Sergey samples - larawan, talambuhay, personal na buhay, sanhi ng kamatayan, mga manika

Anonim

Talambuhay

Naglaro siya sa manika hanggang sa huling araw ng kanyang buhay. Sa mga kamay ng Guro, ang isang laruang walang takot ay nabuhay, umawit, sumayaw at nagsagawa sa entablado. Ang madla ay nagbabantay sa kanyang mga ideya. Sa teatro nito, ang mga aktor ng Sobyet na si Sergei samples ay halos halos buong mundo, nakakatugon sa masigasig na palakpakan sa lahat ng dako.

Pagkabata at kabataan

Ang mga sample ni Sergei Vladimirovich ay lumitaw noong Hunyo 22 (Hulyo 5 para sa isang bagong estilo) 1901 sa kabisera ng Russia. Ang mga miyembro ng kanyang pamilya ng Ruso nasyonalidad ay namamana nobles. Si Ama Vladimir Nikolaevich ay nagtrabaho bilang isang engineer ng mga riles at isang siyentipikong tao. Siya ay bahagi ng Academy of Sciences ng Unyong Sobyet.

Ang isang lalaki na 2 taon sa isang hilera ay naging malagkit ng Stalinistang premyo (noong 1942 at 1943). Ang mga senior sample ay nakakuha ng pagkilala sa All-Russian pagkatapos ng simula ng Great Patriotic War, ang modelo ng sasakyang panghimpapawid na Yak-1 na bayani ng USSR Alexander Lavenova ay ipinakita. Ang ina ni Sergey ay isang guro. Ang aktor sa hinaharap ay ang nakababatang kapatid na si Boris, nagtatrabaho bilang isang siyentipiko-zoologist.

Sa kabila ng katotohanan na pinangarap ng mga kabataang lalaki ang pagtanggap ng anak na lalaki ng mas mataas na edukasyon, sinasadya at malaya si Sergey na pumili ng pabor sa paaralan. Pagkatapos nito, pumasok siya sa pinakamataas na sining at theatrical workshop sa nakamamanghang guro.

Ang direksyon ng aktibidad, na nais ng mga sample na gawin sa isang propesyonal na batayan, siya ay pinili pabalik sa mga batang taon. Ang dahilan ay ang unang douse na binili ng kanyang ina, ilagay sa kamay. Ang lalaki ay nabighani ang ideya ng mga "buhay" na mga laruan na sinimulan niyang gawing muli ang mga ito kasama ng iba. Ang mga gawain ni Sergey ay lubhang naaakit ng mga kapantay at matatanda - ang mga nais bumili ng mga manika ay lingguhan.

Ang lalaki ay naging isang puppeteer hindi mula sa isang liwanag na buhay - Career Sergey ay nagsimula sa mabigat na post-rebolusyonaryo taon, kapag ang isang bagong estado ay simula lamang na binuo.

Ang mga sample pagkatapos ay nagtapos na may tagumpay sa pinakamataas na artistikong workshop, kung saan siya ay isang mag-aaral ng V. A. Favorsky at A. E. ArkIshov. Susunod, si Sergey ay naging isang mag-aaral ng studio ng metropolitan art theater at noong 1922 sumali siya sa kumikilos na kawani ng Mkhata-2, nagtatrabaho mula sa artist ng mamamayan ng USSR at isa sa mga tagapagtatag ng Theatre V. I. Nemirovich-Danchenko.

Paglikha

Sa musical studio, isang lalaki ang sumasalungat hanggang 1930. Ang unang pagtatanghal na may theatrical dolls ay naganap 10 taon na ang nakararaan. Sa panahong ito, ang mga sample ay nakakuha ng katanyagan bilang isang pop artist na may mga palabas sa estilo ng komedya na "Romances with Dolls".

Bilang karagdagan, siya ay binubuo at nakapag-iisa na ipinatupad ang ilang mga produkto sa entablado sa genre ng Waterville. Sa kanilang Parodii, si Sergey Duchly vulgarity at Philistine, katangian ng ilang mga sikat na pop artist.

Noong kalagitnaan ng Setyembre 1931, ang direktor ay inalok upang tumayo sa pinuno ng Estado Central Doll Theatre sa bahay ng artistikong edukasyon ng mga bata. Sa loob ng 4 na taon, ang teatro ay ligaw - sa halip na isang full-fledged scene, ang mga puppeters ay gumagamit ng isang portable screen, na itinaas kung saan ito kinakailangan. Nang maglaon, ang sample ay ibinibigay sa pagtatayo ng makatotohanang teatro, na matatagpuan sa Mayakovsky square sa Moscow.

Ang gitnang teatro ng mga manika ay may malaking papel sa creative talambuhay ng isang tao, pinamunuan niya ang institusyon sa kanyang kamatayan. Si Sergei Vladimirovich ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng mga pamamaraan at teorya, pati na rin ang kahulugan ng mga tampok ng genre ng papet na teatro.

View this post on Instagram

A post shared by ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ (М. Дримлинг) (@people.theatre) on

Siya ay naging imbentor ng isang bagong sistema ng manika, sa kanyang mga mata, hindi isang henerasyon ng mga mahuhusay na artist - mga direktor, aktor, artist, sceners, na sumasakop sa kataas-taasang posisyon sa Russian at mga sinehan sa mundo hanggang sa araw na ito.

Sa mga palabas, lumilitaw ang ehersisyo actuator, hindi isang figeless figure, na humahantong sa laruan, at ang tunay na tagalikha ng visual art. Gamit ang paggamit ng epektibong pagtatasa at pamamaraan ng pisikal na pandaraya, pinatutunayan ni Sergei Vladimirovich na ang isang mahirap na proseso ng pagpaparami ng artist ng artistikong mga imahe ay may parehong mga prinsipyo tulad ng sa dramatikong teatro.

Ang gawain ng kapuri-puri bilang isang direktor ay inilalaan sa malalim na pagtatasa, paghahanap ng mga di-karaniwang solusyon sa pag-install ng mga dekorasyon, screen at "anatomya" ng mga papet na character.

View this post on Instagram

A post shared by Театр кукол Образцова (@teatrobrazcova) on

Kabilang sa iba pang mga bagay, si Sergey Vladimirovich ay isang mahuhusay na manunulat. Sa kanyang mga libro na "aking propesyon" at "aktor na may manika", na naging mga natatanging dokumento ng panahon, sinabi ng isang tao tungkol sa kumikilos na sistema, pati na rin ang direktang trabaho.

Bukod pa rito, pinanatili niya ang isang mayaman na pampanitikan na pamana ng pamana ng pamana sa kanyang iba pang mga gawa, tulad ng "sa mga hakbang ng memorya", "tungkol sa kung ano ang nakita ko, natutunan ko at natanto sa loob ng dalawang biyahe sa London," "Relay ni Mark", "My Kunstkamera "at iba pa. Anuman sa mga aklat na ito ay matatagpuan sa Theatre Museum.

Ang mga palabas na ginawa ni Sergey exemplover ay naging bahagi ng Gold Foundation para sa domestic at world scenic arts. Matapos matanggap ang pag-ibig ng mga manonood at suporta sa mga kritiko, patuloy pa rin silang lumilitaw sa mga poster ng mga modernong sinehan.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Sergey Obrazzova ay puspos bilang malikhain. Ang kanyang unang asawa ay naging isang guro na si Sophia Semenovna, na nagtrabaho sa bahay ng mga bata na "Hive" na sa Preobrazhenskaya Oblast. Naroon na ang mga asawa ay nakilala, kung saan ang 17-taong-gulang na mga sample ay nakakuha ng guhit guro. Sa taglamig ng 1925, ang anak na lalaki na nagngangalang Alexei ay ipinanganak ng mag-asawa. Pagkalipas ng 3 taon, ang isang trahedya ay naganap sa kanilang pamilya - sa panahon ng hitsura ng anak na babae ni Natalia, namatay ang isang babae.

Ang ikalawang asawa ng Direktor ay naging artista na si Olga Shaganva, na kasama niya ang kasal noong 1931. Sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pag-ibig ng mga aso - ito ay ang nars ng isang babae (grey dog ​​musy) na ginagamit sa play "Hut Uncle Tom". Sa kasal, ang mga bata ay hindi lumitaw, ngunit sinubukan ni Olga Aleksandrovna sa lahat ng paraan upang palitan ang ina para sa mga anak na si Sergey.

Kamatayan

Ang sanhi ng pagkamatay ni Sergey Exemployment ay hindi ang sakit at hindi isang aksidente. Siya sa buhay ay madaling sinubukan sa anumang mga paghihirap, ngunit hindi maaaring pagtagumpayan ang isang matanda. Ang direktor ay hindi Mayo 8, 1992, siya ay 90 taong gulang. Ang Tomb ng Theater Worker ay matatagpuan sa isang balangkas na numero 10 ng Novodevichy Cemetery.

Hanggang sa pagkamatay ng mga sample, naglakbay ito upang magtrabaho sa paglalakad. Noong 2006, sa karangalan ng direktor at artist ng Sobyet, ang bronze monument na malapit sa gitnang akademikong papet na teatro ay inilagay. Ang batayan ay ang larawan ng isang tao at isang porselana na pigura, na nilikha sa kalagitnaan ng ika-20 siglo iskultor Ilya Slonim.

Mga palabas

  • 1936 - "Sa pamamagitan ng whining kettling"
  • 1937 - "Cat in Boots"
  • 1940 - "Magic Lamp Aladdin"
  • 1943 - "King Deer"
  • 1945 - "masaya bear"
  • 1946 - "hindi pangkaraniwang konsyerto"
  • 1961 - "Divine Comedy"
  • 1975 - "Don Juan"
  • 1975 - "Chukocola"
  • 1985 - "Buratino"

Bibliography.

  • 1938 - "aktor na may manika"
  • 1950 - "Aking propesyon"
  • 1956 - "Sa kung ano ang nakita ko, natutunan ko at nauunawaan sa loob ng dalawang biyahe sa London"
  • 1957 - "Theatre of the Chinese People"
  • 1981 - "Aking propesyon"
  • 1987 - "Sa mga hakbang ng memorya"
  • 1987 - "Estaft of Arts"
  • 1990 - "My Kunstkamera"

Magbasa pa