Biografía
Modest Petrovich Mussorgsky - o gran compositor ruso, cuxos escritos estaban inspirados nas tradicións históricas e folclóricas. Ignorando conscientemente os cánones establecidos de música occidental, o creador de Novator creou traballos cun sabor nacional único que glorificou o poder e a natureza distintiva do pobo ruso. A ópera Boris Godunov converteuse nun modelo de fundamentalismo vocal-sinfónico e influíu no traballo de moitos escritores a finais dos séculos XIX - principios do XX.Infancia e mocidade
Modest Petrovich Mussorgsky, o nobre hereditario, naceu o 9 de marzo de 1839 no predio de Karevo, situado na provincia de Pskov a 400 km de San Petersburgo. Os pais, os terratenientes ricos, tiveron lugar a partir dos famosos príncipes Smolensk, que foron descendentes polos descendentes da gran dinastía de Ruriki.
Peter Alekseevich Mussorgsky foi o fillo do Gardar Officer, o propietario dunha extensa propiedade no condado de Toropotsk. Herdando ao predio, deixou o servizo no Senado de San Petersburgo e casouse con Yulia Ivanovna Chirikova, a filla dos militares retirados da veciña aldea Naumovo.
Como os pais non tiñan falta de medios, a infancia de modesta celebrouse na atmosfera dunha festa permanente. Rodeado polo coidado da babá, un neno desde unha temprana idade sentiu o sabor das cancións rusas e os contos de fadas eo espírito das tradicións e costumes das persoas, e a nai puxo o seu fillo ao gusto pola música clásica e comezou a ensinarlle a Azam Xogando un piano. Á idade de 7 anos, o futuro compositor foi facilmente seleccionado por aparellos de piano complexo e complementáronos coas súas propias improvisacións.
Na décima idade, Mussorgsky foi enviado á institución educativa alemá, situada en San Petersburgo, onde o neno continuou ocupando música baixo a supervisión do pianista e do mestre de Anton Autovish Herke e en 1852 introduciu a primeira peza compensada de forma independente Piano. Os pais alegáronse ao éxito creativo do fillo, pero a carreira creativa non se consideraba seriamente. Os descendentes dos militares contaron tradicións familiares e pronto organizaron modestos á Escola de Fabricantes de Gardas, onde reinou a disciplina e a disciplina.
O mozo aceptou o réxime duro da institución, pero non parou a música. Grazas ao talento innato e á habilidade adquirida, Mussorgsky converteuse nunha alma da compañía e realizou regularmente en festas e festas adecuadas na escola. Ao mesmo tempo, modesto comezou o seu camiño cara ao alcoholismo, que era parte integrante da vida estudantil racked da época.
En 1856, o futuro compositor se graduó da Escola de Gardas e recibiu unha cita no Regimiento de Transfiguración de San Petersburgo. Asentándose na capital, coñeceu a elite rusa militar e creativa.
Pronto o novo oficial converteuse nun participante habitual na casa do compositor Alexander Dargomyzhsky e fixo amigos coas famosas figuras culturais rusas na persoa de Vladimir Stasov, Alexander Borodina, César Kyui e Mia de Balakirev. Este último colleu a educación "educación" e musical de Mussorgsky, que decidiu deixar o servizo militar por mor dunha carreira musical completa.
Música
A biografía creativa de Mussorgsky comezou con acordos de ferramentas de traballos sinfónicos para esgotar as habilidades da composición e arranxo de partidos musicais. No curso do traballo, o compositor novato entendeu que os xéneros pequenos non correspondían ao alcance da súa alma e á latitude de fantasía, polo que, escribindo un sonatoo para piano, 2 Scherzo orquestal e play chamado Marsh Shamil, Modest Petrovich preguntaba a Opere.
Dentro de 3 anos, Mussorgsky compuxo o traballo baseado na traxedia de Sofokla "King Edip", despois cambiou á trama de "Salamo" de Flauber, e logo dalgún tempo tomou a adaptación de "Night on the Eva de Ivan Kupala" Nikolai Gogol .. Tras escribir unha serie de fragmentos, o autor perdeu interese por proxectos e non se graduou desde ningún deles.
A principios de 1860, Modest Petrovich comezou experimentos con xéneros musicais e escribiu unha serie de cancións sobre os poemas de grandes poetas, entre os que adquiriron a maior fama adquiriu a "Canción do Vello", "Tsar Saúl" e "Calicistra". Estas obras estableceron o inicio dunha tradición nacional no traballo do compositor e distinguíronse por temas sociais agudos e drama musical extraordinario.
A continuación foi seguida por unha serie de xéneros romances "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminarista" e outros que adquiriron unha incrible popularidade nos contemporáneos e causaron respostas ambiguas de oíntes. E en 1867, a luz viu a obra sinfónica de "Noite de Ivanov no Monte Calvo", orixinalmente concibida como coro.
Cooperar con compañeiros de compositores, unidos a un poderoso HandGuard, Mussorgsky absorbiu as ideas tradicionais nacionais e as novas tendencias que xurdiron en conexión coa situación política cambiada. A consecuencia deste foi o inevitable desexo de transmitir unha imaxe completa dos eventos dramáticos que tiveron lugar en Rusia no pasado e no presente no presente.
Os músicos buscaban traer a creatividade á realidade e buscaron formas non tradicionais. Un dos resultados destas procuras foi a obra cómica do "matrimonio" de Mussorgsky, que o autor chamou a "ópera falada", que se converteu na formación do gran talento ruso antes de crear unha obra mestra monumental famosa chamada "Boris Godunov" ..
O traballo na trama de Pushkin comezou en 1868 e foi tan rápido que ao longo do próximo ano o compositor creou unha chave e completou a puntuación principal. Interesante é o feito de que Modest Petrovich levantou as ideas dos futuros traballos por moito tempo e, escribindo música, case non usou borradores.
Tras a idea histórica e poética, Mussorgsky centrábase en 2 temas, o destino dunha persoa e do destino das persoas, e rexeitou números solistas a favor de escenas corales a gran escala. É por iso que a primeira edición de Boris Godunova non satisfixo a Dirección do Teatro Mariinsky, que se negou a poñer a ópera en 1870.
Tendo enlistado co apoio de asociados, Modest Petrovich procesou o traballo no menor tempo posible, cambiando a historia e engadindo varios personaxes. Ademais, o punto de graxa da nova versión do traballo converteuse na final, o que representa unha escena popular de masas. A abundancia de melodías populares e imaxes naturalistas coloridas fixeron "Boris Godunov" o maior modelo de arte de ópera e trouxo grandeza e fama ao creador. O estreo da obra tivo lugar en San Petersburgo en febreiro de 1874.
E recibindo unha porción de críticas inxustificadas, Mussorgsky comprometeuse na encarnación dun novo plan creativo, contactando co tema dos riscos de disparos sanguentos. O traballo en "Hovhanchina" avanzou non tan rápido como o autor quere. Estaba constantemente distraído por outros proxectos, escribiu cancións e romances, que finalmente uniron na compilación vocal "Children's", así como piano que xogan, coñecidos como "imaxes da exposición".
A mediados dos anos 1870, posponando un caderno con bocetos de "Hovhanchina", Modest Petrovich compuxo o ciclo vocal "cancións e danza da morte" e presentou aos colegas algúns fragmentos doutra ópera chamada "Feira Sorochinsky".
Nos próximos anos, Mussorgsky estalou entre dúas novas creacións, pero unha situación financeira complexa, preto da pobreza, impediu o traballo de pleno dereito e afectou ao estado físico e mental do compositor. En 1879, amigos organizaron modos de Petrovich Tour da cidade de Rusia e estableceu un fondo en apoio dun escritor talentoso. Axudou a Mussorgsky a aguantar por 2 anos, pero a ópera "Hovhanshchina" e "Feira Sorochinsky" e permaneceu inacabada.
Vida persoal
A maior parte da vida de Mussorgsky pasou en San Petersburgo, rotando na sociedade de elite cultural e creativa. Os membros do "Mighty Bunch" convertéronse no compositor da segunda familia coa que compartiu o éxito e a adversidade, a vitoria ea derrota.
A pesar do feito de que Modest Petrovich rotaba na sociedade, non estaba feliz na súa vida persoal e non tiña esposa nin fillos. A única dama á que o escritor era idéntico aos sentimentos suaves foi Lyudmila Ivanovna Shestakova, a irmá de Mikhail Glinka, que estaba representada polo afecto materno cardíaco musssorgiano. A evidencia destas relacións eran letras, preservadas no arquivo creativo do compositor.
Morte.
A principios dos anos 1870, Mussorgsky deixou moito que desexar. A mocidade tempestuosa con festas infinitas e os acoitos levaron ao feito de que na década de 40 anos, o compositor comezou a probar os ataques de tolemia, cuxa causa era abuso de alcohol.
Temendo pola súa razón, Modest Petrovich contratou a un Persoal Dr. George Carrica, o actual presidente da Sociedade de Médicos de San Petersburgo, e coa súa axuda intentei desfacerse dun hábito prexudicial.
A crise chegou cando Mussorgsky foi despedido do servizo. O compositor traído á pobreza sobreviviu a 4 baras en branco e caeu no hospital. Amigos, incluíndo o artista Ilya Repin, que escribiu un retrato de retrato de morte do compositor, pagado por tratamento, pero só foi un pouco atrasado inevitable.
O 16 de marzo de 1881, Modest Petrrovich caeu de novo en tolemia, eo próximo ataque de Metalcolone Psychosis foi a causa da morte do gran compositor ruso. Poucos días despois, os colegas enterraron a Mussorgsky en San Petersburgo no territorio do mosteiro de Alejandro Nevsky, e en 1972 o museo dedicado á vida e creatividade do autor de Boris Godunova abriu na mansión familiar da nai.
Obras musicais
- 1857-1866 - "anos novos"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Night on Bald Mount"
- 1868 - "Matrimonio"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Os nenos"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Feira Sorochinsky"
- 1874 - "con sol"
- 1874 - "Fotos da exposición"
- 1877 - "Cancións e danza da morte"