Biografia
Va jugar a la nina fins a l'últim dia de la seva vida. A les mans del mestre, una joguina sense fires va venir a la vida, va cantar, va ballar i va actuar a l'escenari. El públic està guardant les seves idees. Amb el seu teatre, l'actor soviètic Sergei Mostres va cedir gairebé tot el món, reunint aplaudiments entusiastes a tot arreu.Infància i joventut
Les mostres de Sergei Vladimirovich van aparèixer el 22 de juny (5 de juliol per un nou estil) 1901 a la capital de Rússia. Els membres de la seva família de nacionalitat russa eren nobles hereditaris. El pare Vladimir Nikolaevich va treballar com a enginyer de ferrocarrils i era un home científic. Va formar part de l'Acadèmia de Ciències de la Unió Soviètica.
Un home de 2 anys seguits es va convertir en el premi del Premi Stalinista (1942 i 1943). Les mostres sèntiques van obtenir el reconeixement de tot rus després de l'inici de la Gran Guerra Patriòtica, el model d'avió Yak-1 heroi de la URSS Alexander Lavrenova va presentar. La mare de Sergey era professora. El futur actor també va ser el germà menor Boris, que treballava com a científic-zoòleg.
Tot i que els joves somiaven a rebre el fill de l'educació superior, Sergey conscientment i de forma independent van fer una elecció a favor de l'escola. Després d'això, va ingressar al taller d'art i teatre més alt de la Facultat pintoresca.
La direcció de l'activitat, que les mostres volien fer de manera professional, va triar en anys joves. La raó va ser la primera polvorització comprada per la seva mare, va posar a la mà. L'home té tan fascinat la idea de joguines "vivents" que va començar a fer-les de forma independent amb l'altra. Les activitats de Sergey són molt atretes per companys i adults: els que vulguin comprar nines eren setmanals.
El tipus es va convertir en un titellaire que no a una vida lleugera: la carrera de Sergey va començar en anys post-revolucionaris, quan un nou estat començava a construir-se.
Les mostres es van graduar posteriorment amb èxit amb el taller artístic més alt, on va ser estudiant de V. A. Favorsky i A. E. Arkiphov. A continuació, Sergey es va convertir en estudiant de l'estudi del Teatre Art Metropolità i el 1922 es va incorporar al personal d'actuació de Mkhata-2, treballant des de l'artista popular de la URSS i un dels fundadors del Teatre V. I. Nemirovich-Danchenko.
Creació
En l'estudi musical, un home oposat fins a 1930. La primera presentació amb nines teatrals va tenir lloc 10 anys abans. Durant aquest temps, les mostres van aconseguir guanyar popularitat com a artista pop que tenia actuacions en l'estil de comèdia "Romances amb nines".A més, va compondre i va implementar de forma independent diverses produccions a l'escenari del gènere de Waterville. En els seus parodii, Sergey Duky vulgarity i filisteu, característics d'alguns artistes pop famosos.
A mitjan setembre de 1931, es va oferir al capdavant del capdavant del teatre de la nina central de l'Estat de l'Educació Artística dels Nens. Durant 4 anys, el teatre estava perdut, en lloc d'una escena completa, els titelles van utilitzar una pantalla portàtil, que es va plantejar on és necessari. Posteriorment, es va oferir la construcció de la construcció del teatre realista, que es troba a la plaça de Mayakovsky a Moscou.
El teatre central de les nines va tenir un paper important en la biografia creativa d'un home, va dirigir la institució a la seva mort. Sergei Vladimirovich va fer una contribució considerable al desenvolupament de mètodes i teoria, així com la definició de característiques de gènere del teatre de titelles.
Es va convertir en l'inventor d'un nou sistema de nines, als seus ulls, no una generació d'artistes amb talent - directors, actors, artistes, escenari, que encara ocupen càrrecs suprems en els teatres russos i mundials fins als nostres dies.
En les actuacions, l'actuador d'exercici apareix en absolut, no una figura sense rostre, que condueix a la joguina, i el veritable creador d'art visual. Utilitzant l'ús d'anàlisi i mètodes eficaços de frau físic, Sergei Vladimirovich demostra que un difícil procés de reproducció de l'artista d'imatges artístiques té els mateixos principis que en el teatre dramàtic.
El treball de Exemply com a director s'assigna a l'anàlisi profunda, trobant solucions no estàndard en la instal·lació de decoracions, pantalla i "anatomia" de caràcters de titelles.
Entre altres coses, Sergey Vladimirovich era un escriptor amb talent. En els seus llibres "la meva professió" i "actor amb nina", que es van convertir en documents únics de l'època, un home que va dir sobre el sistema d'actuació, així com el treball directiu.
A més, va conservar un ric patrimoni teòric de patrimoni literari en les seves altres obres, com "sobre els passos de la memòria", "sobre el que vaig veure, vaig aprendre i va realitzar durant dos viatges a Londres", "Relé de Mark", " Kunstkamera "i altres. Qualsevol d'aquests llibres es pot trobar al Museu del Teatre.
Les actuacions realitzades per Sergey Exemplobure es van convertir per sempre de la Fundació Gold per a les arts escèniques nacionals i mundials. Després de rebre l'amor dels espectadors i donar suport als crítics, continuen apareixent en els cartells de teatres moderns.
Vida personal
La vida personal de Sergey Obrazzova va ser tan saturada com a creatiu. La seva primera esposa es va convertir en un mestre Sophia Semenovna, que treballava a la casa dels nens "Hive" que a l'Oblast de Preobrazhenskaya. Va ser allà que els cònjuges estaven familiaritzats, on les mostres de 17 anys van aconseguir un professor de dibuix. A l'hivern de 1925, el fill anomenat Alexei va néixer una parella. Després de 3 anys, es va produir una tragèdia a la seva família, durant l'aparició de la filla de Natalia, va morir una dona.
La segona esposa del director es va convertir en l'actriu Olga Shaganova, amb qui va fer un matrimoni el 1931. Es van unir per l'amor dels gossos, va ser la infermera d'una dona (Gaud Goss Musy) que s'utilitza en l'obra "Hut oncle Tom". En matrimoni, els nens no van aparèixer, però Olga Aleksandrovna va intentar en totes les maneres de substituir la mare per als nens Sergey.
Mort
La causa de la mort de l'exocupació de Sergey no era la malaltia i no era un accident. A la vida va fer front fàcilment amb qualsevol dificultat, però no va poder superar una edat. El director no va ser el 8 de maig de 1992, tenia 90 anys. La tomba del treballador teatral es troba en una parcel·la número 10 del cementiri de Novodevichy.Fins a la mort de les mostres, va viatjar per treballar a peu. El 2006, en honor del director i artista soviètic, es va posar el monument de bronze a prop del teatre de titelles acadèmic central. La base va ser la foto d'un home i una figura de porcellana, creada a la meitat de l'escultor del segle XX Ilya Slonim.
Actuacions
- 1936 - "By Whining Kettling"
- 1937 - "gat en botes"
- 1940 - "Làmpada màgica Aladdin"
- 1943 - "King Deer"
- 1945 - "Fun Bear"
- 1946 - "Concert inusual"
- 1961 - "Comèdia divina"
- 1975 - "Don Juan"
- 1975 - "Chukocola"
- 1985 - "Buratino"
Bibliografia
- 1938 - "Actor amb nina"
- 1950 - "La meva professió"
- 1956 - "Sobre el que vaig veure, he après i entès durant dos viatges a Londres"
- 1957 - "Teatre del poble xinès"
- 1981 - "La meva professió"
- 1987 - "Als passos de la memòria"
- 1987 - "Estafció de les Arts"
- 1990 - "My Kunstkamera"