Biographie
Modest Petrovich Mussorgsky - Le grand compositeur russe, dont les écrits ont été inspirés des traditions historiques et du folklore. Ignorer consciemment les chanoines établies de la musique occidentale, le novateur créateur créé travaille avec une saveur nationale unique qui glorifiait le pouvoir et la nature distinctive du peuple russe. L'Opéra Boris Godunov est devenu un modèle de fondamentalisme vocal-symphonique et a influencé le travail de nombreux écrivains de la fin du XIXe - début du XXe siècle.Enfance et jeunesse
Modest Petrovich Mussorgsky, le noble héréditaire, est né le 9 mars 1839 dans le domaine de Karevo, situé dans la province de Pskov, à 400 km de Saint-Pétersbourg. Les parents, les riches propriétaires terriens ont eu lieu des célèbres princes Smolensk, qui ont été descendus par les descendants de la grande dynastie de Ruriki.
Peter Alekseevich Mussorgsky était le fils de l'officier des gardes, le propriétaire d'un vaste domaine dans le comté de Toropetsk. Héritage du domaine, il a quitté le service au Sénat Saint-Pétersbourg et a marié Yulia Ivanovna Chirikova, la fille de l'armée à la retraite du village voisin de Naumovo.
Alors que les parents n'avaient pas de manque de moyens, l'enfance de modeste a eu lieu dans l'atmosphère de vacances permanentes. Entouré par le soin de la nounou, un garçon d'un jeune âge sentit le goût des chansons russes et des contes de fées et de l'esprit des traditions et des coutumes des gens, et la mère a mis son fils au goût de la musique classique et a commencé à lui apprendre Azam jouer un piano. À l'âge de 7 ans, le futur compositeur a été facilement sélectionné en gréement de piano complexe et en les complétant avec ses propres improvisations.
À la 10ème âge, Mussorgsky a été envoyé à l'institution éducative allemande située à Saint-Pétersbourg, où le garçon a continué d'occuper de la musique sous la supervision du pianiste et de l'enseignant d'Anton Augustovich Hair et en 1852 introduisait la première pièce composée de manière indépendante pour piano. Les parents se sont réjouis au succès créatif du fils, mais la carrière créative n'était sérieusement pas envisagée. Les descendants de l'armée ont compté des traditions familiales et ont rapidement organisé modeste à l'école des agents des gardes, où ont régné et discipliné la discipline.
Le jeune homme a accepté le régime difficile de l'institution, mais n'a pas empêché de la musique. Grâce aux talents innés et aux compétences acquises, Mussorgsky est devenue une âme de l'entreprise et s'est régulièrement jouée aux fêtes et aux vacances qui conviennent à l'école. Dans le même temps, modeste a commencé son chemin à l'alcoolisme, qui faisait partie intégrante de la vie étudiante raccordée de l'époque.
En 1856, le futur compositeur est diplômé de l'école des gardes et a reçu une nomination dans le régiment de la Transfiguration de Saint-Pétersbourg. S'installer dans la capitale, a rencontré l'élite militaire et créative russe.
Bientôt, le jeune officier est devenu un participant régulier à la maison du compositeur Alexander Dargomyzhsky et se fit des amis avec les célèbres personnages culturels russes de la personne de Vladimir Stasov, Alexander Borodina, César Kyui et Mia de Balakirev. Ce dernier a repris l'éducation «d'éducation» et musicale de Mussorgsky, qui a décidé de quitter un service militaire pour une carrière musicale complète.
La musique
La biographie créative de Mussorgsky a commencé par des dispositions d'outils d'œuvres symphoniques pour épuiser les compétences de la composition et de la disposition des partis musicaux. Au cours des travaux, le compositeur novice s'est rendu compte que les petits genres ne correspondaient pas à la portée de son âme et de la latitude de la fantaisie, alors écrivant une sonatoo pour piano, 2 scherzo orchestral et jouer appelé Marsh Shamil, modeste Petrovich se demanda l'Operse.
Dans les 3 ans, Mussorgsky a composé le travail basé sur la tragédie de Sofokla "King Edip", puis passa à la parcelle de "Salamo" de Flauber, et après un certain temps, il a fallu l'adaptation de la "nuit à la veille de Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Après avoir écrit un certain nombre de fragments, l'auteur a perdu des intérêts pour les projets et n'a pas abouti d'entre eux.
Au début des années 1860, Modest Petrovich a commencé des expériences avec des genres musicaux et a écrit un certain nombre de chansons sur les poèmes de grands poètes, parmi lesquels ils ont acquis la plus grande renommée acquis la "chanson de l'aîné", "Tsar Saul" et "Calicistra". Ces œuvres ont jeté le début d'une tradition nationale dans les travaux du compositeur et se distinguaient par des sujets sociaux actifs et des drame musicaux extraordinaires.
Suivant a été suivi d'une série de romans de genre "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Séminariste" et autres qui ont acquis une plus grande popularité dans des contemporains et ont causé des réponses ambiguës d'auditeurs. Et en 1867, la lumière a vu le travail symphonique de la "nuit d'Ivanov sur un montage chauve", conçue à l'origine comme chœur.
Coopérant avec des collègues du compositeur, United dans un puissant protège-main, Mussorgsky a absorbé des idées traditionnelles nationales et de nouvelles tendances qui se sont présentées dans le cadre de la situation politique modifiée. La conséquence de c'était le désir inévitable de transmettre une image complète des événements dramatiques qui ont eu lieu en Russie dans le passé et le présent dans le présent.
Les musiciens ont cherché à apporter la créativité à la réalité et recherché des formes non traditionnelles. L'un des résultats de ces recherches a été le travail comique du "mariage" de Mussorgsky, que l'auteur a appelé "l'opéra parlé", qui est devenu la formation du grand talent russe avant de créer un chef-d'œuvre monumental célèbre mondial appelé "Boris Godunov" .
Les travaux sur le terrain de Pouchkine ont commencé en 1868 et sont allés si rapidement que, au cours de l'année suivante, le compositeur a créé une clé et complété le score principal. Intéressant est le fait que Modest Petrovich a soulevé les idées d'œuvres d'avenir pendant une longue période et, écrivant de la musique, n'a presque pas utilisé de brouillons.
À la suite de l'idée historique et poétique, Mussorgsky s'est concentré sur 2 sujets, le destin d'une personne et le sort du peuple et a refusé des chiffres en solo en faveur de scènes chorales à grande échelle. C'est pour cette raison que la première édition de Boris Godunova n'a pas satisfait à la Direction du théâtre Mariinsky, qui a refusé de mettre l'opéra en 1870.
Après avoir enrôlé le soutien des associés, Modest Petrovich a traité le travail dans le temps le plus court que possible en modifiant le scénario et en ajoutant plusieurs personnages. En outre, le point gras de la nouvelle version du travail est devenu la finale, qui représente une scène folklorique de masse. L'abondance de mélodies folkloriques et d'images naturalistes colorées a rendu "Boris Godunov" le plus grand modèle d'art de l'opéra et apporté la grandeur et la renommée au Créateur. La première du travail a eu lieu à Saint-Pétersbourg en février 1874.
Et ayant reçu une partie des critiques injustifiées, Mussorgsky s'est engagée dans l'incarnation d'un nouveau plan de création, en contactant le thème des risques de tir sanglant. Travailler sur "Hovhanchina" avancé non aussi vite que l'auteur aimerait. Il était constamment distrait par d'autres projets, a écrit des chansons et des romances, qui se sont finalement réunis dans la compilation vocale "enfants", ainsi que des joueurs de piano, appelés "images de l'exposition".
Au milieu des années 1870, reportez-vous à un cahier avec des croquis de "Hovhanchina", modeste Petrovich composa le cycle vocal "chansons et danse de la mort" et présentée à des collègues quelques fragments d'un autre opéra appelé "Sorochinsky Fair".
Au cours des prochaines années, Mussorgsky a éclaté entre deux nouvelles créations, mais une situation financière complexe, proche de la pauvreté, empêché les travaux à part entière et affecté l'état physique et mental du compositeur. En 1879, des amis ont organisé des modes organisés de Tour Petrovich de la ville de Russie et ont mis en place un fonds à l'appui d'un écrivain talentueux. Cela a aidé Mussorgsky à tenir 2 ans, mais l'opéra "Hovhanshchina" et "Sorochinsky Fair" et resta inachevé.
Vie privée
La majeure partie de la vie de Mussorgsky a passé à Saint-Pétersbourg, tournant dans la Société de l'élite culturelle et créative. Les membres du "puissant groupe" sont devenus pour le compositeur la deuxième famille avec laquelle il a partagé le succès et l'adversité, la victoire et la défaite.
Malgré le fait que Modest Petrovich a fait pivoter dans la société, il n'était pas content de sa vie personnelle et n'avait pas d'épouse ni d'enfants. Lyudmila Ivanovna Shasetakova, la sœur de Mikhail Glinka, qui était représentée par l'affection maternelle cardiaque mussorgienne, était la seule dame à laquelle l'écrivain était identique à des sentiments doux. Les preuves de ces relations étaient des lettres, préservées dans l'archive créative du compositeur.
Décès
Au début des années 1870, Mussorgsky laissait beaucoup à désirer. Les jeunes orageux avec des fêtes sans fin et des coucins ont conduit au fait qu'au 40e âge, le compositeur a commencé à tester les attaques de la folie, dont la cause était une abus d'alcool.
Craignant à sa propre raison, Modest Petrovich a engagé un Dr George Carrica, le président actuel de la Société Saint-Pétersbourg des médecins et avec son aide, j'ai essayé de me débarrasser d'une habitude préjudiciable.
La crise est venue lorsque Mussorgsky a été tiré du service. Le compositeur amené à la pauvreté a survécu à 4 barres sur blanc et est tombée à l'hôpital. Amis, y compris l'artiste Ilya repin, qui a écrit un portrait de mort du compositeur, payé pour le traitement, mais ce n'était qu'un bref retardé inévitable.
Le 16 mars 1881, Modest Petrovich est à nouveau tombé dans la folie et la prochaine attaque de la psychose de MetalColone était la cause de la mort du Grand Compositeur russe. Quelques jours plus tard, les collègues ont enterré Mussorgsky à Saint-Pétersbourg sur le territoire du monastère Alexander Nevsky et, en 1972, le musée consacré à la vie et à la créativité de l'auteur de Boris Godunova a ouvert ses portes dans le manoir familial de la mère.
Travaux musicaux
- 1857-1866 - "Jeunes années"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Night on Bald Mount"
- 1868 - "Mariage"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "enfants"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Sorochinsky Fair"
- 1874 - "avec le soleil"
- 1874 - "Photos de l'exposition"
- 1877 - "Chansons et danse de la mort"