Βιογραφία
Modest Petrovich Mussorgsky - ο μεγάλος ρωσικός συνθέτης, των οποίων τα γραπτά εμπνεύστηκαν από ιστορικές και λαογραφικές παραδόσεις. Συνειδητά αγνοώντας τους καθιερωμένους κανόνες της δυτικής μουσικής, ο Novator δημιουργού δημιουργήθηκε συνεργάζεται με μια μοναδική εθνική γεύση που δοξάζει την εξουσία και τη διακριτική φύση του ρωσικού λαού. Η όπερα Boris Godunov έγινε ένα μοντέλο φωνητικού-συμφωνικού φονταμενταλισμού και επηρέασε το έργο πολλών συγγραφέων στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο μέτριος Petrovich Mussorgsky, ο κληρονομικός ευγενής, γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1839 στο κτήμα του Karevo, που βρίσκεται στην επαρχία Pskov 400χλμ. Από την Αγία Πετρούπολη. Οι γονείς, πλούσιοι γαιοκτήμονες, πραγματοποιήθηκαν από τους διάσημους πρίγκιπες Smolensk, οι οποίοι κατέβηκαν από τους απογόνους της Μεγάλης Δυναστείας της Ρουρικιάς.
Ο Peter Alekseevich Mussorgsky ήταν ο γιος του αξιωματικού φρουρών, ο ιδιοκτήτης μιας εκτεταμένης περιουσίας στην κομητεία Toropetsk. Κληρονομώντας το κτήμα, έφυγε από την υπηρεσία στην Γερουσία της Αγίας Πετρούπολης και παντρεύτηκε τη Γιούλια Ιβανόβνα Chirikova, την κόρη του συνταξιούχου στρατού από το γειτονικό χωριό Naumovo.
Καθώς οι γονείς δεν είχαν έλλειψη μέσων, η παιδική ηλικία του μέτρου κρατήθηκε στην ατμόσφαιρα μόνιμης διακοπών. Περιτριγυρισμένο από τη φροντίδα της νταντής, ένα αγόρι από μια νεαρή ηλικία αισθάνθηκε τη γεύση των ρωσικών τραγουδιών και παραμύθια και το πνεύμα των παραδόσεων και των τελωνείων των ανθρώπων, και η μητέρα έβαλε το γιο της στη γεύση για κλασική μουσική και άρχισε να τον διδάξει αζάμ Παίζοντας ένα πιάνο. Στην ηλικία των 7 ετών, ο μελλοντικός συνθέτης επιλέχθηκε εύκολα με το περίπλοκο πολύπλοκο πιάνο παίζει και τους συμπληρώνει με τους δικούς αυτοσχεδιασμούς.
Στις 10 της ηλικίας, ο Mussorgsky στάλθηκε στο γερμανικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου το αγόρι συνέχισε να καταλαμβάνει μουσική υπό την επίβλεψη του πιανίστα και του δασκάλου του Anton Augustovich Herke και το 1852 εισήγαγε το πρώτο ανεξάρτητο σύνθετο κομμάτι για πιάνο. Οι γονείς χαίρονται για τη δημιουργική επιτυχία του Υιού, αλλά η δημιουργική καριέρα δεν εξετάστηκε σοβαρά. Οι απόγονοι της στρατιωτικής μετρήθηκαν οικογενειακές παραδόσεις και σύντομα κανονίστηκαν μετριοπαθές στη Σχολή των Αξιωματικών Φρουρών, όπου βασίισαν ξεπερασμένες και πειθαρχίες.
Ο νεαρός αποδέχτηκε το σκληρό καθεστώς του θεσμικού οργάνου, αλλά δεν σταμάτησε τη μουσική. Χάρη στο έμφυτο ταλέντο και την αποκτηθείσα ικανότητα, ο Mussorgsky έγινε ψυχή της εταιρείας και εκτελούσε τακτικά σε πάρτι και αργίες κατάλληλες στο σχολείο. Ταυτόχρονα, η μέτρια άρχισε το δρόμο του στον αλκοολισμό, το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της διαρκούς φοιτητικής ζωής της εποχής.
Το 1856, ο μελλοντικός συνθέτης αποφοίτησε από το σχολείο των φρουρών και έλαβε ένα ραντεβού στο σύνταγμα μεταμόρφωσης της Αγίας Πετρούπολης. Η επίλυση της πρωτεύουσας, συναντήθηκε με τη στρατιωτική και δημιουργική ρωσική ελίτ.
Σύντομα ο νεαρός αξιωματικός έγινε κανονικός συμμετέχων στο σπίτι του συνθέτη Αλέξανδρου Νταργομομίατζι και έκανε φίλους με τους διάσημους ρωσικούς πολιτιστικούς φιγούρες στο πρόσωπο του Βλαντιμίρ Σάσκο, τον Αλέξανδρο Μποροδίνα, τον Καίσαρα Κίλι και τη Μία του Μπαλακείφ. Ο τελευταίος ανέλαβε την "ανατροφή" και τη μουσική εκπαίδευση του Mussorgsky, ο οποίος αποφάσισε να εγκαταλείψει τη στρατιωτική θητεία για χάρη μιας πλήρους μουσικής καριέρας.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η δημιουργική βιογραφία του Mussorgsky ξεκίνησε με ρυθμίσεις εργαλείων των συμφωνικών έργων για να εξαντλήσουν τις δεξιότητες της σύνθεσης και της διάταξης των μουσικών κομμάτων. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο αρχάριος συνθέτης συνειδητοποίησε ότι τα μικρά είδη δεν αντιστοιχούσαν στο πεδίο της ψυχής του και το γεωγραφικό πλάτος της φαντασίας, έτσι, η γραφή ενός sonatoo για πιάνο, 2 ορχηστρικά Scherzo και το παιχνίδι που ονομάζεται Marsh Shamil, ο Modest Petrovich αναρωτιόταν τον Άψητο.
Μέσα σε 3 χρόνια, ο Mussorgsky συνέθεσε την εργασία με βάση την τραγωδία της Σοφοκλάς "King Edip", στη συνέχεια, μετατράπηκε στο οικόπεδο του "Σαλάμο" του Flauber και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα πήρε την προσαρμογή της "νύχτας στην παραμονή του Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Έχοντας γράψει ορισμένα θραύσματα, ο συγγραφέας έχασε το ενδιαφέρον για τα έργα και δεν αποφοίτησε από κανένα από αυτά.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, το Modest Petrovich ξεκίνησε πειράματα με μουσικά είδη και έγραψε πολλά τραγούδια στα ποιήματα των μεγάλων ποιητών, μεταξύ των οποίων απέκτησαν τη μεγαλύτερη φήμη που απέκτησε το "τραγούδι του γέροντα", "Τσάρ Σαούλ" και "Calicistra". Αυτά τα έργα έβαλαν την αρχή μιας εθνικής παράδοσης στο έργο του συνθέτη και διακρίνονταν από οξεία κοινωνικά θέματα και έκτακτο μουσικό δράμα.
Στη συνέχεια ακολουθήθηκε από μια σειρά από ειδύλλιο είδους "Svetik-Savishna", "τραγούδι του Yarema", "σεμιναρίων" και άλλοι που έχουν αποκτήσει απίστευτη δημοτικότητα στους σύγχρονους και προκάλεσαν διφορούμενες απαντήσεις των ακροατών. Και το 1867, το φως είδε το συμφωνικό έργο της "νύχτας του Ivanov στο Bald Mount", αρχικά σχεδιασμένο ως χορωδία.
Συνεργασία με συνθέτες συναδέλφους, ενωμένοι σε έναν ισχυρό χειροποίητο, ο Mussorgsky απορρόφησε τις εθνικές παραδοσιακές ιδέες και τις νέες τάσεις που προέκυψαν σε σχέση με την αλλαγμένη πολιτική κατάσταση. Η συνέπεια αυτής ήταν η αναπόφευκτη επιθυμία να μεταφερθούν μια πλήρη εικόνα των δραματικών γεγονότων που έλαβαν χώρα στη Ρωσία στο παρελθόν και το παρόν στο παρόν.
Οι μουσικοί προσπάθησαν να φέρουν τη δημιουργικότητα στην πραγματικότητα και να αναζητήσουν μη παραδοσιακές μορφές. Ένα από τα αποτελέσματα αυτών των αναζητήσεων ήταν η κόμικς εργασίας του "γάμου" του Mussorgsky, το οποίο ο συγγραφέας κάλεσε την "ομιλούμενη όπερα", ο οποίος έγινε η εκπαίδευση του μεγάλου ρωσικού ταλέντου πριν δημιουργήσει ένα παγκοσμίου φημισμένου μνημειακού αριστούρου που ονομάζεται "Boris Godunov" .
Οι εργασίες στο οικόπεδο Pushkin ξεκίνησαν το 1868 και πήγαν τόσο γρήγορα αυτό το επόμενο έτος ο συνθέτης δημιούργησε ένα κλειδί και ολοκλήρωσε το κύριο σκορ. Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ο μέτριος Petrovich αύξησε τις ιδέες των μελλοντικών έργων για μεγάλο χρονικό διάστημα και, η γραφή της μουσικής, σχεδόν δεν χρησιμοποίησε σχέδια.
Μετά την ιστορική και ποιητική ιδέα, ο Mussorgsky επικεντρώθηκε σε 2 θέματα, η τύχη ενός ατόμου και η τύχη του λαού και αρνήθηκε σόλο αριθμούς υπέρ μεγάλων χορωδιακών σκηνών. Γι 'αυτό το λόγο ότι η πρώτη έκδοση του Boris Godunova δεν ικανοποίησε τη Διεύθυνση του Θεάτρου Mariinsky, ο οποίος αρνήθηκε να θέσει την όπερα το 1870.
Έχοντας στρατολογήσει με την υποστήριξη των συνεργατών, το Modest Petrovich επεξεργάστηκε το έργο στο συντομότερο δυνατόν, αλλάζοντας την ιστορία και προσθέτοντας διάφορους χαρακτήρες. Επιπλέον, το λιπαρό σημείο στη νέα έκδοση του έργου έγινε ο τελικός, ο οποίος αντιπροσωπεύει μια μαζική λαϊκή σκηνή. Η αφθονία των λαϊκών μελωδών και των πολύχρωμων φυσιολογικών εικόνων που έκαναν «Boris Godunov» το μεγαλύτερο μοντέλο της τέχνης της όπερας και έφερε το μεγαλείο και τη φήμη στον Δημιουργό. Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Φεβρουάριο του 1874.
Και έλαβε μέρος της αδικαιολόγητης κριτικής, ο Mussorgsky ασχολείται με την ενσάρκωση ενός νέου δημιουργικού σχεδίου, επικοινωνώντας με το θέμα των αιματηρών κινδύνων λήψης. Εργασία στο "Hovhanchina" προχωρημένο όχι τόσο γρήγορα όσο ο συγγραφέας θα ήθελε. Ήταν συνεχώς αποσπασμένοι από άλλα έργα, έγραψε τραγούδια και ειδύλλια, τα οποία ενωμένα τελικά στην φωνητική συλλογή "παιδικά", καθώς και πιάνο παίζει, γνωστό ως "εικόνες από την έκθεση".
Στη μέση της δεκαετίας του 1870, αναβοίποντας ένα σημειωματάριο με σκίτσα "Hovhanchina", ο Modest Petrovich συνέταξε τον φωνητικό κύκλο "τραγούδια και χορό του θανάτου" και παρουσιάστηκε στους συναδέλφους μερικά θραύσματα μιας άλλης όπερας που ονομάζεται "Sorechinsky Fair".
Κατά τα επόμενα χρόνια, ο Mussorgsky έκρηξη μεταξύ δύο νέων δημιουργιών, αλλά μια περίπλοκη οικονομική κατάσταση, κοντά στη φτώχεια, εμπόδισε την πλήρη εργασία και επηρέασε τη σωματική και ψυχική κατάσταση του συνθέτη. Το 1879, οι φίλοι διοργάνωσαν τρόπους περιοδείας Petrovich στην πόλη της Ρωσίας και καθιέρωσαν ένα ταμείο για την υποστήριξη ενός ταλαντούχου συγγραφέα. Βοήθησε τον Mussorgsky να κρατήσει έξω για 2 χρόνια, αλλά η όπερα "Hovhanshchina" και "Sorochinsky Fair" και παρέμεινε ημιτελή.
Προσωπική ζωή
Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Mussorgsky που δαπανάται στην Αγία Πετρούπολη, περιστρέφοντας στην κοινωνία της πολιτιστικής και δημιουργικής ελίτ. Τα μέλη της "ισχυρής δέσμη" έγιναν για τον συνθέτη τη δεύτερη οικογένεια με την οποία μοιράστηκε την επιτυχία και τις αντιξοότητες, τη νίκη και την ήττα.
Παρά το γεγονός ότι ο μέτριος Petrovich περιστρέφεται στην κοινωνία, δεν ήταν ευτυχής στην προσωπική του ζωή και δεν είχε γυναίκα ή παιδιά. Η μόνη κυρία στην οποία ο συγγραφέας ήταν πανομοιότυπος με τα ήπια συναισθήματα, ο Lyudmila Ivanovna Shestakova, η αδελφή του Μιχαήλ Glinka, ο οποίος εκπροσωπήθηκε από τη Mussorgian Cardiac Maternal Affection. Τα αποδεικτικά στοιχεία αυτών των σχέσεων ήταν γράμματα, διατηρήθηκαν στο δημιουργικό αρχείο του συνθέτη.
Θάνατος
Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Mussorgsky έμεινε πολύ επιθυμητό. Η θυελλώδης νεολαία με ατελείωτα κόμματα και οι σύζυγοι οδήγησαν στο γεγονός ότι στην 40η ηλικία, ο συνθέτης άρχισε να δοκιμάζει τις επιθέσεις της τρέλας, η αιτία της οποίας ήταν η κατάχρηση οινοπνεύματος.
Ο φόβος του λόγου του, ο μέτριος Petrovich προσέλαβε έναν προσωπικό Δρ. Γιώργο Carrica, τον σημερινό Πρόεδρο της Αγίας Πετρούπολης Εταιρείας Ιατρών και με τη βοήθειά του προσπάθησα να απαλλαγούμε από μια επιζήμια συνήθεια.
Η κρίση ήρθε όταν ο Mussorgsky απολύθηκε από την υπηρεσία. Ο συνθέτης που έφερε στη φτώχεια επιβίωσε 4 Barts σε λευκό και έπεσε στο νοσοκομείο. Φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη Ilya Repin, που έγραψε ένα θάνατο-πορτραίτο πορτρέτο του συνθέτη, που πληρώθηκε για θεραπεία, αλλά ήταν μόνο μια σύντομη καθυστερημένη αναπόφευκτη.
Στις 16 Μαρτίου 1881, ο Modest Petrovich έπεσε και πάλι στην τρέλα και η επόμενη επίθεση της Pschosis της Metalcolone ήταν η αιτία του θανάτου του μεγάλου ρωσικού συνθέτη. Λίγες μέρες αργότερα, οι συνάδελφοι έθαψαν τον Mussorgsky στην Αγία Πετρούπολη στην επικράτεια του μοναστηριού του Αλεξάνδρου Νέβσκι και το 1972 το Μουσείο αφιερωμένο στη ζωή και τη δημιουργικότητα του συγγραφέα του Boris Godunova άνοιξε στο οικογενειακό αρχοντικό της μητέρας.
Μουσικά έργα
- 1857-1866 - "Νεαρά χρόνια"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Νύχτα στο Bald Mount"
- 1868 - "Γάμος"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Παιδικά"
- 1873 - "howhanshchina"
- 1874 - "Fair Sorochinsky"
- 1874 - "Με τον ήλιο"
- 1874 - "Εικόνες από την έκθεση"
- 1877 - "Τραγούδια και χορό του θανάτου"