habilidad adquirida, Mussorgsky se convirtió en un alma de la compañía y se realizó regularmente en fiestas y festivos adecuados en la escuela. Al mismo tiempo, modesto comenzó su camino hacia el alcoholismo, que era una parte integral de la vida estudiantil enumerada del tiempo.
En 1856, el futuro compositor se graduó de la Escuela de Guardias y recibió una cita en el Regimiento de Transfiguración de San Petersburgo. Sentarse en la capital, conoció a la élite rusa militar y creativa.
Pronto, el joven oficial se convirtió en un participante regular en la casa del compositor Alexander Dargomyzhsky y hizo amigos con las famosas figuras culturales rusas en la persona de Vladimir Stasov, Alexander Borodina, César Kyui y Mia de Balakirev. Este último asumió la "educación" y la educación musical de Mussorgsky, que decidió abandonar el servicio militar por el bien de una carrera musical completa.
Música
La biografía creativa de Mussorgsky comenzó con los arreglos de herramientas de obras sinfónicas para agotar las habilidades de la composición y el arreglo de las partes musicales. En el curso del trabajo, el compositor de principiantes se dio cuenta de que los pequeños géneros no correspondían al alcance de su alma y la latitud de la fantasía, por lo que, escribiendo un sonatoo para piano, 2 orquestales Scherzo y el juego llamado Marsh Shamil, modesto Petrovich se preguntó OPERE.
Dentro de los 3 años, Mussorgsky compuso el trabajo basado en la tragedia de Sofokla "King Edip", luego cambió a la trama de "Salamo" de Flauber, y después de algún tiempo, tomó la adaptación de "Noche en la víspera de Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Habiendo escrito una serie de fragmentos, el autor perdió interés en proyectos y no se graduó de ninguno de ellos.
A principios de la década de 1860, el modesto Petrovich comenzó a experimentos con géneros musicales y escribió una serie de canciones sobre los poemas de los grandes poetas, entre los cuales adquirieron la fama más grande adquirieron la "Canción del Anciano", "Tsar Saúl" y "Calicistra". Estas obras establecieron el comienzo de una tradición nacional en el trabajo del compositor y se distinguieron por temas sociales agudos y un extraordinario drama musical.
A continuación, fue seguido por una serie de romances de género "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminarist" y otros que han adquirido una increíble popularidad en los contemporáneos y causaron respuestas ambiguas de los oyentes. Y en 1867, la luz vio la obra sinfónica de la "noche de Ivanov en el monte calvo", originalmente concebido como coro.
Cooperando con colegas compositores, unidos en un poderoso handguard, Mussorgsky absorbió las ideas tradicionales nacionales y las nuevas tendencias que surgieron en relación con la situación política cambiada. La consecuencia de este fue el deseo inevitable de transmitir una imagen completa de los eventos dramáticos que tuvieron lugar en Rusia en el pasado y en el presente en el presente.
Los músicos trataron de llevar la creatividad a la realidad y buscaron formas no tradicionales. Uno de los resultados de estas búsquedas fue el trabajo cómico del "matrimonio" de Mussorgsky, que el autor llamó a la "Opera hablada", que se convirtió en la capacitación del gran talento ruso antes de crear una obra maestra monumental mundialmente famosa llamada "Boris Godunov" .
El trabajo en la parcela de Pushkin comenzó en 1868 y se fue tan rápido que durante el próximo año, el compositor creó una clave y completó la puntuación principal. Interesante es el hecho de que Petrovich modesto elevó las ideas de futuras obras durante mucho tiempo y, escribiendo música, casi no usaron los borradores.
Tras la idea histórica y poética, Mussorgsky se centró en 2 temas, el destino de una persona y el destino de la gente, y rechazó los números en solitario a favor de las escenas corales a gran escala. Es por esta razón que la primera edición de Boris Godunova no satisfacía a la Dirección del Teatro Mariinsky, quien se negó a poner la ópera en 1870.
Habiéndose alistado con el apoyo de los asociados, modesto Petrovich procesó el trabajo en el tiempo más corto posible cambiando la historia y agregando varios caracteres. Además, el punto de grasa en la nueva versión del trabajo se convirtió en la final, lo que representa una escena folclórica de masas. La abundancia de melodías populares y coloridas imágenes naturalistas hicieron "Boris Godunov" el mayor modelo de arte de la ópera y trajo grandeza y fama al Creador. El estreno del trabajo tuvo lugar en San Petersburgo en febrero de 1874.
Y haber recibido una parte de la crítica injustificada, Mussorgsky participó en la encarnación de un nuevo plan creativo, contactando con el tema de los riesgos de tiro sangrientos. El trabajo en "Hovhanchina" avanzó, no tan rápido como le gustaría al autor. Estuvo constantemente distraído por otros proyectos, escribió canciones y romances, que eventualmente se unieron en la compilación vocal "Los niños", así como los juegos de piano, conocidos como "imágenes de la exposición".
A mediados de la década de 1870, posponiendo un cuaderno con bocetos de "Hovhanchina", modesto Petrovich compuso el ciclo vocal "Canciones y bailes de la muerte" y se presentaron a colegas algunos fragmentos de otra ópera llamada "Feria Sorochinsky".
En los próximos años, Mussorgsky estalló entre dos nuevas creaciones, pero una situación financiera compleja, cerca de la pobreza, impidió el trabajo completo y afectó el estado físico y mental del compositor. En 1879, los amigos organizaron modos de recorrido Petrovich de la ciudad de Rusia y establecieron un fondo en apoyo de un escritor talentoso. Ayudó a Mussorgsky a mantenerse durante 2 años, pero la Ópera "Hovhanshchina" y "Sorochinsky Fair" y permanecieron sin terminar.
Vida personal
La mayor parte de la vida de Mussorgsky pasó en San Petersburgo, girando en la Sociedad de Elite Cultural y Creativo. Los miembros del "manojo poderoso" se convirtieron en el compositor la segunda familia con la que compartió el éxito y la adversidad, la victoria y la derrota.
A pesar de que el modesto Petrovich giró en la sociedad, no estaba feliz en su vida personal y no tenía esposa ni hijos. La única dama a la que el escritor era idéntico a los sentimientos gentiles fue Lyudmila Ivanovna Shestakova, la hermana de Mikhail Glinka, quien estaba representada por el afecto materno cardíaco Mussorgiano. La evidencia de estas relaciones fueron las letras, conservadas en el archivo creativo del compositor.
Muerte
A principios de la década de 1870, Mussorgsky dejó mucho que desear. La juventud tormentosa con fiestas y parientes sin fin llevó al hecho de que a la 40 años, el compositor comenzó a probar los ataques de locura, la causa de la cual fue el abuso de alcohol.
Temiendo por su propia razón, Modest Petrovich contrató a un Dr. George Carrica personal, el actual presidente de la Sociedad de Doctores de San Petersburgo, y con su ayuda, traté de deshacerme de un hábito perjudicial.
La crisis llegó cuando Mussorgsky fue despedida del servicio. El compositor llevado a la pobreza sobrevivió a 4 bartes en blanco y cayó en el hospital. Amigos, incluido el artista Ilya Repin, quien escribió un retrato de retrato de muerte del compositor, pagado por el tratamiento, pero solo se retrasó brevemente inevitable.
El 16 de marzo de 1881, modesto Petrovich volvió a caer en la locura, y el siguiente ataque de la psicosis de Metalcolone fue la causa de la muerte del gran compositor ruso. Unos días después, los colegas enterraron a Mussorgsky en San Petersburgo en el territorio del monasterio de Alexander Nevsky, y en 1972, el museo dedicado a la vida y la creatividad del autor de Boris Godunova abrió en la mansión familiar de la Madre.
Obras musicales
- 1857-1866 - "AÑOS JOVENES"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Noche en el monte calvo"
- 1868 - "matrimonio"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Niños"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Feria Sorochinsky"
- 1874 - "con sol"
- 1874 - "Imágenes de la exposición"
- 1877 - "Canciones y baile de la muerte".