전기
Elsa SkiaParalli - 높은 패션 세계의 전설. 그녀의 작은 검은 드레스가있는 코코 샤넬 (Coco Chanel)이 덜 알려지지 만, 큰 이름으로 수십 개의 페쉬 마스터 뒤에 남아있는 발명의 수가 남았습니다. 그녀의 우정과 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 살바도르 (Salvador)와의 협력의 열매는 옷장의 물건이 아닌 예술 작품으로 평가하는 것에 적합한 것들에 의해 전달되었습니다. Marlene Dietrich와 Catherine Hepburn은 Skiaparelli에서 드레스를 즐기기 위해 명예를 밝혔습니다. 그녀는 훌륭하게 "십자가"패션과 초현실주의를 훌륭하게 관리하는 첫 번째 사람입니다.어린 시절과 청소년들
디자이너와 패션 디자이너는 1890 년 가을에 로마에서 태어났습니다. 부모님은 소녀 엘자 루이스 마리아를 불렀습니다. 그녀는 혈통으로 매우 운이 좋았습니다 : SkiaParelli - 이탈리아의 유명한 귀족 성.
엘자 (Elza) 아버지는 로마 대학교 (University of Rome)의 딘 (University of Rome), 이슬람 문명의 감정가, 중세 시대의 에피 콥 (Epoch)입니다. 삼촌 - 화성 채널의 존재에 대해 세상에 말한 유명한 천문학 자. 두 번째 삼촌은 ramses II - Queen Nefertari의 첫 번째 아내의 희생자를 발견 한 이집트 학자입니다.
Elsa SkiaParalli는 일반 소녀를 자라는 기회가 없었습니다. 어린 시절 이래로, 그것은 백과 사전 지식으로 인재 한 사람들로 둘러싸여있었습니다. 초기 청소년에서는 고대의 민족의 역사, 문화 및 종교 의식을 존경했습니다. 이러한 지식의 인상을 받아 "ARETUS"의 컬렉션이 썼습니다.
딸의 에세이의 내용과 의미는 부모를 놀라게했습니다. Rapid Fantasies Elsa를 억제하기 위해 소녀는 수도원의 스위스 탑승 학교에서 결정되었습니다. 엄격한 규칙에 대한 응답으로, 젊은 SkiaParalli는 기아 공격을 선언했습니다. 나는 그녀의 집을 데리러 가야했다.
학교에서 졸업 한 후, 귀족은 아버지가 이끌어 낸 대학에 갔고, 그는 철학 연구를 취했다. 로마를 떠나 런던 엘자로 이동하는 것은 부모님이 불명의 남자를 위해 그녀와 결혼 할 욕망을 강요했습니다.
영국에서는 스카이 아파 렐리 (Skiaparalli)가 보모를 한 시골집에 정착 시켰습니다.
개인 생활
SkiaParelli가 SkiaParelli의 개인적인 삶에서 많은 다수의 DRAM을 살아 보지 못하면 패션의 전기가 어떻게 형성되었는지 알려지지 않았습니다. 그의 청소년들에서 그녀는 Wilhelm de Kerlor이라는 재능있는 사기에 매료되어 있으며, 심령과 강의적으로 강의 된 것처럼 보였습니다. 그들은 지인이 끝난 후 두 번째 날에 참여를 발표했습니다.배우자는 SkiaParalli 가족의 돈에 살았습니다. 1915 년에 Kerlow는 영국에서 운을 위해 추방되었습니다. 부부는 다른 나라를 통해 갔고, 1920 년대 엘사는 혼자서 제기 된 고고 딸을 낳지 않았습니다. 8 년 후에 남편은 멕시코에서 살해되었습니다.
또 다른 사랑 - 오페라 가수 Mario Laurenti - 비극을 종료했습니다 : 마리오가 예기치 않게 죽었습니다.
콘 포트리어는 창의력의 팬들이 가장 좋아하는 것에 대해 많은 흥미로운 사실을 발견 한 "나의 충격적인 삶"책에서 자신에 대해 썼습니다.
직업
Elsa의 의류 디자인에 대한 관심은 예기치 않게 일어났습니다. 패션의 사랑이 태어난 곳, 파리가되었습니다. 가이드를 일하고 분노한 여성은 관광객들이 도시의 명소에 관심이 없지만 패션 상점을 지적했습니다. 곧 그녀는 독점적 인 것들을 만드는 것에 대해 생각했습니다.
Azam 모델링 이탈리아어는 푸이 필드에서 배웠습니다. 유행의 혁명가의 혁명가는 불편한 코르셋과 말에 의해 제한된 너무 긴 드레스를 던졌습니다. 나중에, Elsa는 값 비싼 친구 인 관대 한 멘토를 보이는 멘토라고 불렀습니다.
아르메니아 - 마을은 Kuturier 초기의 첫 번째 파트너가되었습니다. 그녀의 저자 엘사의 스웨터는 다른 쪽에서 언급했다. 그녀와 함께 장인이 익숙해졌으며, 스웨터의 첫 번째 모델과 인쇄물을 짠 옷을 만들었습니다.
제품은 즉시 프랑스 Fashionistas의 히트가되었습니다. 바닷가거 형태의 패턴, 피어싱 된 하트, 선원 문신과 뼈대조차도 충격을 받고 동시에 끌려졌습니다. 나중에 스케이피라 렐리는 프린트의 여왕이라고 불렀습니다. 그녀의 판타지는 신문 잘라지고, 랍스타, 양배추 및 아프리카 모티프의 이미지로 그림을 출산했습니다.
편직 컬렉션을 추천하면 디자이너가 수영복, 스포츠 의상 및 잠옷을 가져갔습니다. 인기 도입, TrackSuits에서 회사 "타조"로부터 주문을 받았습니다. 그녀는 파리의 아르메니아 공동체와 함께 그들에게 일했습니다. 결과적으로 아르메니아 인은 니트웨어 공장과 이탈리아어 - 루이 드 라 - 당 루이 드 라 - 당 패션 하우스 (친구들 사이의 닉네임 엘사)를 개설했습니다.
1928 년에 패션 디자이너가 첫 번째 향수를 발표하여 제조를 위해 S.를 위해 S.를 위해서는 "C"의 이름과 함께 사용 된 성분 (향기)을 사용했습니다. 그런 다음 Soucis, Salut 및 Schiap의 아로마가 나왔습니다. 향수 충격! Elsa는 여성 그림의 모양에 병에 넣었습니다. 나중에 Jean-Paul Gauthier는 아이디어를 빌 렸습니다.
1930 년대 Skiap 살롱은 유명 인사가 옷을 입은 파리 패션의 중심지가되었습니다. 아티스트 Salvador Dali와 Jean Cokto와의 친분은 우정과 협력으로 자랐고, SkiaParalli를 새로운 수준으로 제기했습니다. 드레스와 미토는 이제 그림 문제의 그림을 장식했습니다.
Dali와의 합동 창의력은 화합물 드레스와 스켈레톤 드레스, 신발 및 모자 및 모자를 "양고기 홀터", "주머니 - 가슴"과 푸딩 드라이드가 전화 디스크 형태로 제시했습니다.
장식 및 액세서리 양재는 큰 관심을 끌었습니다. 금속과 모피로 만든 팔찌, 촛대, 크리켓 및 탬버린 모양의 버튼, 바퀴벌레와 베드 버그의 이미지가있는 투명한 목걸이는 놀랍고 충격을 받았습니다.
Skiap의 작업은 즉시 히트로 바뀌었지만 모든 패션 경비원이 그들을 착용하는 용기가있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 저자의 인쇄물로 "눈물"드레스가 모방 된 동물의 스킨을 모으고 내부를 꺼냈다.
Elsa SkiaParalli 첫 동료는 장식 요소로 옷에 번개를 사용했습니다. 제작자 중 한 명은 부자가되는 패션 룸뿐만 아니라 비싼 실크와 모피를 합성 조직으로 대체하는 풍부한 패션 룸뿐만 아니라 확보 된 고객을 위해 덜 고정 된 클라이언트를 만들었습니다. 첫 번째는 MOD의 현재 모드를 닮은 쇼에서 프리젠 테이션을 컬렉션으로 바꾸기 시작했습니다.
Skiap - 실루엣뿐만 아니라 직물의 품질에 대해 호소하는 산업의 개척자. 나무 껍질, 종이 고정, 주름진 viscose 및 굽는 인쇄물로 봉제 - 그래서 그녀의 노하우를 보았습니다. Couturier는 핑크색 다이아몬드 데이지 익이프가 영감을 얻은 색상을 "충격적인 분홍색"으로 올랐습니다.
SkiaParalli House Defline은 전쟁 후 1950 년대에 감소했습니다. 마지막 컬렉션은 1953 년에 출판되었습니다. 이 집은 1954 년에 폐쇄되었으며 그가 위대한 이탈리아 코코 샤넬의 비즈니스 라이벌로 돌아 왔을 때.
2007 년, 브랜드는 동북 스키 맵 디에고 델라 발레를 인수했습니다. 2014 년에 Christian LaCraua는 훌륭한 디자이너의 기억에있는 자신의 컬렉션을 제시했습니다.
죽음
Elsa SkiaParelli는 83 세의 나이에 마지막 컬렉션을 방출 한 후 20 년 동안 사망했습니다. 죽음을 초래 한 것은 알려지지 않았습니다.
프린트의 여왕과 "충격적인 분홍색"딸과 같은 색의 실크 의상으로 묻혀있는 두 손녀가 묻혔습니다. 그래서 코오리에가 가르쳐졌습니다.
2014 년에 Zhivani는 손녀 Skiap Marisi의 도움으로 유명한 할머니의 가족 아카이브의 희귀 한 사진이 등장한 책 "Personal Album Elzy Skiaparelli"를 발표했습니다.