Biografia
Grał w lalce do ostatniego dnia życia. W rękach mistrza zabawka bezbarczasta przyszła do życia, śpiewała, tańczyła na scenie. Publiczność strzegwa jego pomysłów. Wraz ze swoim teatrem, sowiecki aktor Siergiej Próbki krążyli prawie cały świat, wszędzie spotkanie entuzjastyczne oklaski.Dzieciństwo i młodzież
Próbki Sergei Vladimivich pojawiły się 22 czerwca (5 lipca za nowy styl) 1901 w stolicy Rosji. Członkowie rodziny rosyjskiej narodowości byli dziedziczni szlachcicami. Ojciec Vladimir Nikolaevich pracował jako inżynier kolejowych i był człowiekiem naukowcem. Był częścią Akademii Nauk Związku Radzieckiego.
Człowiek z 2 lat w rzędzie stał się laureatą nagrody stalinowej (w 1942 i 1943 r.). Starsze próbki zdobyły całe rosyjskie uznanie po rozpoczęciu wielkiej wojny patriotycznej, model samolotu Yak-1 bohatera ZSRR Alexander Lavrenova przedstawiona. Matka Sergeya była nauczycielem. Przyszły aktor był także młodszym brat Boris, pracujący jako zoolog naukowiec.
Pomimo faktu, że młodzi mężczyźni marzyli o otrzymaniu Syna Szkolnictwa Wyższego, Sergey świadomie i niezależnie dokonali wyboru na rzecz szkoły. Potem weszła do najwyższej sztuki i warsztatów teatralnych na malowniczej wydziale.
Kierunek aktywności, który próbki chciały robić na zasadzie zawodowej, wybrał w młodym roku. Powodem był pierwsza daleko kupiona przez matkę, zakładając rękę. Facet tak zafascynował pomysł "żywych" zabawek, że zaczął samodzielnie zrównać je z drugim. Działania Sergeya są bardzo przyciągane rówieśnikami i dorosłymi - ci, którzy chcą kupić lalki, były co tydzień.
Facet stał się lalekiem, a nie z lekkiego życia - Karier Sergey zaczął w dużych latach rewolucyjnych, gdy nowe państwo dopiero zaczynało być zbudowane.
Próbki następnie ukończyli sukces z najwyższym warsztatem artystycznym, gdzie był studentem V. A. Favorsky i A. E. Arkhipowa. Następnie Sergey stał się studentem studiów Metropolitan Art Theater, aw 1922 r. Dołączył do personelu aktorskiego MKHata-2, pracując od artysty Ludowy ZSRR i jednego z założycieli Teatru V. I. Nemirovich-Danchenko.
kreacja
W studiu muzycznym człowiek przeciwny do 1930 roku. Pierwsza prezentacja z lalkami teatralnymi odbyła się 10 lat wcześniej. W tym czasie próbki zdołały zdobyć popularność jako pop artist, który miał występy w stylu komediowym "Romanse z lalkami".Ponadto skomponował i niezależnie wdrożył kilka produkcji na scenie w gatunku Waterville. W ich Parodii, Sergey Duchly Vulgarity i Filistyczna, charakterystyczna dla niektórych znanych artystów.
W połowie września 1931 r. Dyrektor zaproponowano stać na czele Państwowego Teatru Dollowego w Domu Artystycznej Edukacji Dzieci. Przez 4 lata teatr był zbłąkowany - zamiast pełnoprawnej sceny, lalek używali przenośnego ekranu, który został podniesiony, gdzie jest to konieczne. Później próbka zaproponowano budowę realistycznego teatru, który znajduje się na placu Mayakovsky w Moskwie.
Centralny teatr lalek odegrał ogromną rolę w kreatywnej biografii człowieka, poprowadził instytucję na swoją śmierć. Sergei Vladimirovich stworzył znaczący wkład w rozwój metod i teorii, a także definicję cech gatunkowych teatru lalek.
Został wynalazcą nowego systemu lalek, w jego oczach, a nie jeden pokolenie utalentowanych artystów - dyrektorów, aktorów, artystów, scenerii, którzy nadal zajmują najwyższe stanowiska w teatrach rosyjskich i światowych do dziś.
W przedstawieniach siłownik ćwiczeń pojawia się w ogóle, a nie figura bez twarzy, która prowadzi do zabawka i prawdziwego twórcy sztuki wizualnej. Korzystając z wykorzystania efektywnej analizy i metod oszustwa fizycznego, Sergei Vladimirovich okazuje się, że trudny proces reprodukcji artysty artysty artysty ma takie same zasady jak w teatrze dramatycznym.
Praca przykładowa jako dyrektora przeznaczona jest do analizy głębokiej, znajdując niestandardowe rozwiązania w instalacji dekoracji, ekranu i "anatomii" znaków lalek.
Między innymi Sergey Vladimirovich był utalentowanym pisarzem. W swoich książkach "mój zawód" i "aktor z lalką", który stał się wyjątkowymi dokumentami z epoki, człowiek opowiedział o systemie aktorskim, a także pracą reżyserską.
Ponadto zachował bogatym dziedzictwem dziedzictwa literackiego teoretycznego dziedzictwa w innych dziełach, takich jak "na schodach pamięci", "o tym, co widziałem, nauczyłem się i zrealizowałem podczas dwóch podróży do Londynu" "Marka przekaźnika", "My Kunstkamera "i inni. Każda z tych książek można znaleźć w Muzeum Teatru.
Przedstawienia wykonane przez Sergey Exemplobure były wiecznie stały się częścią Złota Fundacji Krajowej i World Scenic Arts. Po otrzymaniu miłości widzów i krytyków wspierających nadal pojawiają się na plakatach nowoczesnych teatrów.
Życie osobiste
Życie osobiste Sergey Obrazzowa był tak twórczy. Jego pierwsza żona stała się nauczycielem Sophia Semonovna, która pracowała w domu dzieci "Unę", to w obwodzie preobrazhenskaya. Było tam, że małżonkowie zapoznali się, gdzie 17-letnie próbki dostały nauczyciela rysunkowego. W zimie 1925 r. Syn o imieniu Alexei urodził się para. Po 3 latach wystąpiła tragedia w swojej rodzinie - podczas pojawienia się córki Natalii, zmarła kobieta.
Druga żona dyrektora stała się aktorką Olgi Shaganovą, z którą złożył małżeństwo w 1931 roku. Zjednoczeni byli miłością psów - była to pielęgniarka kobiety (szary pies Musy) używany w sztuce "Hut Wujek Tom". W małżeństwie dzieci nie pojawiły się, ale Olga Aleksandrovna próbowała w każdym sposobie zastąpienia matki dla dzieci Sergey.
Śmierć
Przyczyną śmierci Estemployment Sergeya nie była chorobą, a nie wypadkiem. W życiu łatwo poradził sobie z wszelkimi trudnościami, ale nie mógł przezwyciężyć jednego wieku. Dyrektor nie miał 8 maja 1992 r. Miał 90 lat. Grobowiec pracownika teatralnego znajduje się na działce numer 10 cmentarza Novodevichy.Aż do śmierci próbek, podróżowała do pracy pieszo. W 2006 r. Na cześć reżysera radzieckiego i artysty, pomnik z brązu w pobliżu Centralnego Akademickiego Teatru Kuppetu. Podstawą było zdjęcie mężczyzny i porcelanowej postaci, stworzonej w połowie XX wieku rzeźbiarza Ilya Slonim.
Występy
- 1936 - "jęcząc ketting"
- 1937 - "Kot w butach"
- 1940 - "Magiczna lampa Aladdin"
- 1943 - "King Deer"
- 1945 - "Zabawny niedźwiedź"
- 1946 - "Niezwykły koncert"
- 1961 - "Boska komedia"
- 1975 - "Don Juan"
- 1975 - "Chukocola"
- 1985 - "Buratino"
Bibliografia
- 1938 - "Aktor z lalką"
- 1950 - "mój zawód"
- 1956 - "Na tym, co widziałem, nauczyłem się i rozumiem podczas dwóch podróży do Londynu"
- 1957 - "Teatr Chińczyków"
- 1981 - "mój zawód"
- 1987 - "W przypadku schodów pamięci"
- 1987 - "Elaft of Arts"
- 1990 - "My Kunstkamera"