Biografie
Modest Petrovich Mussorgsky - die groot Russiese komponis, wie se geskrifte geïnspireer is deur historiese en folklore tradisies. Om die gevestigde kanonne van Westerse musiek bewus te ignoreer, het die skepper-nover werke geskep met 'n unieke nasionale geur wat die krag en die kenmerkende aard van die Russiese volk verheerlik het. Die opera Boris Godunov het 'n model van vokale simfoniese fundamentalisme geword en het die werk van baie skrywers van die laat 19de - vroeë 20ste eeu beïnvloed.Kinderjare en jeug
Modest Petrovich Mussorgsky, die oorerflike edelman, is op 9 Maart 1839 in die landgoed van Kareevo gebore, geleë in die PSKov-provinsie 400 km van St Petersburg. Ouers, ryk grondeienaars, het plaasgevind van die beroemde Smolensk-prinses, wat deur die afstammelinge van die groot dinastie van Ruriki afstam.
Peter Alekseevich Mussorgsky was die seun van die wagtebeampte, die eienaar van 'n uitgebreide boedel in Toropetsk County. Hy het die boedel geërf, het hy die diens in die St. Petersburg Senaat verlaat en met Yulia Ivanovna Chirikova, die dogter van die afgetrede militêre van die naburige dorp Naumovo, getrou.
Aangesien ouers nie 'n gebrek aan middele gehad het nie, is die kinderjare van beskeie in die atmosfeer van 'n permanente vakansie gehou. Omring deur die versorging van die Nanny, het 'n seun van 'n vroeë ouderdom die smaak van Russiese liedjies en sprokies en die gees van mense se tradisies en gebruike gevoel, en die ma het haar seun aan die smaak vir klassieke musiek geplaas en het hom Azam begin leer. Speel 'n klavier. Op 7-jarige ouderdom is die toekomstige komponis maklik gekies deur die rigging komplekse klavierspele en het hulle met sy eie improvisasies aangevul.
Op 10-jarige ouderdom is Mussorgsky aan die Duitse opvoedkundige instelling gestuur, geleë in St Petersburg, waar die seun voortgegaan het om musiek onder die toesig van die pianis en die onderwyser van Anton Augustovich Herke te beset en in 1852 die eerste onafhanklike saamgestelde stuk bekendgestel het. Klavier. Ouers was verheug op die kreatiewe sukses van die seun, maar die kreatiewe loopbaan is ernstig nie oorweeg nie. Die afstammelinge van die militêre getel familie tradisies en het gou beskeie gerangskik aan die Skool vir Guards beamptes, waar verweerde en dissipline geregeer het.
Die jongman het die harde regime van die instelling aanvaar, maar het nie musiek gestaak nie. Danksy die aangebore talent en verworwe vaardigheid het Mussorgsky 'n siel van die maatskappy geword en gereeld op partye en vakansies wat op skool geskik is, gereeld uitgevoer. Terselfdertyd het beskeie sy weg na alkoholisme begin, wat 'n integrale deel van die geteide studentelewe van die tyd was.
In 1856 het die toekomstige komponis van die wagte skool gegradueer en 'n afspraak in die St. Petersburg Transfiguration Regiment ontvang. Vestig in die hoofstad, het die militêre en kreatiewe Russiese elite ontmoet.
Binnekort het die jong beampte 'n gereelde deelnemer geword in die huis van komponis Alexander Dargomyzhsky en het vriende gemaak met die bekende Russiese kulturele figure in die persoon van Vladimir Stasov, Alexander Borodina, Caesar Kyui en Mia van Balakirev. Laasgenoemde het die "opvoeding" en musiekopvoeding van Mussorgsky, wat besluit het om militêre diens te verlaat ter wille van 'n volle musikale loopbaan.
Musiek
Die kreatiewe biografie van Mussorgsky het begin met gereedskapreëlings van simfoniese werke om die vaardighede van die samestelling en rangskikking van musikale partye uit te voer. In die loop van die werk het die beginner-komponis besef dat klein genres nie ooreenstem met die omvang van sy siel en die breedtegraad van fantasie nie, dus skryf 'n sonatoo vir klavier, 2 orkes Scherzo en speel genaamd Marsh Shamily, het Consere gewonder.
Binne 3 jaar het Mussorgsky die werk op grond van die tragedie van Sofokla "King Edip" saamgestel, en dan oorgeskakel na die plot van Fauber se "Salamo", en na 'n geruime tyd het dit die aanpassing van "Nag op die vooraand van Ivan Kupala" Nikolai Gogol geneem. . Nadat 'n aantal fragmente geskryf is, het die skrywer belangstelling in projekte verloor en nie van enige van hulle gegradueer nie.
In die vroeë 1860's het beskeie Petrovich begin eksperimenteer met musikale genres en het 'n aantal liedjies op die gedigte van groot digters geskryf, onder wie hulle die grootste roem verkry het, het die "Lied van die Ouderling", "Tsar Saul" en "Calicistra" verkry. Hierdie werke het die begin van 'n nasionale tradisie in die werk van die komponis gelê en is onderskei deur akute sosiale onderwerpe en buitengewone musikale drama.
Volgende is gevolg deur 'n reeks genre romanse "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminaarin" en ander wat ongelooflike gewildheid in tydgenote verkry het en het dubbelsinnige reaksies van luisteraars veroorsaak. En in 1867 het die lig die simfoniese werk van "Ivanov se nag op kaal Mount" gesien, wat oorspronklik as koor beskou is.
Samewerking met komponis kollegas, United in 'n Mighty Handguard, Mussorgsky geabsorbeer nasionale tradisionele idees en nuwe tendense wat ontstaan het in verband met die veranderde politieke situasie. Die gevolg hiervan was die onvermydelike begeerte om 'n volledige beeld te gee van die dramatiese gebeure wat in Rusland in die verlede plaasgevind het en die hede in die hede.
Musikante het probeer om die kreatiwiteit tot die werklikheid te bring en na nie-tradisionele vorms te soek. Een van die resultate van hierdie soektogte was die komiese werk van die Mussorgsky "Huwelik", wat die skrywer die "Gesproke Opera" genoem het, wat die opleiding van die groot Russiese talent geword het voordat hulle 'n wêreldbekende monumentale meesterstuk genaamd "Boris Godunov" genoem het. .
Werk op die Pushkin-plot het in 1868 begin en het die komponis oor die volgende jaar 'n sleutel geskep en die hoof telling voltooi. Interessant is die feit dat Modest Petrovich die idees van toekomstige werke vir 'n lang tyd verhoog het en musiek geskryf het, het amper nie konsepte gebruik nie.
Na aanleiding van die historiese en poëtiese idee het Mussorgsky gefokus op 2 onderwerpe, die lot van 'n persoon en die lot van die mense, en het solo-getalle geweier ten gunste van grootskaalse koortonele. Dit is om hierdie rede dat die eerste uitgawe van Boris Godunova nie die direktoraat van die Mariinsky-teater bevredig het nie, wat geweier het om die opera in 1870 te plaas.
Met die ondersteuning van geassosieerdes het beskeie Petrovich die werk in die kortste moontlike tyd verwerk deur die storielyn te verander en verskeie karakters by te voeg. Daarbenewens het die vetpunt in die nuwe weergawe van die werk die finale geword, wat 'n massa-folk toneel verteenwoordig. Die oorvloed van volksmelodieë en kleurvolle naturalistiese beelde het die grootste model van opera kuns "Boris Godunov" gemaak en grootheid en roem aan die Skepper gebring. Die première van die werk het in Februarie 1874 in St Petersburg plaasgevind.
En nadat hy 'n deel van ongeregverdigde kritiek ontvang het, het Mussorgsky betrokke by die verpersoonliking van 'n nuwe kreatiewe plan, wat die tema van bloedige skietrisiko's kontak. Werk op "Hovhanchina" gevorderd nie so vinnig soos die skrywer wil hê nie. Hy is voortdurend afgelei deur ander projekte, liedjies en romanse geskryf, wat uiteindelik verenig is in die vokale samestelling "kinders se", sowel as klavierspele, bekend as "prente van die uitstalling".
In die middel van die 1870's, wat 'n notaboek uitstel met sketse van "Hovhanchina", het Modest Petrovich die vokale siklus "liedjies en dans van die dood" saamgestel en aan kollegas aangebied en 'n paar fragmente van 'n ander opera genaamd "Sorochinsky Fair".
Oor die volgende jaar het Mussorgsky tussen twee nuwe skeppings gebars, maar 'n komplekse finansiële situasie, naby armoede, het volwaardige werk verhoed en die fisiese en geestelike toestand van die komponis beïnvloed. In 1879 het vriende georganiseerde modusse van Petrovich-toer van die stad Rusland georganiseer en 'n fonds gevestig ter ondersteuning van 'n talentvolle skrywer. Dit het Mussorgsky gehelp om vir 2 jaar te hou, maar die opera "Hovhanshchina" en "Sorochinsky Fair" en het onvoltooid gebly.
Persoonlike lewe
Die meeste van die lewe van Mussorgsky het in St Petersburg bestee, om in die samelewing van kulturele en kreatiewe elite te draai. Lede van die "Mighty Bunch" het vir die komponis die tweede gesin geword waarmee hy die sukses en teenspoed, oorwinning en nederlaag gedeel het.
Ten spyte van die feit dat beskeie Petrovich in die samelewing geroteer het, was hy nie gelukkig in sy persoonlike lewe nie en het hy geen vrou of kinders gehad nie. Die enigste vrou wat die skrywer identies was aan sagte gevoelens was Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mikhail Glinka se suster, wat deur die Mussorgiese hartmoere-liefde verteenwoordig is. Bewyse van hierdie verhoudings was briewe, bewaar in die kreatiewe argief van die komponis.
Dood
In die vroeë 1870's het Mussorgsky baie te wense gelaat. Stormagtige jeug met eindelose partye en pouers het gelei tot die feit dat die komponis op die 40ste ouderdom die aanvalle van waansin begin toets het, waarvan die oorsaak van alkoholmisbruik was.
Om op sy eie rede te vrees, het beskeie Petrovich 'n persoonlike dr. George Carrica, die huidige president van die St. Petersburg-samelewing van dokters, en met sy hulp probeer om van 'n nadelige gewoonte ontslae te raak.
Die krisis het gekom toe Mussorgsky van die diens afgevuur is. Die komponis wat aan armoede gebring is, het 4 bolle op wit oorleef en in die hospitaal geval. Vriende, insluitende die kunstenaar Ilya Repin, wat 'n doodsportretportret van die komponis geskryf het, betaal vir behandeling, maar dit was net 'n kort vertraagde onvermydelike.
Op 16 Maart 1881 het Modest Petrovich weer in die waansin geval, en die volgende aanval van metaalkolon psigose was die oorsaak van die dood van die groot Russiese komponis. 'N Paar dae later het die kollegas Mussorgsky in St Petersburg in die gebied van die Alexander Nevsky-klooster begrawe, en in 1972 het die museum toegewy aan die lewe en kreatiwiteit van die outeur van Boris Godunova wat in die familiehuis van die moeder geopen is.
Musiekwerke
- 1857-1866 - "Jongjare"
- 1859 - "Shamil Marsh"
- 1867 - "Nag op kaal berg"
- 1868 - "Huwelik"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Kinders se"
- 1873 - "Hovhanshchina"
- 1874 - "Sorochinsky Fair"
- 1874 - "met son"
- 1874 - "Foto's van die uitstalling"
- 1877 - "Liedjies en dans van die dood"