Tiểu sử
Nhóm "Jazz động vật" là một kẻ khiêm tốn từ St. Petersburg. Có lẽ những người trưởng thành duy nhất đang thay đổi thanh thiếu niên đang lắng nghe sự quan tâm. Âm nhạc, buổi hòa nhạc, vần điệu mới - Những nghệ sĩ sống nào mỗi ngày kể từ ngày dự án. Khán giả yêu họ vì sự chân thành, và họ không cảm thấy mệt mỏi để đưa ra những hit mới của mình để đáp lại.Lịch sử sáng tạo và sáng tác
Đội ngũ sáng tạo được tạo ra vào năm 2000 tại St. Petersburg. Trái với sự phổ biến giữa các nhóm nhạc rock của truyền thống, các nhạc sĩ không phải là cốt thép trẻ, người đã mơ về "phá vỡ" hội trường hoặc phá vỡ cây đàn guitar về sàn nhà. Trưởng nhóm ý tưởng và đội ngũ truyền cảm hứng Alexander Mikhailovich Krasovitsky vào thời điểm đó 28 tuổi.
Trước khi thành lập nhóm, ông đã xoay sở để chuyển đến thủ đô phía bắc từ Magadan, để ghi danh vào Đại học bang St. Petersburg tại Khoa Xã hội học, Dạy, có bằng về Tiếp thị, được tham gia ở nước ngoài, kết hôn, để có một trẻ em. Không có gì báo trước sự xuất hiện trong tiểu sử của bối cảnh âm nhạc, mặc dù Sasha Sang, theo vẻ mặt của anh ta, "từ Thiên Chúa".
Các giọng hát đã thể hiện trong hợp xướng trẻ trung, trong một nhà nghỉ học sinh, nhưng nghiêm túc tham gia vào âm nhạc, là người trưởng thành bởi hộ chiếu của một người. Năm 1999, ông thấy mình ở buổi hòa nhạc của Zemfira:
Tôi đã được thiết lập những gì đang xảy ra trên sân khấu. Sau đó, tôi nghĩ rằng tôi cũng sẽ đứng trên sân khấu.Đội được hình thành một cách tự nhiên. Vocalist Mikhalych và Bass Gititist Igor Bulygin đã chơi trong dự án chung tại thời điểm đó. Diễn tập được tổ chức tại một trong những tầng hầm St. Petersburg, nơi có nhiều người biểu diễn làm việc như các chuyên gia và nghiệp dư. Một lần, bằng cách nghe những người hàng xóm của người Viking đằng sau bức tường, Frontman tương lai đề nghị chơi cùng nhau.
Ngoài ra, trong con heo đất của mình, có những phát triển và những ý tưởng chưa thực hiện, trong hiện thân của một cái nhìn sáng tạo mới sẽ không bị tổn thương. Vì vậy, thành phần của đội đã làm phong phú với một ca sĩ trở lại với một cây đàn guitar, người chơi bàn phím và tay trống.
Xem xét, với những gì dễ dàng công đoàn sáng tạo tan rã, đặc biệt là trong bữa tiệc ngầm, trong nhiều năm, đội vẫn là một mẫu sự gắn kết. Ba trong số năm người tham gia - Krasovitsky (giọng hát), Bulygin (Bass) và Evgeny Ryakhovsky (trở lại và guitar) - đến từ thời điểm nền tảng. Năm 2007, Alexander Zarankin (chìa khóa) và một năm sau, Serge Kiwyn (trống) đã tham gia dự án.
Phía trên tiêu đề nghĩ trong một thời gian dài. Kết quả là, tại một trong những phiên, tay trống đầu tiên của dự án Serge Egorov đã chia sẻ với các đồng nghiệp mà anh ta đã chơi trước đây trong dự án với tên "Động vật Jazz", nhưng anh ta một mình từ những người tham gia. Thoạt nhìn, câu chuyện dường như liên quan đến hội thảo quá ảm đạm. Tuy nhiên, khi đã đến lúc in áp phích và tờ rơi cho buổi hòa nhạc đầu tiên, các tùy chọn khác không bao giờ được tìm thấy. Các nhạc sĩ là tên của người thừa kế và bây giờ hãy xem xét chung thủy.
Thường xuyên hơn những người tham gia khác trong báo chí, có những bức ảnh và phỏng vấn của Soloist tập thể. Anh ấy nói về các kế hoạch sáng tạo, công chiếu của các clip mới, bài hát. Cuộc sống cá nhân của giọng ca gây ra sự quan tâm của người hâm mộ của nhóm. Một chút biết về nó.
Ca sĩ đã có mối quan hệ với Maksim - Tandem sáng tạo chuyển đổi thành cuốn tiểu thuyết. Những người yêu nhau thẳng thắn cho thấy cảm xúc ở nơi công cộng trong việc sưởi ấm Rhcp, kết thúc màn trình diễn bằng một nụ hôn. Ca sĩ được dành cho album "giai đoạn ngủ nhanh". Nhưng chẳng mấy chốc những người biểu diễn đã chia tay. Những lý do cho sự phá vỡ sau đó nói với Krasovitsky trong một cuộc phỏng vấn với Yuri Dudu. Người bạn đồng hành của nhạc sĩ yêu người kia.
Các nhóm tham quan được vẽ trong nhiều tháng tới. Tuy nhiên, ngay cả trong một biểu đồ chặt chẽ như vậy, thời gian vẫn còn cho hoạt động cực đoan. Ví dụ, một nghệ sĩ độc tấu dẫn một cổng thông tin phổ biến dành riêng cho âm nhạc ngầm. Ngoài ra, Frontman rất thích thú với nghệ thuật đường phố graffiti. Trong "Instagram", anh ấy thường đặt những bức ảnh của những ví dụ tươi sáng về nghệ thuật đường phố.
Năm 2020, vì lý do cá nhân, đội còn lại Igor Bugygin. Nơi của Basist chiếm đóng Andrei Arkhipov.
Âm nhạc
Các tác phẩm của đội phù hợp với phong cách phong cách vào khuôn khổ của một số thể loại nhạc rock: một sự thay thế, đá nghệ thuật, indie, cũng như sau grunge. Các nghệ sĩ tự xác định hướng của họ là "chiết trưởng guitar nặng".Tác giả của văn bản là Krasovitsky. Quá trình mất rất nhiều thời gian và sức mạnh, nhưng nó không thể thực hiện các vần điệu khác:
Khi tôi nhìn vào gương, tôi thấy một khuôn mặt không phải là một thiếu niên, nhưng đôi mắt không phải là một đặc điểm không hiểu cuộc sống của con người. Đây là vấn đề tâm thần phân liệt một phần của tôi. Nhưng nó cho phép bạn viết các văn bản gần gũi với các chàng trai trong 15 năm, vì trong các văn bản tôi đặt câu hỏi. Do đó, trong các buổi hòa nhạc, công chúng thay đổi từ năm này sang năm khác: Thanh thiếu niên trưởng thành rời đi, nhường đường cho học sinh lớp học và học sinh. "Đội ngũ hoạt động sáng tạo năm 2018, nhóm nghiên cứu lưu ý album "Hạnh phúc", bao gồm các bài hát "không phải cái chết của bạn", "Peter". Đối với những năm trước, 9 biển số được phát hành. Một trong những tác phẩm thành công nhất là studio thứ sáu "ở Halar". Bài hát cùng tên từ đĩa này phát ra từ nhạc phim đến bộ phim "Graffiti" Igor Apasyan. Bộ phim đã nhận được một số giải thưởng tại các lễ hội uy tín: ở Tokyo, Seoul, Laguev, Yerevan.
Và điều chính đã trở thành bài hát "ba dải". Quốc ca của tuổi trẻ và tình yêu của tuổi dịu dàng đã trở thành một dấu hiệu cho một số thế hệ thanh thiếu niên. Thành phần nhận được giải thưởng "Năm Hit hay nhất" trên đoạn đường nối A-một uy tín.
Ngoài ra trên tài khoản của các nghệ sĩ 4 nhà sưu tập được ghi lại trong âm học. Một số album từ đĩa hát đã được tạo ra cho các quỹ được thu thập thông qua các nền tảng Crowdfunding. Trên cùng một khoản tiền được phát hành bởi một số clip. Theo các nhạc sĩ, mỗi khi đó là một bất ngờ thú vị đối với họ, sự ngạc nhiên mà họ không cố gắng làm quen với nó.
Nhóm đã nhiều lần trở thành thành viên của các lễ hội âm nhạc quốc gia Maxidrom và "cuộc xâm lược". Các sự kiện khí quyển cùng với chúng là "bi-2", "leprecons", "Chizh & CO". Thậm chí trở thành người biểu diễn phổ biến, các nghệ sĩ vui vẻ đóng hệ thống sưởi ấm từ các đồng nghiệp nước ngoài: Rác, Rasmus, Linkin Park.
Vào năm 2012, tại một buổi hòa nhạc trước buổi biểu diễn RHCP tại St. Petersburg, khán giả lần đầu tiên nghe thấy thành phần chung của Mikhalych và ca sĩ Maksim. Người biểu diễn nhạc pop nổi tiếng bất ngờ xuất hiện trước khán giả trong một vai trò bất thường. Sau đó trên bài hát "Livi" bị bắn bởi một clip, thu thập hàng triệu lượt xem trên YouTube.
Đây không phải là kinh nghiệm duy nhất của sự hợp tác với các ngôi sao khác. Ví dụ, trong năm 2009, bản nhạc "Bạn có thể" đã được tạo từ "đẳng cấp", trong một thời gian dài là trong vòng quay của các kênh truyền hình nhạc, bao gồm cả MTV. Sau 9 năm sau, nhóm nghiên cứu đã tham gia vào việc ghi chép album "âm thanh" raper.
Kể từ năm 2011, hai Alexander (người chơi bàn phím và giọng ca) được điều khiển bởi dự án bên người Zero. Duet hoạt động trong thể loại đá tối giản đích thực, mà không giao nhau với định dạng của việc làm sáng tạo chính của cả hai nhạc sĩ. Các trò chơi có chữ và tối thiểu các phương tiện biểu cảm (giọng hát, bit, phím) nhấn mạnh tính đặc hiệu hẹp và một số ít người nghe của thí nghiệm này.
Album thứ mười của nhóm "Thời gian để yêu" xuất hiện trên các địa điểm âm nhạc vào tháng 11 năm 2019. Công việc của Rockers St. Petersburg ngay lập tức đứng thứ nhất trong itunes quốc gia, và sau đó đã nhận được đề cử giải thưởng "Dress Dress" trong danh mục "Album hay nhất".
Các nghệ sĩ trong giai đoạn đại dịch đã gặp những "Cosmonauts" độc thân, và vào mùa hè năm 2020, họ đã phát hành Ballad-Anti-Nightopia "trên bánh mì và nước", clip đã được tạo ra với sự trợ giúp của người hâm mộ. Đồng thời, một Caper đã xuất hiện trên Song DDT "linh cảm của cuộc nội chiến".
"Động vật jaz" bây giờ
New 2021 Các nghệ sĩ đã gặp buổi hòa nhạc buồng trong dự án "Departer tại Margulisa", nơi công ty là Opera Diva HiBl Herrisaw. Với bài hát "Ba dải", các nhạc sĩ biểu diễn trong chương trình khẩn cấp buổi tối.
The Music Premiere cho nhóm là bản phát hành phiên bản Acoustic của album "Thời gian để yêu". Theo Alexander Krasovitsky trong một cuộc phỏng vấn, tất cả các bài hát được ghi lại bởi một Dublin Live. Nhiều lần truy cập, chẳng hạn như đường ray "bắn", được phụ âm với các sự kiện của năm qua. Video với hiệu suất buổi hòa nhạc của bài hát này thu thập nhiều quan điểm.
Ngoài ra, nhóm đã phát hành một clip đến thành phần "không triệu chứng", trong đó quạt của họ được vẽ như nhân vật chính. Trưởng nhóm lưu ý một bức ảnh của một cô gái từ lâu trước đó. Alexandra tấn công "một khuôn mặt xa lạ tuyệt đẹp".
Soloist của nhóm là khách của dự án Internet Yuri Duda. Trong một cuộc phỏng vấn, ông đã đề cập đến quan điểm chính trị và nói rằng một trong những bài hát yêu thích của anh ta là "mà không có trận chiến" "Ocean Elzy". Về thành phần này, các nhạc sĩ đã tạo ra một gói và thực hiện nó tại các buổi hòa nhạc của họ. Quan hệ của hai quốc gia lân cận - Nga và Ukraine - Các nghệ sĩ chuyên dụng "cảm xúc".
Đối với mùa hè năm 2021, các buổi hòa nhạc solo ngoài trời solo đã được lên kế hoạch ở hai thủ đô, cũng như một màn trình diễn tại lễ hội âm thanh mùa hè, có những người tham gia khác là "đẳng cấp" và "Bloodstock".
Discography.
- 2002 - "Chủ nghĩa động vật"
- 2004 - "Stereo và"
- 2004 - "Làm thế nào mọi người"
- 2007 - "sân trong hơi thở"
- 2009 - "Người ích kỷ"
- 2011 - "Động vật Jaz"
- 2013 - "Giai đoạn ngủ nhanh"
- 2015 - "Người bảo vệ mùa xuân"
- 2018 - "Hạnh phúc"
- 2019 - "thời gian để yêu"
Clip.
- 2004 - "Stereo và"
- 2006 - "cao độ trong hơi thở"
- 2007 - "Ba sọc"
- 2007 - "1: 0 ủng hộ mùa thu"
- 2009 - "Người ích kỷ"
- 2009 - "Bạn có thể làm mọi thứ"
- 2012 - "tình yêu"
- 2012 - "sống"
- 2014 - "Lie"
- 2018 - "Hạnh phúc"
- 2020 - "Cosmonauts"
- 2020 - "trên bánh mì và nước"
- 2021 - "không triệu chứng"