전기
그룹의 "동물 재즈"는 상트 페테르부르크의 겸손한 사람들입니다. 아마도 고음신을 바꾸는 유일한 성인 사람들은 관심을 듣고 있습니다. 음악, 콘서트, 새로운 운율 - 어떤 예술가가 프로젝트 일로부터 매일 살고 있습니다. 청중은 성실을 위해 그들을 사랑하며, 그녀의 새로운 히트를 반응하는 데 피곤하지는 않습니다.창조물과 조성의 역사
크리에이티브 팀은 상트 페테르부르크에서 2000 년에 창조되었습니다. 전통의 암석 그룹들 사이에서 인기있는 것과는 달리, 음악가들은 홀을 꿈꾸거나 바닥에 대해 기타를 깰 "꿈꾸거나"빌딩 "을 꿈꾸는 젊은 철근이 아니 었습니다. 아이디어 리더와 팀 Inspirers Alexander Mikhailovich Krasovitsky는 28 세였습니다.
그룹을 창설하기 전에 Magadan에서 북부 수도로 이사하여 사회학 학부에있는 St. Petersburg State University에 등록하여 가르치고, 마케팅 학위를 취득하여 해외에 종사하고 결혼하여 결혼하고 있습니다. 아이. 그의 표정에 따르면 "신의 표현에 따르면 음악 장면의 전기에서 모습을 방지하지 못했습니다.
젊은이들이 학생 숙소에서 젊었으나, 한 사람의 여권에 의해 성인이되는 음악에 심각하게 종사하는 보컬. 1999 년에 그는 Zemfira의 콘서트에서 자신을 발견했습니다 :
"나는 무대에서 일어나고있는 일을 설정했다. 그런 다음 나는 또한 무대에 서게 될 것이라고 생각했습니다. "팀은 자발적으로 형성되었습니다. 보컬리스트 Mikhalych와베이스 기타리스트 Igor Bulygin은 그 당시 일반 프로젝트에서 뛰었습니다. 리허설은 많은 공연자가 전문가와 아마추어로 일했던 상트 페테르부르크 지하실 중 하나에서 개최되었습니다. 한 번, 벽 뒤에서 "이웃"을 들었을 때, 미래의 프론트맨은 함께 연주를 제안했습니다.
또한, 그의 돼지 저금통에서는 새로운 창조적 인 모습이 상처를주지 않을 것입니다의 실시 예에서는 개발 및 비현실적인 아이디어가있었습니다. 따라서 팀의 구성은 기타, 키보드 플레이어 및 드러머가있는 백 보컬리스트와 함께 풍성 해졌습니다.
특히 지하 파티에서 창의적인 노조가 붕괴되는 쉽게 창의적인 노조의 용이성이있는 것과 함께 팀은 팀이 응집력의 샘플로 남아 있습니다. 5 명의 참가자 중 3 명, Krasovitsky (보컬), Bulygin (베이스) 및 Evgeny Ryakhovsky (Back and Guitar) - 재단의 순간부터 왔습니다. 2007 년, 알렉산더 Zarankin (열쇠), 1 년 후, Sergey Kiwyn (드럼)이 프로젝트에 참여했습니다.
오랫동안 생각이라고 생각합니다. 결과적으로 세션 중 하나에서 Sergey EGOROV의 첫 번째 드러머는 "동물 재즈"라는 이름으로 프로젝트 에서이 프로젝트 에서이 전에 연주 한 그의 동료들과 공유했지만 그는 참가자들에게만 혼자였습니다. 언뜻보기에, 이야기는 너무 우울한 워크샵에 동지가있는 것처럼 보였습니다. 그러나 첫 번째 콘서트에 대한 포스터와 전단지를 인쇄 할 때가되면 다른 옵션을 찾지 못했습니다. 음악가들은 "상속"이름이며 이제는 충실한 것을 고려합니다.
언론의 다른 참가자보다 더 자주 솔 솔리스트의 사진과 인터뷰가 있습니다. 그는 창의적인 계획, 새 클립의 초기, 노래에 대해 이야기합니다. 보컬리스트의 개인적인 삶은 그룹의 팬들의 이익을 일으킨다. 그것에 대해 조금 알려진다.
가수는 Maksim과의 관계에있었습니다. 창조적 인 탠덤이 소설으로 변환했습니다. 연인들은 솔직히 rhcp 난방 동안 대중의 감정을 보여 주었고, 키스로 성과를 마무리합니다. 가수는 앨범 "빠른 수면 단계"에 헌신했습니다. 그러나 곧 출연자가 헤어졌습니다. 나중에 휴식을위한 이유는 Yuri Dudu와의 인터뷰에서 Krasovitsky에게 말했습니다. 음악가의 동반자는 다른 것을 사랑했습니다.
여행 그룹은 몇 달 전에 그려집니다. 그럼에도 불구하고, 그러한 단단한 차트에서도, 시간은 극단적 인 활동을 위해 남아 있습니다. 예를 들어, 솔리스트는 지하 음악에 전념하는 인기있는 포털을 이끌고 있습니다. 또한, 프론트맨은 낙서의 거리 예술을 심각하게 즐긴다. "Instagram"에서 그는 종종 거리 예술의 밝은 예들의 사진을 낳습니다.
2020 년에 개인적인 이유로 팀은 Igor Bulygin을 떠났습니다. 기저시의 장소는 Andrei Arkhipov를 점령했습니다.
음악
팀의 조성은 양식 적으로 여러 암석 장르의 틀에 틀어 짐 : 대안, 예술 록, 인디뿐만 아니라 포스트 그런지. 예술가 자체는 "무거운 기타 절충주의"로 방향을 확인합니다.본문의 저자는 Krasovitsky입니다. 그 과정은 많은 시간과 힘을 가져 오지만 다른 운율을 충족시키지 못할 수 없습니다.
"거울을 들여다 볼 때, 나는 십대가 아닌 얼굴을 본다. 그러나 눈은 인간의 삶을 이해하지 못하는 기능이 아니다. 이것은 나의 부분적으로 정신 분열증 문제입니다. 그러나 질문을하는 본문에서 15 년 동안 녀석과 가까운 텍스트를 작성할 수 있습니다. 그러므로 콘서트에서는 공개 대중의 변화 : 성숙한 청소년들은 수석 수업과 학생들의 학생들에게 방식을 제공합니다. "2018 년 창조적 인 활동 팀 인 팀은 "당신의 죽음이 아닌", "Peter"트랙을 포함하는 앨범 "행복"을 지적했습니다. 앞의 해를 위해 9 면허 절판 9 개가 릴리스되었습니다. 가장 성공적인 작품 중 하나는 여섯 번째 스튜디오 "Halar의 피치"였습니다. 이 디스크와 동일한 이름의 노래는 SoundTrack에서 영화 "낙서"이고르 Apasyan으로 나왔습니다. 이 영화는 권위있는 축제에서 몇 가지 상을 수상했습니다 : 도쿄, 서울, Laguev, Yerevan.
그러나 주요한 것은 노래 "세 스트립"이되었습니다. 부드러운 시대의 젊음과 사랑의 anthem은 여러 세대의 청소년의 표시가되었습니다. 이 구성은 권위있는 램프 A-One Ramp에서 "Best Hit year"상을 수상했습니다.
또한 아티스트 4 컬렉터가 음향에 기록 된 4 개의 수집가에도 있습니다. Crowdfunding 플랫폼을 통해 수집 한 자금을 위해 뇌관의 여러 앨범이 만들어졌습니다. 동일한 돈이 클립에 의해 풀려났습니다. 음악가들에 따르면, 매번 그들이 쾌적한 놀라움 일 때, 그들이 익숙해지지 않으려 고 노력하지 않는 놀라움.
이 그룹은 Maxidrom National Music Festivals와 "Invasion"의 일원이되게되었습니다. 대기 사건은 "BI-2", "LEPRECONS", "CHIZH & CO"였습니다. 인기있는 공연자가되는 예술가가 헌신적 인 외국 동료들의 난방을 기꺼이 연주했습니다 : 쓰레기, Rasmus, Linkin Park.
2012 년 상트 페테르부르크의 RHCP 쇼 앞에있는 콘서트에서는 처음으로 청중이 Mikhalych와 Singer Maksim의 공동 구성을 들었습니다. 유명한 POP 공연자는 예기치 않게 예기치 않게 비정상적인 역할에서 잠재 고객 앞에 나타났습니다. 나중에 노래 "Livi"는 YouTube에서 수백만 개의 견해를 모아서 클립으로 촬영되었습니다.
이것은 다른 별들과의 협력의 유일한 경험이 아닙니다. 예를 들어, 2009 년에 "모두"트랙이 "계급"에서 작성되었으며, 오랫동안 MTV를 비롯한 음악 TV 채널의 회전에있었습니다. 9 년 후, 팀은 앨범 "음향"RAPER DETER의 촬영에 참여했습니다.
2011 년 이래로 Alexander (Keyboard Player and Vocalist)는 제로 인스턴트 쪽 프로젝트에 의해 주도됩니다. Duet은 두 음악가의 주요 창의적인 고용의 형식을 교차하지 않고 정통 미니멀리스트의 장르에서 작동합니다. 단어와 최소한의 표현 수단 (보컬, 비트, 열쇠)의 게임은 좁은 특이성 과이 실험의 적은 수의 청취자를 강조합니다.
그룹의 10 번째 앨범은 2019 년 11 월의 음악 장소에 "사랑할 시간"이 나타났습니다. 상트 페테르부르크 로커의 작품은 즉시 국가 아이튠즈에서 1 위를 차지했으며, 나중에 "BEST 앨범"범주의 상 수상 "차트 드레스"의 지명을 받았습니다.
유행성 기간 예술가들은 단일 "우주 비행사"를 만났고 2020 년 여름에는 팬들의 도움으로 창조 된 클립 인 빵과 물 "에서"빵과 물 "에서"빵과 물 "을 발표했습니다. 동시에 케이 퍼가 노래 DDT "내전의 추천"에 등장했습니다.
"Animal Jaz"
새로운 2021 예술가들은 회사가 오페라 Diva Hibl Herrisaw 인 "Margulisa의"Departer "프로젝트에서 챔버 콘서트를 만났습니다. 노래 "3 개의 스트립"으로 음악가가 저녁 으스 타는 프로그램에서 수행했습니다.
그룹의 음악 초연은 "사랑하는 시간"의 음향 버전의 릴리스였습니다. 인터뷰에서 Alexander Krasovitsky에 따르면 모든 노래는 한 Dublin Live로 기록되었습니다. 트랙 "촬영"과 같은 많은 히트가 지난 해의 사건으로 자음이되었습니다. 이 노래의 콘서트 성능을 가진 비디오는 많은보기를 수집합니다.
또한, 그룹은 팬이 주인공으로 그려지는 "무증상"구성에 클립을 출시했습니다. 팀 리더는 그 앞에있는 소녀의 사진을 지적했습니다. 알렉산드라는 그녀의 "놀라운 외계인 얼굴"을 쳤다.
그룹의 솔리스트는 인터넷 프로젝트 유리 Duda의 손님이었습니다. 인터뷰에서 그는 정치적 견해를 언급했으며 그의 가장 좋아하는 노래 중 하나가 "전투가없는" "바다 엘리즈"라고 말했다. 이 구성에서 음악가들은 패키지를 만들고 콘서트에서 그것을 실행합니다. 2 명의 이웃 국가의 관계 - 러시아와 우크라이나 - 예술가들은 "감정"을 헌신적으로 쳤다.
2021 년 여름에는 솔로 오픈 에어 솔로 콘서트가 2 개의 수도뿐만 아니라 다른 참가자가 "카스트"와 "혈류"가있는 여름 사운드 축제의 공연뿐만 아니라 2 개의 자본으로 계획되었습니다.
뇌봉
- 2002 - "동물주의"
- 2004 - "스테레오 및"
- 2004 - "어떻게 사람들"
- 2007 - "호흡의 피치"
- 2009 - "egoist"
- 2011 - "동물 Jaz"
- 2013 - "빠른 수면 단계"
- 2015 - "봄 보호자"
- 2018 - "행복"
- 2019 - "사랑하는 시간"
클립
- 2004 - "스테레오 및"
- 2006 - "숨을 쉬는 피치"
- 2007 - "세 줄무늬"
- 2007 - "1 : 0 가을에 찬성"
- 2009 - "egoist"
- 2009 - "당신은 모든 것을 할 수 있습니다"
- 2012 - "사랑"
- 2012 - "라이브"
- 2014 - "거짓말"
- 2018 - "행복"
- 2020 - "우주 비행사"
- 2020 - "빵과 물"
- 2021 - "무증상"