Biografie
Modest Petrovich Mussorgsky - Der große russische Komponist, dessen Schriften von historischen und Folklor-Traditionen inspiriert wurden. Der Creator Novator wurde bewusst die etablierten Kanons der westlichen Musik ignoriert, ergab der Creator Novator mit einem einzigartigen nationalen Aroma, der die Macht und die unverwechselbare Natur der russischen Menschen verherrlicht hat. Die Oper Boris Godunov wurde ein Modell des vocal-symphonischen Fundamentalismus und beeinflusste die Arbeit vieler Schriftsteller des späten 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts.Kindheit und Jugend
Modest Petrovich Mussorgsky, der erbliche Edelmann, wurde am 9. März 1839 im Anwesen von Karevo in der Provinz Pskov 400 km von St. Petersburg entfernt. Eltern, wohlhabende Landbesitzer, fanden von den berühmten Smolensk-Fürsten statt, die von den Nachkommen der großen Dynastie von Ruriki abstammen.
Peter Alekseevich Mussorgsky war der Sohn des Guard Officer, dem Besitzer eines umfangreichen Anwesens in Toropetsk County. Er vererbft das Anwesen, verließ er den Service im Senat St. Petersburg und heiratete Yulia Ivanovna Chirikova, die Tochter des pensionierten Militärs aus dem benachbarten Dorf Naumovo.
Da Eltern keinen Mangel an Mitteln hatten, fand die Kindheit von bescheiden in der Atmosphäre eines ständigen Urlaubs statt. Umgeben von der Pflege des Nanny spürte ein Junge aus einem frühen Alter den Geschmack von russischen Liedern und Märchen und den Geist der Traditionen der Menschen und den Geist der Menschen, und die Mutter legte ihren Sohn in den Geschmack für klassische Musik und fing an, ihm Azam zu lehren Klavier spielen. Im Alter von 7 Jahren wurde der zukünftige Komponist leicht von Rigging-komplexen Klavierspiele ausgewählt und ergänzt sie mit eigenen Improvisationen.
Im 10. alten Alter wurde Mussorgsky an die deutsche Bildungseinrichtung in St. Petersburg geschickt, wo der Junge mit der Aufsicht des Pianisten und dem Lehrer von Anton Augustovich Herke weiterhin Musik einnimmt, und 1852 führte das erste unabhängig voneinander komponierte Stück ein Klavier. Eltern freuten sich dem kreativen Erfolg des Sohnes, aber die kreative Karriere wurde ernsthaft nicht berücksichtigt. Die Nachkommen des Militärs zählten familiäre Traditionen und arrangierten bald bescheiden an die Schule der Wachbeamten, wo verwittert und Disziplin herrschten.
Der junge Mann nahm das harte Regime der Institution an, stoppte jedoch nicht Musik. Dank des angeborenen Talents und der erworbenen Fähigkeit wurde Mussorgsky eine Seele des Unternehmens und trat regelmäßig an Partys und Feiertagen auf, die in der Schule geeignet sind. Gleichzeitig begann bescheidenen sich der Weg zum Alkoholismus, der ein wesentlicher Bestandteil des verordneten Studentenlebens der Zeit war.
Im Jahr 1856 studierte der zukünftige Komponist der Guards School und erhielt einen Termin im St. Petersburg-Transfiguration-Regiment. Die Ansiedlung in der Hauptstadt erfüllte die militärische und kreative russische Elite.
Bald wurde der junge Offizier ein regulärer Teilnehmer im Haus des Komponisten Alexander Dargomyzhsky und freut sich mit den berühmten russischen kulturellen Figuren in der Person von Wladimir Stasov, Alexander Borodina, Caesar Kyui und Mia von Balakirev. Letztere nahm die "Erziehung" und Musikbildung von Mussorgsky auf, die beschlossen hatten, den Militärdienst für eine vollständige musikalische Karriere zu verlassen.
Musik
Die kreative Biographie von Mussorgsky begann mit Werkzeugarrangements symphonischer Werke, um die Fähigkeiten der Zusammensetzung und Anordnung der musikalischen Parteien zu erschöpfen. Im Laufe der Arbeit erkannte der Novice-Komponist, dass kleine Genres nicht dem Geltungsbereich seiner Seele und dem Breitengrad der Fantasie entsprechen, also schrieb ein Sonatoo für Klavier, 2 Orchester Scherzo und das Spiel namens Marsh Shamil, bescheidene Petrovich, wunderbarer Petrovich.
Innerhalb von 3 Jahren komponierte Mussorgsky die Arbeit, die auf der Tragödie von Sofokla "King Ediip" basiert, und wechselte dann auf den Grundstück von Flaubers "Salamo", und dauerte nach einiger Zeit die Anpassung der "Nacht am Eva von Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Nachdem der Autor eine Reihe von Fragmenten geschrieben hat, verlor der Autor an Projekten interessiert und hat sich nicht von ihnen absolviert.
In den frühen 1860er Jahren begann bescheidene Petrovich Experimente mit musikalischen Genres und schrieb eine Reihe von Liedern auf die Gedichte der großen Dichter, unter denen sie den größten Ruhm erworben haben, den "Lied des Älteren", "Tsar Saul" und "Calicistra" erworben haben. Diese Arbeiten legten den Beginn einer nationalen Tradition in der Arbeit des Komponisten und zeichnete sich durch akute soziale Themen und außergewöhnliches musikalisches Drama aus.
Als nächstes folgte eine Reihe von Genres-Romanzen "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminarist" und Andere, die in den Zeitgenossen eine unglaubliche Beliebtheit erworben haben und mehrdeutige Reaktionen auf Zuhörer verursachten. Und 1867 sah das Licht das symphonische Werk der "Ivanovs Nacht auf Bald Mount", ursprünglich als Chor konzipiert.
Mit Composer-Kollegen, United in einem mächtigen Handschutz, nahm Mussorgsky nationale traditionelle Ideen und neue Trends auf, die sich in Verbindung mit der veränderten politischen Situation entstanden. Die Folge davon war der unvermeidliche Wunsch, ein vollständiges Bild der dramatischen Ereignisse zu vermitteln, die in der Vergangenheit in Russland und der Gegenwart in der Gegenwart stattfanden.
Musiker versuchten, die Kreativität in die Realität zu bringen und nach nicht traditionellen Formen zu suchen. Eine der Ergebnisse dieser Suchvorgänge war die Comic-Arbeit der Mussorgsky-"Ehe", die der Autor die "gesprochene Oper" nannte, die zum Training des großen russischen Talents wurde, bevor er ein weltberühmtes monumentales Meisterwerk namens "Boris Godunov" kreierte .
Die Arbeit an der Pushkin-Handlung begann 1868 und ging so schnell, dass der Komponist im nächsten Jahr einen Schlüssel erstellte und den Haupttreffer absolvierte. Interessant ist die Tatsache, dass bescheidene Petrovich die Ideen zukünftiger Werke lange Zeit aufgeworfen hat, und schrieb Musik, fast keine Entwürfe.
Nach der historischen und poetischen Idee konzentrierte sich Mussorgsky auf 2 Themen, das Schicksal einer Person und das Schicksal der Menschen und lehnte Solonummern für große Chorszenen ab. Aus diesem Grund hat die erste Ausgabe von Boris Godunova die Direktion des Mariinsky-Theaters nicht befriedigt, der sich weigerte, die Oper 1870 zu setzen.
Nachdem Sie sich mit der Unterstützung von Associates eingesetzt haben, verarbeitete bescheidene Petrovich die Arbeit in kürzester Zeit, indem sie die Handlung ändert und mehrere Zeichen hinzufügte. Darüber hinaus wurde der Fettpunkt in der neuen Version der Arbeit das Finale, das eine Massen-Volkszene darstellt. Die Fülle von Volksmelodien und bunten naturalistischen Bildern machte "Boris Godunov" das größte Modell der Opernkunst und brachte den Schöpfer Größe und Ruhm. Die Premiere der Arbeit fand im Februar 1874 in St. Petersburg statt.
Und nach einem Teil der ungerechtfertigten Kritik erhielt Mussorgsky in der Verkörperung eines neuen kreativen Plans, der sich mit dem Thema blutige Schießrisiken in Verbindung setzen. Arbeiten Sie an "Hovhanchina", die nicht so schnell erwartet wird, wie der Autor möchte. Er wurde ständig von anderen Projekten abgelenkt, schrieb Songs und Romanzen, die schließlich in der Gesangskompilierung "Kinder" sowie Klavierspiele vereint, als "Bilder aus der Ausstellung" bekannt sind.
In der Mitte der 1870er Jahre komponierte ein Notebook mit Skizzen von "Hovhanchina", modest Petrovich den Gesangszyklus "Songs und Tanz des Todes" und präsentierte den Kollegen ein paar Fragmente einer anderen Oper als "Sorochinsky Fair".
In den nächsten Jahren platzte Mussorgsky zwischen zwei neuen Kreationen, aber eine komplexe finanzielle Situation in der Nähe der Armut verhinderte vollwertige Arbeit und beeinflusste den körperlichen und geistigen Zustand des Komponisten. Im Jahr 1879 organisierten Freunde die Moden der Petrovari-Tour durch die Stadt Russlands und gründeten einen Fonds zur Unterstützung eines talentierten Schriftstellers. Es half Mussorgsky, 2 Jahre lang zu halten, aber die Oper "Hovhanshchina" und "Sorochinsky Fair" und blieb unfertig.
Privatleben
Das meiste Leben von Mussorgsky verbrachte in St. Petersburg, drehte sich in der Gesellschaft kultureller und kreativer Elite. Mitglieder des "mächtigen Bündels" wurden für den Komponisten der zweiten Familie, mit der er den Erfolg und den Erfolg, den Sieg und die Niederlage teilte.
Trotz der Tatsache, dass bescheidene Petrovich in der Gesellschaft gedreht wurde, war er in seinem persönlichen Leben nicht glücklich und hatte keine Frau oder Kinder. Die einzige Frau, der der Schriftsteller mit sanften Gefühlen identisch war, war Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mikhail Glinkas Schwester, der durch die mortorgianische mütterliche Zuneigung vertreten war. Beweise für diese Beziehungen waren Buchstaben, die im kreativen Archiv des Komponisten erhalten wurden.
Tod
In den frühen 1870er Jahren hat Mussorgsky viel zu wünschen übrig. Stürmische Jugend mit endlosen Parteien und Müsten führten zu der Tatsache, dass der Komponist zum 40. Zeitalter die Angriffen des Wahnsinns testet, deren Ursache Alkoholmissbrauch war.
Emboriting auf seinem eigenen Grund stellte bescheidene Petrovich ein persönliches Dr. George Carrica, den derzeitige Präsident der St. Petersburg-Gesellschaft von Ärzten, und mit seiner Hilfe versuchte ich, eine nachteilige Angewohnheit loszuwerden.
Die Krise kam, als Mussorgsky aus dem Dienst abgefeuert wurde. Der Komponist, der an Armut brachte, überlebte 4 Barts auf Weiß und fiel ins Krankenhaus. Freunde, darunter der Künstler Ilya Repin, der ein Porträtporträt des Komponisten schrieb, der für die Behandlung bezahlt wurde, aber nur kurz verzögerte sich.
Am 16. März 1881 fiel die bescheidene Petrovich wieder in Wahnsinn, und der nächste Angriff der Metallkolon-Psychose war die Ursache des Todes des großen russischen Komponisten. Ein paar Tage später begraben die Kollegen Mussorgsky in St. Petersburg im Territorium des Alexander Nevsky-Klosters, und 1972 widmete sich das Museum, das sich dem Leben und Kreativität des Autors von Boris Godunova widmete, in der Familienherren der Mutter eröffnet.
Musikalische Arbeiten
- 1857-1866 - "Junge Jahre"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Nacht auf Weißmontage"
- 1868 - "Ehe"
- 1869 - "Boris godunov"
- 1870 - "Kinder"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Sorochinsky Fair"
- 1874 - "Mit Sonne"
- 1874 - "Bilder aus der Ausstellung"
- 1877 - "Songs und Tanz des Todes"