Tiểu sử
Anh chơi trong búp bê cho đến ngày cuối đời. Trong tay của Sư phụ, một món đồ chơi không chắc chắn đã đến với cuộc sống, Sang, nhảy múa và biểu diễn trên sân khấu. Khán giả đang bảo vệ ý tưởng của mình. Với nhà hát của mình, các mẫu Actor Sergei của Liên Xô đã khoanh tròn gần như cả thế giới, gặp vỗ tay nhiệt tình ở khắp mọi nơi.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Các mẫu của Sergei Vladimirovich xuất hiện vào ngày 22 tháng 6 (5 tháng 7 vì một phong cách mới) 1901 ở thủ đô của Nga. Các thành viên trong gia đình quốc tịch Nga là những quý tộc di truyền. Cha Vladimir Nikolaevich làm việc như một kỹ sư của đường sắt và là một nhà khoa học. Ông là một phần của Viện Hàn lâm Khoa học của Liên Xô.
Một người đàn ông 2 năm liên tiếp trở thành người thụ hưởng giải thưởng Stalin (năm 1942 và 1943). Các mẫu cao cấp đã kiếm được sự công nhận toàn Nga sau khi bắt đầu cuộc chiến vĩ đại, mô hình máy bay Yak-1 Hero of the USSR Alexander Lavenova đã trình bày. Mẹ của Serge là một giáo viên. Diễn viên tương lai cũng là em trai Boris, làm việc như một nhà khoa học-nhà tế học.
Mặc dù thực tế là những chàng trai trẻ mơ ước được nhận con trai giáo dục đại học, Sergey có ý thức và độc lập đã có sự lựa chọn ủng hộ trường học. Sau đó, anh bước vào hội thảo nghệ thuật và sân khấu cao nhất trên khoa đẹp như tranh vẽ.
Hướng hoạt động, mẫu nào muốn làm trên cơ sở chuyên nghiệp, anh ta đã chọn lại trong những năm trẻ. Lý do là douse đầu tiên mua bởi mẹ, đặt tay. Anh chàng đã mê mẩn ý tưởng về đồ chơi "sống" mà anh ta bắt đầu độc lập làm chúng cùng nhau với người kia. Các hoạt động của Sergey rất thu hút bởi các đồng nghiệp và người lớn - những người muốn mua búp bê là hàng tuần.
Người đàn ông trở thành một con rối không phải từ một cuộc sống nhẹ nhàng - sự nghiệp Sergey bắt đầu trong những năm sau cách mạng nặng nề, khi một quốc gia mới chỉ mới bắt đầu được xây dựng.
Các mẫu sau đó tốt nghiệp thành công với hội thảo nghệ thuật cao nhất, nơi ông là sinh viên của V. A. Favorsky và A. E. Arkhipov. Tiếp theo, Sergey đã trở thành một sinh viên của Studio của Nhà hát Nghệ thuật Metropolitan và vào năm 1922, ông gia nhập các nhân viên diễn xuất của Mkhata-2, làm việc từ nghệ sĩ nhân dân Liên Xô và một trong những người sáng lập Nhà hát V. I. Nemirovich-Danchenko.
Sự sáng tạo
Trong studio âm nhạc, một người đàn ông phản đối cho đến năm 1930. Bài thuyết trình đầu tiên với búp bê sân khấu đã diễn ra sớm hơn 10 năm. Trong thời gian này, các mẫu được quản lý để có được sự phổ biến như một nghệ sĩ nhạc pop có những màn trình diễn trong phong cách hài kịch "lãng mạn với búp bê".Ngoài ra, ông sáng tác và độc lập thực hiện một số sản phẩm trên sân khấu trong thể loại Waterville. Trong Parodii của họ, Serge Dongly thô tục và Philistine, đặc trưng của một số nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng.
Vào giữa tháng 9 năm 1931, Giám đốc được đề nghị đứng ở đầu Nhà hát Doll Central Central trong nhà giáo dục nghệ thuật trẻ em. Trong 4 năm, nhà hát đã đi lạc - thay vì một cảnh đầy đủ, những chiếc xe đẩy đã sử dụng một màn hình di động, được nâng lên khi cần thiết. Sau đó, mẫu được cung cấp để xây dựng nhà hát thực tế, nằm trên Quảng trường Mayakovsky ở Moscow.
Nhà hát Trung tâm của búp bê đóng một vai trò rất lớn trong tiểu sử sáng tạo của một người đàn ông, ông đã dẫn đầu tổ chức cho cái chết của mình. Sergei Vladimirovich đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của các phương pháp và lý thuyết, cũng như định nghĩa về tính năng thể loại của nhà hát múa rối.
Ông trở thành nhà phát minh của một hệ thống búp bê mới, trong mắt anh ta, không phải là một thế hệ nghệ sĩ tài năng, giám đốc, diễn viên, nghệ sĩ, bối cảnh, người vẫn chiếm vị trí tối cao trong các nhà hát Nga và thế giới cho đến ngày nay.
Trong các buổi biểu diễn, bộ truyền động tập thể dục sẽ xuất hiện, không phải là một nhân vật vô danh, dẫn đến đồ chơi, và người tạo ra nghệ thuật thị giác thực sự. Sử dụng việc sử dụng phân tích và phương pháp gian lận hiệu quả, Sergei Vladimirovich chứng minh rằng một quá trình sinh sản khó khăn của nghệ sĩ hình ảnh nghệ thuật có những nguyên tắc tương tự như trong nhà hát kịch.
Công việc của mẫu mực như một giám đốc được phân bổ để phân tích sâu, tìm các giải pháp không chuẩn trong việc lắp đặt trang trí, màn hình và "giải phẫu" của các nhân vật bù nhìn.
Trong số những thứ khác, Sergey Vladimirovich là một nhà văn tài năng. Trong sách của cô ấy là "nghề nghiệp" của tôi và "diễn viên có búp bê", đã trở thành tài liệu độc đáo của thời đại, một người đàn ông nói về hệ thống diễn xuất, cũng như công việc đạo diễn.
Ngoài ra, ông giữ lại một di sản di sản văn học phong phú trong các tác phẩm khác của mình, chẳng hạn như "Trên các bước của bộ nhớ", "về những gì tôi thấy, tôi đã học và nhận ra trong hai chuyến đi đến London", "MY Kunstkamera "và những người khác. Bất kỳ cuốn sách nào trong số này có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Nhà hát.
Các buổi biểu diễn được thực hiện bởi Serge Exemplobure mãi mãi đã trở thành một phần của nền tảng vàng cho nghệ thuật danh lam thắng cảnh trong nước và thế giới. Sau khi nhận được tình yêu của người xem và các nhà phê bình hỗ trợ, họ vẫn tiếp tục xuất hiện trên các áp phích của các nhà hát hiện đại.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân của Sergey Obrazzova đã bão hòa như sáng tạo. Người vợ đầu tiên của ông trở thành một giáo viên Sophia Semenovna, người đã làm việc trong ngôi nhà của trẻ em "Hive" mà tại khu phố Prebrazhenskaya. Chính tại đó, vợ chồng đã quen nhau, nơi các mẫu 17 tuổi có một giáo viên vẽ. Vào mùa đông năm 1925, con trai tên Alexei được sinh ra là một cặp vợ chồng. Sau 3 năm, một bi kịch xảy ra trong gia đình của họ - trong sự xuất hiện của con gái Natalia, một người phụ nữ đã chết.
Người vợ thứ hai của đạo diễn trở thành nữ diễn viên Olga Shaganova, người mà anh ta đã thực hiện một cuộc hôn nhân vào năm 1931. Họ đã hợp nhất bởi tình yêu của những chú chó - đó là y tá của một người phụ nữ (chú chó xám musy) được sử dụng trong vở kịch "hut chú Tom". Trong hôn nhân, trẻ em không xuất hiện, nhưng Olga Aleksandrovna đã cố gắng theo mọi cách để thay thế mẹ cho trẻ em Serge.
Tử vong
Nguyên nhân của cái chết của dịch vụ kinh doanh Serge không phải là bệnh và không phải là một tai nạn. Anh ta dễ dàng đối phó với bất kỳ khó khăn nào, nhưng không thể vượt qua một - tuổi già. Giám đốc không phải là ngày 8 tháng 5 năm 1992, ông đã 90 tuổi. Lăng mộ của nhân viên nhà hát nằm trong một âm mưu số 10 của Nghĩa trang Novodevichy.Lên đến cái chết của các mẫu, nó di chuyển đi làm bằng chân. Năm 2006, để vinh danh Giám đốc và Nghệ sĩ Liên Xô, Đài tưởng niệm Đồng gần Nhà hát Múa rối Trung tâm đã được đặt. Cơ sở là bức ảnh của một người đàn ông và một con số bằng sứ, được tạo ra vào giữa điêu khắc thế kỷ 20 Ilya Slonim.
Biểu diễn
- 1936 - "Bằng cách rên rỉ Kettling"
- 1937 - "Cat in Boots"
- 1940 - "Đèn ma thuật Aladdin"
- 1943 - "Hươu King"
- 1945 - "Gấu vui nhộn"
- 1946 - "Hòa nhạc bất thường"
- 1961 - "Hài kịch thần thánh"
- 1975 - "Don Juan"
- 1975 - "Chukocola"
- 1985 - "Buratino"
Thư mục
- 1938 - "diễn viên có búp bê"
- 1950 - "nghề nghiệp của tôi"
- 1956 - "Trên những gì tôi thấy, tôi đã học và hiểu trong hai chuyến đi đến London"
- 1957 - "Nhà hát của người dân Trung Quốc"
- 1981 - "Nghề nghiệp của tôi"
- 1987 - "Trên các bước của bộ nhớ"
- 1987 - "estaft of arts"
- 1990 - "Kunstkamera của tôi"