Biografie
Bescheiden Petrovich Mussorgsky - de grote Russische componist, wiens geschriften werden geïnspireerd door historische en folklore-tradities. Het bewust negeren van de gevestigde kanonnen van Western Music, de Creator Novator gecreëerd werkt met een unieke nationale smaak die de kracht en de onderscheidende aard van de Russische mensen verheerlijkt. De opera Boris Godunov werd een model van vocaal-symfonisch fundamentalisme en beïnvloedde het werk van vele schrijvers van de late 19e - begin 20e eeuw.Jeugd en jeugd
Bescheiden Petrovich Mussorgsky, de erfelijke edelman, werd geboren op 9 maart 1839 in het landgoed van Karevo, gelegen in de provincie Pskov op 400 km van St. Petersburg. Ouders, rijke landeigenaren, vonden plaats van de beroemde smolensk-prinsen, die werden afgedaald door de afstammelingen van de grote dynastie van Rüriki.
Peter Aleekseefich Mussorgsky was de zoon van de bewakersofficier, de eigenaar van een uitgebreid landgoed in Toropetsk County. Het erven van het landgoed, hij verliet de service in de Senaat van St. Petersburg en trouwde met Yulia Ivanovna Chirikova, de dochter van het gepensioneerde leger uit het naburige dorp Naumovo.
Naarmate ouders geen gebrek aan middelen hadden, werd de kindertijd van bescheiden gehouden in de sfeer van een permanente vakantie. Omringd door de zorg van de nanny, voelde een jongen van een vroege leeftijd de smaak van Russische liedjes en sprookjes en de geest van de tradities van mensen en de douane, en de moeder zette haar zoon aan de smaak voor klassieke muziek en begon hem AZAM te leren een piano spelen. Op 7-jarige leeftijd werd de toekomstige componist gemakkelijk geselecteerd door tuigcomplex piano speelt en vulde hen aan met zijn eigen improvisaties.
Op de 10e eeuw werd Mussorgsky naar de Duitse onderwijsinstelling gestuurd, gelegen in St. Petersburg, waar de jongen muziek bleef bezetten onder het toezicht van de pianist en de leraar van Anton Augustovich Herke en in 1852 introduceerde het eerste onafhankelijk gecomponeerd stuk voor piano. Ouders verheugden ouders zich aan het creatieve succes van de Zoon, maar de creatieve carrière werd serieus niet overwogen. De afstammelingen van de militaire getelde familietradities en al snel bescheiden bij de school van bewakers, waar verweerde en discipline regeerde.
De jonge man accepteerde het harde regime van de instelling, maar stopte geen muziek. Dankzij de aangeboren talent en verworven vaardigheid, werd Mussorgsky een ziel van het bedrijf en trad regelmatig op feesten en feestdagen die op school geschikt is uitgevoerd. Tegelijkertijd begon Modest zijn weg naar alcoholisme, wat een integraal onderdeel was van het gelegen studentenleven van de tijd.
In 1856 studeerde de toekomstige componist af van de bewakersschool en ontving een afspraak in het St. Petersburg-transfiguratieregiment. Bezinken in de hoofdstad, ontmoette de militaire en creatieve Russische elite.
Binnenkort werd de jonge officier een vaste deelnemer aan het huis van componist Alexander Dargomyzhsky en maakte vrienden met de beroemde Russische culturele figuren in de persoon van Vladimir Stasov, Alexander Borodina, Caesar Kyui en Mia of Balakirev. Dit laatste nam de "opvoeding" en muzikale opleiding van Mussorgsky op, die besloot militaire dienst te verlaten omwille van een volledige muzikale carrière.
Muziek
De creatieve biografie van Mussorgsky begon met gereedschapsregelingen van symfonische werken om de vaardigheden van de samenstelling en de regeling van muzikale partijen uit te zetten. In de loop van het werk besefte de beginnende componist dat kleine genres niet overeenkwamen met de reikwijdte van zijn ziel en de breedtegraad van fantasie, dus, het schrijven van een sonatoo voor piano, 2 orkestscherzo en spelen genaamd Marsh Shamil, bescheiden Petrovich vroeg zich af.
Binnen 3 jaar componeerde Mussorgsky het werk op basis van de tragedie van Sofokla "King Edip", vervolgens overgeschakeld naar de plot van Flauber's "Salamo", en na een tijdje duurde het de aanpassing van "Nacht aan de vooravond van Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Na een aantal fragmenten te hebben geschreven, verloor de auteur interesse in projecten en studeerde niet af van een van hen.
In het begin van de jaren 1860 begon Modest Petrovich experimenten met muzikale genres en schreef een aantal nummers op de gedichten van grote dichters, waaronder ze de grootste roem verworven die het 'lied van de oudere', "Tsar Saul" en "Calicistra" hadden verworven. Deze werken legden het begin van een nationale traditie in het werk van de componist en werden onderscheiden door acute sociale onderwerpen en buitengewone muzikale drama.
Vervolgens werd gevolgd door een reeks genre-romances "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminarist" en anderen die ongelooflijke populariteit hebben verworven in tijdgenoten en veroorzaakten ambigue reacties van luisteraars. En in 1867 zag het licht het symfonische werk van "ivanov's nacht op Bald Mount", oorspronkelijk opgevat als koor.
Samenwerken met componist-collega's, verenigd in een machtige handguard, Mussorgsky opgenomen nationale traditionele ideeën en nieuwe trends die ontstonden in verband met de gewijzigde politieke situatie. Het gevolg hiervan was het onvermijdelijke verlangen om een compleet beeld over te brengen van de dramatische gebeurtenissen die in het verleden in Rusland plaatsvonden en het heden in het heden.
Muzikanten probeerden de creativiteit voor de realiteit te brengen en doorzochten naar niet-traditionele vormen. Een van de resultaten van deze zoekopdrachten was het stripwerk van het Mussorgsky "Huwelijk", dat de auteur de "Gesproken Opera" noemde die de training werd van het grote Russische talent voordat hij een wereldberoemd monumentaal meesterwerk werd gecreëerd dat "Boris Godunov" wordt genoemd .
Werk aan de Pushkin-plot begon in 1868 en ging zo snel dat de componist in het volgende jaar een sleutel heeft gemaakt en de hoofdscore heeft voltooid. Interessant is het feit dat Modest Petrovich de ideeën van toekomstige werken voor een lange tijd verhoogde en, het schrijven van muziek, bijna geen concepten gebruikt.
Na het historische en poëtische idee richtte Mussorgsky zich op 2 onderwerpen, het lot van een persoon en het lot van de mensen, en weigerde de solo-nummers ten gunste van grootschalige koorcènes. Het is om deze reden dat de eerste editie van Boris Godunova niet voldoet aan het directoraat van het Mariinsky-theater, die weigerde de opera in 1870 te plaatsen.
Bij de ondersteuning van Associates, heeft Modest Petrovich het werk in de kortst mogelijke tijd verwerkt door de verhaallijn te wijzigen en verschillende tekens toe te voegen. Bovendien werd het vetpunt in de nieuwe versie van het werk de finale, die een massale folk-scène vertegenwoordigt. De overvloed aan volksmelodieën en kleurrijke naturalistische beelden maakte "Boris Godunov" het grootste model van Opera Art en bracht grootheid en roem naar de Schepper. De première van het werk vond in February 1874 plaats in St. Petersburg.
En het hebben van een deel van ongerechtvaardigde kritiek ontvangen, heeft Mussorgsky zich bezighouden met de uitvoeringsvorm van een nieuw creatief plan, contact op te nemen met het thema van bloedige opnamestrogen. Werk aan "Hovhanchina" geavanceerd niet zo snel als de auteur zou willen. Hij werd voortdurend afgeleid door andere projecten, schreef liedjes en romances, die uiteindelijk verenigd in de vocale compilatie "kinderen", evenals piano spelen, bekend als "foto's van de tentoonstelling".
In het midden van de jaren 1870, uitstellen van een notitieblok met schetsen van "Hovhanchina", componeerde Modest Petrovich de vocale cyclus "nummers en dans van de dood" en presenteerde ze aan collega's een paar fragmenten van een andere opera genaamd "Sorochinsky Fair".
In de komende jaren barst Mussorgsky tussen twee nieuwe creaties, maar een complexe financiële situatie, in de buurt van armoede, verhinderde volwaardig werk en beïnvloedde de fysieke en mentale toestand van de componist. In 1879 organiseerde vrienden modi van Petrovich Tour van de stad Rusland en vestigden een fonds ter ondersteuning van een getalenteerde schrijver. Het hielp Mussorgsky om 2 jaar vast te houden, maar de opera "Hovhanshchina" en "Sorochinsky Fair" en bleven onvolledig.
Priveleven
Het grootste deel van het leven van Mussorgsky doorgebracht in St. Petersburg, draait in de samenleving van culturele en creatieve elite. Leden van de "Mighty Bunch" werden voor de componist die de tweede familie waarmee hij het succes en tegenspoed, overwinning en nederlaag deelde.
Ondanks het feit dat bescheiden Petrovich in de samenleving draaide, was hij niet gelukkig in zijn persoonlijke leven en had hij geen vrouw of kinderen. De enige dame waartoe de schrijver identiek was aan zachte gevoelens was Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mikhail Glinka's zuster, die werd vertegenwoordigd door de Mussorgian Cardiac Maternal Affectie. Het bewijs van deze relaties waren brieven, bewaard in het creatieve archief van de componist.
Dood
In het begin van de jaren 1870 vertrok Mussorgsky veel te wensen over. Stormachtige jeugd met eindeloze partijen en keren leidden tot het feit dat de componist op 40e leeftijd begon te testen de aanvallen van waanzin, waarvan de oorzaak alcohol misbruik was.
Vrees op zijn eigen reden, bescheiden Petrovich ingehuurd een persoonlijke Dr. George Carrica, de huidige president van de St. Petersburg Society van artsen, en met zijn hulp probeerde ik een schadelijke gewoonte af te komen.
De crisis kwam toen Mussorgsky uit de service werd afgevuurd. De componist die in de armoede werd gebracht, overleefde 4 barts op wit en viel in het ziekenhuis. Vrienden, waaronder de kunstenaar Ilya Repin, die een deel van de doodsportret van de componist schreef, betaald voor behandeling, maar het was slechts een kort vertraagde onvermijdelijke.
Op 16 maart 1881 viel Modest Petrovich opnieuw in waanzin, en de volgende aanval van metalcolone psychose was de oorzaak van de dood van de Grote Russische componist. Een paar dagen later begraven de collega's Mussorgsky in St. Petersburg op het grondgebied van het Alexander Nevsky-klooster, en in 1972 gewijd aan het leven en de creativiteit van de auteur van Boris Godunova opende in het familiebedrijf van de moeder.
Muzikale werken
- 1857-1866 - "Young Years"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Nacht op Bald Mount"
- 1868 - "Huwelijk"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Children's"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Sorochinsky Fair"
- 1874 - "met zon"
- 1874 - "Foto's van de tentoonstelling"
- 1877 - "Songs and Dance of Death"