Biografía
O grupo "Animal Jazz" é un modesto mozo de San Petersburgo. Quizais as únicas persoas adultas que están cambiando de adolescentes están escoitando intereses. Música, concertos, novas rimas - que artistas viven todos os días a partir da data do proxecto. A audiencia ama-los por sinceridade e non se cansan de darlle novos éxitos en resposta.A historia da creación e da composición
O equipo creativo foi creado en 2000 en San Petersburgo. Ao contrario do popular entre os grupos de rock de tradición, os músicos non eran novos rebas, que soñaban con "romper" o salón ou romper a guitarra sobre o chan. O líder da idea e o equipo inspiradores Alexander Mikhailovich Krasovitsky nese momento tiña 28 anos.
Antes da creación do grupo, logrou pasar á capital do norte de Magadan, para inscribirse na Universidade Estatal de San Petersburgo na Facultade de Socioloxía, ensinar, obter unha licenciatura en marketing, que se dedique ao estranxeiro, casará, para ter un Neno. Nada presa a aparición na biografía da escena musical, aínda que Sasha cantou, segundo a súa expresión, "de Deus".
As voces demostradas no coro xuvenil, nun albergue estudantil, pero seriamente implicados na música, sendo un adulto por un pasaporte dunha persoa. En 1999, atopouse no concerto de Zemfira:
"Estaba configurado o que estaba a suceder no escenario. Entón pensei que tamén estaría no escenario ".O equipo formouse espontaneamente. Vocalista Mikhalych e Bass Gitarist Igor Bulygin xogou no proxecto xeral nese momento. Os ensaios celebráronse nun dos sotos de San Petersburgo, onde moitos artistas traballaron como profesionais e afeccionados. Unha vez, ao escoitar os "veciños" detrás da parede, o futuro frontman suxeriu xogar xuntos.
Ademais, no seu alcancía había desenvolvementos e ideas non realizadas, na forma de encarnación de que un aspecto creativo fresco non faría mal. Polo tanto, a composición do equipo enriqueceu cun vocalista de volta cunha guitarra, un xogador de teclado e baterista.
Considerando, con que facilidade de sindicatos creativos se desintegran, especialmente na parte subterránea, ao longo de moitos anos o equipo segue sendo unha mostra de cohesión. Tres dos cinco participantes - Krasovitsky (voces), Bulygin (Bass) e Evgeny Ryakhovsky (Back and Guitar) - proceden do momento da Fundación. En 2007, Alexander Zarankin (Keys), e un ano máis tarde, Sergey Kiwyn (batería) uniuse ao proxecto.
Por riba do título pensado durante moito tempo. Como resultado, nunha das sesións, o primeiro baterista do proxecto Sergey Egorov compartiu cos seus colegas que xogou antes este no proxecto co nome de "Animal Jazz", pero estaba só dos seus participantes. A primeira vista, a historia parecía camaradas do taller demasiado sombrío. Non obstante, cando era hora de imprimir carteis e folletos para o primeiro concerto, nunca se atoparon outras opcións. Os músicos son o nome de "herdanza" e agora consideran fieis.
Moitas veces que outros participantes na prensa hai fotos e entrevistas do solista colectivo. Fala sobre plans creativos, estrenos de novos clips, cancións. A vida persoal do vocalista causa o interese dos fanáticos do grupo. Un pouco coñecido diso.
O cantante estaba nunha relación con Maksim: o tándem creativo converteuse na novela. Os amantes mostraron francamente sentimentos no público durante a calefacción de RHCP, terminando a actuación por un bico. O cantante dedicouse ao álbum "Fast Sleep Fases". Pero pronto se separaron os intérpretes. Os motivos da pausa máis tarde dixeron a Krasovitsky nunha entrevista con Yuri Dudu. O compañeiro do músico amaba ao outro.
Os grupos turísticos están pintados durante meses por diante. Con todo, mesmo en tal gráfico axustado, o tempo permanece por unha actividade extremisica. Por exemplo, un solista leva a un portal popular dedicado á música subterránea. Ademais, o frontman goza seriamente a arte da rúa de graffiti. En "Instagram", moitas veces pon fotos de exemplos brillantes de arte da rúa.
En 2020, por razóns persoais, o equipo deixou Igor Bulygin. O lugar de Basbou ocupou Andrei Arkhipov.
Música
As composicións do equipo encaixan estilísticamente no marco de varios xéneros de rocha: unha alternativa, rock de arte, indie, así como post-grunge. Os propios artistas identifican a súa dirección como "guitarra pesada ecléctica".O autor do texto é Krasovitsky. O proceso leva moito tempo e forza, pero non pode cumprir outras rimas:
"Cando miro ao espello, vexo unha cara non un adolescente, pero os ollos non son unha característica que non entende a vida humana. Este é o meu problema en parte esquizofrénico. Pero permítelle escribir textos que están preto dos mozos por 15 anos, porque nos textos fago preguntas. Polo tanto, nos concertos, os cambios públicos de ano en ano: os adolescentes maduros saen de volta, dando paso a escolares de clases altos e estudantes ".O equipo de actividade creativa en 2018, o equipo sinalou o álbum "Happiness", que inclúe as pistas "Non a súa morte", "Peter". Para os anos anteriores, lanzáronse 9 placas de licenza. Unha das obras máis exitosas foi o sexto estudo "Pitch in Halar". A canción do mesmo nome deste disco saíu da banda sonora da película "Graffiti" Igor Apasyan. A película recibiu varios premios en prestixiosos festivais: en Tokio, Seúl, Laguev, Yerevan.
E aínda a principal cousa converteuse na canción "Tres tiras". O himno da mocidade eo amor da idade amable converteuse nun sinal para varias xeracións de adolescentes. A composición recibiu o premio "Mellor Hit Year" da rampa de prestixio A-One Ramp.
Tamén na conta de artistas 4 coleccionistas gravados en acústica. Varios álbumes da discografía foron creados para fondos recollidos a través de plataformas de crowdfunding. Sobre o mesmo diñeiro foi liberado por algúns clips. Segundo músicos, cada vez é unha agradable sorpresa para eles, a sorpresa á que non intentan acostumar a ela.
O grupo volveuse a ser membro dos Maxidroom National Music Festivals e "Invasion". Os acontecementos atmosféricos xunto con eles foron "BI-2", "leprecons", "Chizh & Co". Incluso converténdose en artistas populares, os artistas xogaron con gusto quentamento de colegas estranxeiros: lixo, o Rasmus, Linkin Park.
En 2012, nun concerto fronte ao show de RHCP en San Petersburgo, a audiencia por primeira vez escoitou a composición conxunta de Mikhalych e Singer Maksim. O famoso artista pop apareceu inesperadamente ante a audiencia nun papel inusual. Máis tarde, a canción "Livi" foi disparada por un clip, que reuniu millóns de vistas en YouTube.
Esta non é a única experiencia de cooperación con outras estrelas. Por exemplo, en 2009, a pista "Podes todos" foron creados a partir da "casta", que por moito tempo foi na rotación de canles de televisión musicais, incluíndo MTV. Despois de 9 anos despois, o equipo participou na gravación do álbum "Acoustics" Raper Deter.
Desde 2011, dous Alexander (teclado e vocalista) son impulsados por cero proxectos laterais de persoas. O dúo traballa no xénero de auténtico rock minimalista, sen intersecarse co formato do principal emprego creativo dos dous músicos. Os xogos con palabras e un mínimo de medios expresivos (voces, bits, chaves) enfatizan a especificidade estreita e unha pequena cantidade de oíntes deste experimento.
O décimo álbum do grupo "Time to Love" apareceu nos lugares de música en novembro de 2019. O traballo dos rockeiros de San Petersburgo inmediatamente clasificou o primeiro lugar no iTunes Nacional e, posteriormente, recibiu a nominación do premio "Vestidos de cartas" na categoría "Mellor álbum".
Os artistas do período pandémico coñeceron aos single "cosmonautas", e no verán de 2020 lanzaron a balada-anti-norkopia "sobre pan e auga", o clip para o que se creou coa axuda dos fans. Ao mesmo tempo, A Caper apareceu na canción DDT "Premonición da Guerra Civil".
"Animal Jaz" agora
Novo 2021 Os artistas coñeceron o concerto de cámara no proxecto "Departer at Margulisa", onde a compañía foi a Ópera Diva HIBL Herrisaw. Coa canción "Three Strips", os músicos realizáronse no programa urxente de urxencia.
O estreo de música para o grupo foi o lanzamento da versión acústica do álbum "Time to Love". Segundo Alexander Krasovitsky nunha entrevista, todas as cancións foron gravadas por One Dublin Live. Moitos éxitos, como a pista "Shot", foron consonantes cos acontecementos do ano pasado. O video co rendemento do concerto desta canción recolle moitas opinións.
Ademais, o grupo lanzou un clip á composición "asintomática", na que o seu fan foi deseñado como o personaxe principal. O líder do equipo observou unha foto dunha moza moito antes. Alexandra alcanzou a súa "unha sorprendente rostro alienígena".
O solista do grupo foi o invitado do proxecto de Internet Yuri Duda. Nunha entrevista, mencionou as opinións políticas e dixo que unha das súas cancións favoritas é "Sen Battle" "Ocean Elzy". Nesta composición, os músicos crearon un paquete e executalo nos seus concertos. Relacións de dous países veciños - Rusia e Ucraína - artistas dedicados "sentimentos".
Para o verán de 2021, os concertos solistas de Solo Open-Air foron planeados en dúas capitais, así como unha actuación no Festival de Son de Son de verán, cuxos outros participantes son "castas" e "Bloodstock".
Discografía
- 2002 - "Animalismo"
- 2004 - "estéreo e"
- 2004 - "Como a xente"
- 2007 - "Pitch in the Breath"
- 2009 - "Egoísta"
- 2011 - "animal jaz"
- 2013 - "Fase de sono rápido"
- 2015 - "Spring Guardian"
- 2018 - "Felicidade"
- 2019 - "Tempo para amar"
Clips.
- 2004 - "estéreo e"
- 2006 - "Pitch in the Breath"
- 2007 - "Tres raias"
- 2007 - "1: 0 a favor do outono"
- 2009 - "Egoísta"
- 2009 - "Podes facer todo"
- 2012 - "Amor"
- 2012 - "Live"
- 2014 - "mentira"
- 2018 - "Felicidade"
- 2020 - "Cosmonauts"
- 2020 - "En pan e auga"
- 2021 - "asintomático"