Tiểu sử
Những người sành của điện ảnh Liên Xô không được làm quen với những kiệt tác như "năm buổi tối", "Marathon mùa thu" và "không tham gia với những người thân yêu của bạn." Người viết kịch bản cho tất cả những hình ảnh này, cũng như bằng 19 bộ phim thâm tinh và nhào, trở thành nhà thơ và nhà viết kịch Alexander Volodin.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tiểu sử của Alexander Moiseevich Lifshitsa (đó là tên thật của Kinozenarist) bắt đầu ở Minsk vào ngày 10 tháng 2 năm 1919. Cậu bé đã làm mẹ bị thương sớm. Theo ông, Volodin thậm chí không nhớ cô nhìn như thế nào và cách cô chết, và cha anh đã đến một người phụ nữ khác từ chối lấy một chút Sasha.
Khi anh ta tròn 5 tuổi, những người thân xa xôi đã đưa đứa trẻ đến bản thân họ, nhưng không có mối quan hệ tinh thần gần gũi giữa họ, họ đã không trở thành một gia đình. LifeShitz sống với chú của mình, một bác sĩ theo nghề, lên đến 16 tuổi.
Từ nhỏ, Alexander thể hiện sự quan tâm đến nghệ thuật sân khấu, đặc biệt, đến công việc của nhà viết kịch Nga A.N. Ostrovsky. Ông đã mua vé cho tiền được cho là dành cho bữa trưa ở trường. Anh trai của chàng trai trẻ, diễn viên kịch Nhà hát được đặt tên theo Alexei Wild, là tác động lớn nhất đến sự lựa chọn của nghề nghiệp và con đường sống.
Tuy nhiên, bất chấp niềm đam mê với nghệ thuật, do nhu cầu của hộ gia đình (anh chàng cần nhà ở, và hóa đơn được đảm bảo là một nơi miễn phí trong ký túc xá), biên kịch trong tương lai, Volodin đã vào Viện Hàng không Moscow vào năm 1936. Ông học ở đó chỉ trong sáu tháng, sau đó ông tốt nghiệp các khóa học giảng dạy ở Serpukhov và làm việc một thời gian với tư cách là một giáo viên ở làng làng làng.
Playwright tương lai cảm thấy rằng anh ta không phải là nơi của mình. Linh hồn anh vẫn đang phấn đấu cho sự sáng tạo sân khấu. Alexander mơ ước kể cả thế giới về kinh nghiệm, ý tưởng và cảm xúc của mình. Sau đó, nó đã xuất hiện, đó là động lực của Innermost đã trở thành chìa khóa trong suốt cách nhà văn của một người đàn ông.
Cuối cùng, vào năm 1939, mong muốn của chàng trai trẻ trở thành sự thật, anh đã vượt qua các kỳ thi tuyển sinh trong Giun, đến các giảng viên nhà hát. Nhưng văn phòng đăng ký và nhập ngũ quân sự có kế hoạch riêng cho Volodin: sau 2 tháng học, anh ta đã được gửi đến Chương trình nghị sự của Quân đội.
Bằng ý chí của Fate tại thời điểm đó, những ngày vô tư của Sasha đã kết thúc, không chỉ có 2 năm dịch vụ bắt buộc trước anh ta, mà còn 4 tuổi, những năm lạnh lùng của cuộc chiến yêu nước vĩ đại. Theo kết quả của những năm khủng khiếp này, người lính đã được trao huy chương "cho can đảm" và bị thương nặng bởi một mảnh mỏ vào ánh sáng trái vào năm 1944. Trong bệnh viện, anh sáng tác câu thơ đầu tiên của mình.
Sự sáng tạo
Vào cuối cuộc chiến, Alexander tiếp tục giáo dục, nhưng không phải trong Giun, mà là giảng viên kịch bản của Vgika, trong xưởng E. Gablovich. Ông bảo vệ bằng tốt nghiệp vào năm 1949, sau đó ông định cư như một biên tập viên của băng tập về những người lính đối với hãng phim Leningrad của các bộ phim khoa học và phổ biến.
Trong giai đoạn này, bị dằn vặt bởi một cuộc khủng hoảng và suy nghĩ tồn tại về cuộc sống thất bại, Volodin đã phát hành bộ sưu tập truyện đầu tiên. Một trong số họ, "Mười lăm năm cuộc đời" năm 1953, hoàn toàn phản ánh tâm trạng ảm đạm của anh. Theo bức ảnh của thời gian đó, bạn có thể thấy chàng trai không may như thế nào.
Vào cuối năm sau, một cuốn sách của một văn xuôi trẻ từ 9 tầng, nơi tích cực đáp ứng các nhà phê bình từ Komsomolskaya Pravda và "Gazeta văn học" đã được xuất bản. Các nhân vật của các tác phẩm của ông là những người "nhỏ" với tham vọng khiêm tốn, mức lương thấp và các ngành nghề đơn giản, chỉ mới bước vào một cuộc sống trưởng thành.
Năm 1956, Volodin sáng tác vở kịch "Nhà máy" của nhà máy ", với tâm trạng như một bộ sưu tập" những câu chuyện ". Để có quyền đưa bộ phim thiết yếu này vào hiện trường, các rạp chiếu phim khác nhau đã chiến đấu. Kết quả là, "cô gái" đã chỉ ra hơn 40 cảnh trên khắp Liên Xô.
Trò chơi thứ hai của nhà văn có tên là năm năm buổi tối, hãy đặt Leningrad BDT cho họ. Gorky và Moscow "Đương đại". Thành công tuyệt vời đã không khiến mình chờ đợi lâu. Năm 1962, Volodin đã viết một vở kịch "lý tưởng", trên cơ sở 20 năm sau đó, một bộ phim truyền hình "hai giọng nói" với Alice Freundlich và Nikita Mikhalkov đã được đóng vai chính.
Bốn tác phẩm được viết bởi nhà viết kịch - "mục đích", "chị gái", "Năm buổi tối" và "Cô gái nhà máy" - trở thành nền tảng của sự lãnh đạo của Volodin trong các vòng tròn sáng tạo và sân khấu ở cổ phần của những năm 50 và 60.
Tuy nhiên, bất chấp số lượng khán giả tích lũy áp đảo, các nhà phê bình đã buộc tội tác giả của các mảnh trong biến dạng thực tế, tiêu cực, sự kết quả của hệ tư tưởng Liên Xô. Có rất nhiều người bảo vệ, họ đã được đề cập ở trên các hội trường đông người, cũng như các nhà văn khác (Y. Herman, A. Arbuzov, V. Panova).
Từ năm 1964, về những câu chuyện và vở kịch của mình bắt đầu quay một bộ phim đầy đủ. Bộ phim đầu tay đã trở thành "Gọi điện thoại, mở cửa" đạo diễn bởi Alexander Mitty với vấn đề Elena. Được viết riêng cho kịch bản phim của bộ phim hài "Cuộc phiêu lưu của một nha sĩ" đã trở thành điểm khởi đầu cho giai đoạn sinh viên của nhà văn, sự sáng tạo hơn nữa của ông có thể được coi là quan niệm về cuộc sống cá nhân.
Hơn nữa, đưa ra nhiệm vụ làm việc trong thể loại thiên đường, Volodin đã ban hành một bộ ba về thời kỳ đồ đá, người nguyên thủy và câu hỏi vĩnh cửu - "hai mũi tên", "giả" và "Thằn lằn". Việc khái quát hóa chủ đề của Triptych là vấn đề của sự lựa chọn đạo đức, rất quen thuộc với tác giả.
Những năm 1970 trở nên rất bão hòa đối với Alexander Moiseevich. Ông sáng tác cùng một lúc một vài kịch bản thành công cho điện ảnh - "Con gái của mẹ", "chân dung với mưa", "sự nhầm lẫn về cảm xúc". Những bộ phim phổ biến nhất của nó "với những người thân yêu không phải là một phần", "Dulcinea Tobos", "Mục đích". Vào cuối thập kỷ, buổi ra mắt của Melodrama "Marathon" được đạo diễn bởi Georgy Deltera đã diễn ra. Bức tranh có được trạng thái sùng bái, nó đã được tháo rời bởi các trích dẫn, nó vẫn liên quan đến ngày này.
Alexander Volodin là người chiến thắng chương trình Nhà nước của RSFSR 1981 và người theo dõi giải thưởng Tổng thống năm 1999. Ông đã giành được danh hiệu "Live Legend of St. Petersburg".
Cuộc sống cá nhân
Volodin kết hôn với một năm của Frida Shilimovna Lifshitz cho cuộc chiến vĩ đại. Một cặp vợ chồng có hai đứa con, con trai của Vladimir và Alexey, người sau đó di cư sang Mỹ. Họ gọi cha mẹ của họ với chính họ, nhưng bộ phim của Mỹ không nếm thử.
Trong thời kỳ hậu chiến, cặp vợ chồng với con trai đầu tiên sống trong chấn thương. Chúng nằm trong một căn phòng nhỏ với diện tích 7 ô vuông, dưới tầng hầm của căn hộ chung chung.
Những năm cuối đời của Frida và Alexander tổ chức trong căn hộ của họ ở St. Petersburg, chủ yếu ngồi trong các phòng khác nhau. Một người phụ nữ vì một căn bệnh nghiêm trọng của một thành viên, chồng cô ấy thích sự cô đơn và nghe nhạc cổ điển.
Tử vong
Cái chết của nhà thơ và nhà viết kịch đến vào ngày 17 tháng 12 năm 2001 trong căn hộ của ông ở St. Petersburg. Anh ấy 82 tuổi.
Volodin được chôn cất trên Nghĩa trang Komarovsky, một người vợ, người đã chết trong hai năm sau, được tìm thấy bên cạnh ngôi mộ của mình. Nguyên nhân của cái chết của Alexander Volodine là cũ không rõ.
Kịch bản và cài đặt.
- 1956 - "Cô gái nhà máy"
- 1959 - "Năm buổi tối"
- 1960 - "Tham quan và Nhà"
- 1961 - "chị gái tôi"
- 1962 - "lý tưởng"
- 1963 - "Mục đích"
- 1966 - "Kastrchcha"
- 1971 - "Tobos Dulcinea"
- 1972 - "Không tham gia với những người thân yêu của bạn"
- 1974 - "Con gái của mẹ"
- 1980 - "Hai mũi tên"
- 1981 - "Thằn lằn"
- 1984 - "Blonde"