Antonio Vivaldi - Talambuhay, larawan, personal na buhay, gumagana

Talambuhay

Antonio Luciano Vivaldi - Italyano kompositor, konduktor, guro, biyolinista birtuoso, may-akda 500 konsyerto para sa solo instrumento at orkestra, 90 opera, henyo, na ang mga gawa ay nakatuon sa limot para sa 200 taon.

Si Antonio ay isinilang noong Marso 4, 1678 sa Venice sa tsier family at musikero na si Giovanni Battista Vivaldi at ang kanyang asawa na si Camilla. Si Giovanni ay nagmula sa Brescia, at sa 10 taong gulang ay nanirahan sa Venice kasama ang kanyang ina. Sa mga araw na iyon, Torilly, Streigli, Curl, at naaaliw na mga kliyente, at naaaliw din sila sa musication.

Vivaldi-senior pinagsama hairdressing art na may isang laro sa isang byolin. Si Giovanni ay naging isang biyolinista sa kapilya ng Katedral ng St. Mark, din ang kanyang pangalan ay nasa listahan ng mga tagapagtatag ng musical society at kahit na sa pahina ng pamagat ng isang opera na may petsang 1689.

Ang direktor ng nabanggit na lipunan ay ang kompositor at ang may-akda ng Opera Giovanni Legna. Batay sa mga katotohanang ito, ang talambuhay ni Vivaldi ni Vivaldi ay dumating sa konklusyon na ang kompositor ay talento at ang mga unang hakbang sa larangan ng musika, ang ama ay obligado sa pag-ibig ng anak para sa byolin at kamay ng kanyang sariling mga kasanayan, perpektong pagdinig at kakayahan ng ang laro. Mayroon ding isang bersyon na pinag-aralan ni Young Antonio sa Giovanni Legnitzi.

Ang mga pangyayari sa kapanganakan ng Vivaldi Jr. ay pinapayagan upang malaman ang eksaktong petsa ng kanyang hitsura sa liwanag. Ang katotohanan ay ang batang lalaki ay ipinanganak nang maaga, sa ikapitong buwan. Ang midwife na kinuha ang kapanganakan, pinapayuhan kaagad bautismuhan ang bata sa kaso ng isang biglaang kamatayan. Pagkalipas ng ilang oras matapos ang kapanganakan ng sanggol ay na-dubbed, bilang ebedensya ng rekord sa aklat ng Simbahan.

Ayon sa alamat, nangyari ang lindol sa araw na iyon sa Venice, at ang bata ay ipinanganak bago ang deadline. Ipinakita ni Camilla ang panata upang ibigay ang anak sa klero, kung siya ay nakasalalay. Nakakagulat, si Antonio ay nakaligtas, bagaman nakikilala siya ng mahinang kalusugan at isang subtitle na istraktura.

Dahil sa hika, ang batang lalaki ay mahirap ilipat, ang mga instrumento ng tanso ay pinagbawalan din. Ngunit ang paborito ni Violin mula sa pagkabata ay ganap na nakalaan sa hinaharap na Maestro, at mula sa 10 taong gulang na pinalitan ni Antonio ang kanyang ama, naglalaro sa kapilya ng St. Mark.

Mula sa edad na 13, ginanap ni Vivaldi Jr ang posisyon ng "goalkeeper" sa katedral, binubuksan ang gate ng templo. Pagkatapos ng ilang mga pagsisimula ng batang ministro ng Simbahan sa mas mataas na posisyon ang naganap. Ang Mass Antonio ay nagsilbi lamang ng isang beses, gumawa siya ng nakakarelaks dahil sa mahinang kalusugan, at nakuha ng binata ang pagkakataon na italaga ang kanyang sarili sa musika.

Noong mga panahong iyon, pinagsama ng mga pari ng Venetian ang mga konsyerto, espirituwal na musika na may paglilingkod sa Diyos. Ito ay itinuturing na natural bilang pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika sa bawat taas. Sa siglong XVII, ang Venice Republic ay ang pinaka-napaliwanagan at kultural na mga bansa sa mundo, at sa larangan ng opera, sekular at espirituwal na musika ay nagtakda ng tono ng natitirang bahagi ng Europa.

Musika

Sa loob ng 25 taon, sinimulan ni Vivaldi na turuan ang sining ng isang laro ng byolin sa Venetian Conservatory Ospedale della Pietà. Ang konserbatoryo pagkatapos ay tinatawag na mga shelter ng paaralan sa panahon ng monasteryo, kung saan ang mga ulila at mga bata ay sinanay, na ang mga magulang ay hindi nakapagbigay sa kanila. Ang mga paaralang ito mula sa republika ay pinondohan.

Ang mga shelter para sa mga batang babae ay nagdadalubhasa sa humanitarian sciences, espesyal na pansin ang binabayaran sa pagkanta, musika, pagpapatupad ng mga espirituwal na melodiya, Mga Awit at Chants. Ang mga lalaki na kung saan naghanda sila ng mga mangangalakal at artisano, nagturo ng mga tumpak na agham.

Si Antonio Vivaldi ay naging isang master ng byolin para sa mga batang mag-aaral ng silungan, at pagkatapos ay ang guro ng Alta. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang isang buwanang pagsulat ng mga konsyerto, cantat, vocal gumagana para sa mga soloista at koro, pati na rin ang paglikha ng mga bagong oral at konsyerto sa bawat holiday ng simbahan. Bilang karagdagan, ang guro ay personal na nagsagawa ng mga ulila ng musika, ang laro sa mga instrumento at vocal, na nag-rehears at hinawakan ang kakayahan ng mga batang babae.

Si Vivaldi ay nagtrabaho sa Pietà mula 1703 hanggang 1740, hindi binibilang ang walong taon na break mula 1715 hanggang 1723, at mula 1713 siya ay naging direktor ng konserbatoryo. Sa lahat ng mga taon na ito, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang tigil, para lamang sa kanlungan, higit sa 60 mga gawa ang isinulat, kabilang ang Cantata, konsyerto para sa solo, choral, orchestral performance.

Noong 1705 at 1709, inilathala ng mga publisher ng Venetian ang dalawang Opus Vivaldi ng 12 Sonatas, noong 1711 - 12 concert na tinatawag na "maharmonya inspirasyon". Sa parehong mga taon, ang mga bata at mahuhusay na kompositor unang narinig sa labas ng Italya. Noong 1706, ginanap si Vivaldi sa Embahada ng Pransya, at pagkatapos ng tatlong taon ay nakikinig siya sa Danish King Frederick IV, kung kanino si Antonio ay nakatuon sa 12 Sonat.

Noong 1712, nakilala ng musikero ang iskedyul ng Gatas ng German na Gottfried, at limang taon na ang lumipas, lumipat si Vivaldi sa Mantui sa imbitasyon ni Prince Philip Hesse Darmstadt sa loob ng tatlong taon.

Mula noong 1713, naging interesado ang kompositor sa isang bagong musikal na sining para sa kanyang sarili - isang sekular na opera. Ang unang nakasulat na vivaldi opera ay naging "Otton sa villa". Ang isang mahuhusay na kabataang lalaki ay napansin ng impresario at mga patrons, at di-nagtagal ay natanggap ni Antonio ang may-ari ng San Angelo Theatre sa isang bagong opera.

Ayon sa kompositor, sa panahon mula 1713 hanggang 1737, sumulat siya ng 94 operas, ngunit 50 lamang ang mga kasosyo ay dumating sa araw na ito kasama ang pag-akda ng Great Vivaldi. Ang may-akda ng opera ay naghintay para sa isang bagyo tagumpay, ngunit ang sekular na kaluwalhatian ng Vivaldi ay maikli. Ang Venetian public sopistikated sa musika sa lalong madaling panahon natagpuan ang mga bagong idolo, at ang Opera Antonio ay lumabas ng fashion.

Noong 1721, binisita ni Maine si Milan, kung saan ipinakita niya ang drama na "Silvia", at sa susunod na taon ay bumalik siya sa isang oral sa tema ng Bibliya. Mula 1722 hanggang 1725, nanirahan si Vivaldi sa Roma, kung saan nagsulat siya ng mga bagong opera at ginanap bago si Tatay sa isang personal na imbitasyon. Para sa isang musikero ng klero, ang kaganapang ito ay isang malaking karangalan.

Noong 1723-1724, isinulat ni Vivaldi ang mga bantog na konsyerto, na hindi sinasadya na tinutukoy sa mga "panahon" (tamang pangalan - "apat na taon ng taon"). Ang bawat isa sa mga konsyerto ng byolin ay nakatuon sa tagsibol, taglamig, lumipad at taglagas. Ayon sa karamihan ng mga kritiko at mananaliksik, ang mga konsyerto ay ang tuktok ng pagkamalikhain ng Maestro.

Ang rebolusyonismo ng mapanlikha na mga gawa ay ang tainga ng tao ay nililinis ang pagmuni-muni ng mga proseso at phenomena sa musika, katangian ng isa o ibang panahon. Kaya, sa violin ng kanta, maaari mong marinig ang ingay ng mga bagyo at tumatahol na mga aso, ang lamok ng lamok at pagbabarena ng mga daluyan, mga tinig ng mga bata, ang mga ibon na makikilala ang mga breed at kahit na i-drop ang tagapag-isketing sa yelo.

Ang mga paglilibot at mga wanders ay humantong kay Maestro sa kakilala sa Austrian Emperor Carl VI. Ang hari ay isang malaking tagahanga ng pagkamalikhain ni Wivaldi, at isang mapagkaibigan na relasyon ay nagsimula sa pagitan nila. Nakakagulat, dahil ang katanyagan ng kompositor ay binabawasan ang katanyagan sa inang-bayan, sa Venice, ang kanyang kaluwalhatian ay lumaki sa Europa, na may mga courtyard ng Pranses at Austrianong mga hari.

Sa ilalim ng katapusan ng buhay, ang kapalaran ay umalis sa makikinang na kompositor, at napilitan siyang ibenta ang kanyang sonatas para sa isang peni, hindi lamang mamamarkahan sa kahirapan. Nabigo sa mga Venetian na nakipaglaban sa kanyang mga likha, nagpasya si Antonio Vivaldi na lumipat sa Vienna, "sa ilalim ng ward" sa Royal Admirer ng kanyang talento, Karl VI.

Sa kasamaang palad, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng paglipat ng kompositor sa Vienna, ang emperador ay namatay, pagkatapos ay nagsimula ang digmaan, at nakalimutan nila ang tungkol kay Maestro.

Personal na buhay

Bilang isang pastor, nagbigay si Antonio Vivaldi ng panata ng celibacy, na iginagalang sa buong buhay niya. Gayunpaman, ang mga unfriendlies ay nakakuha ng paglabag sa mga decencies sa kanyang malapit na kaugnayan sa isa sa mga mag-aaral ng konserbatoryo Pietà, Anna Zhiro at ang kanyang kapatid na babae Paula.

Si Vivaldi ay isang guro at isang tagapagturo na si Anna, na, ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ay nakakuha ng pansin ng publiko na hindi sa puwersa at ang hanay ng mga boto, ngunit kumikilos. Para sa batang babae na ito, isinulat ng kompositor ang pinakamahusay na opera, binubuo si Aria at gumugol ng oras sa kanyang tinubuang-bayan at sa kalsada.

Ang kapatid ni Anna, si Paolina, idle ni Maestro at naging boluntaryong nars at nars, na tumutulong upang makayanan ang mga karamdaman ng kapisanan at kahinaan sa katawan. Ang mas mataas na pastor para sa isang mahabang panahon ay tumingin sa pamamagitan ng mga daliri sa simbuyo ng damdamin ng Maestro na may sekular na musika at pagpapatakbo, ngunit patawarin siya ng isang permanenteng paglagi malapit sa dalawang batang babae ay hindi maaaring.

Noong 1738, si Cardinal-Archbishop Ferrara, kung saan ang susunod na karnabal ay dapat na maganap sa hindi nagbabago na operasyon, ay hindi pinahintulutan si Vivaldi at ang kanyang kasama sa lungsod, at nag-utos din sa paglilingkod sa kasalanan dahil sa kasalanan ng kompositor.

Kamatayan

Ang napakatalino kompositor ay namatay sa kahirapan at kalungkutan sa isang banyagang lupain, sa Vienna. Ang buhay ni Antonio Vivaldi ay sinira noong Hulyo 28, 1741. Ang kanyang ari-arian ay inilarawan at ibinebenta para sa mga utang, at ang katawan ay inilibing sa sementeryo para sa maralitang lunsod. Isang buwan lamang matapos ang kamatayan ni Antonio, ang kanyang mga nakababatang kapatid na babae ay nakatanggap ng malungkot na balita.

Pagkatapos ng kamatayan, ang pangalan ng Vivaldi ay di-nararapat na nakalimutan. Marahil, tanging si Johann Sebastian Bach ay taos-puso at malalim na minamahal ang musika ng Italyano, sa loob ng mahabang panahon na natitira ang kanyang tanging tapat na admirer. Si Bach ay may decipher ng sampung vivaldi concert para sa iba't ibang mga tool at orkestra, at ang legacy ng kompositor ng Venetian ay may nasasalat na epekto sa gawain ng organist-virtuoso.

Interesanteng kaalaman

• Ang mahusay na merito sa pag-aaral at pagbubukas ng mga masterpieces ng Vivaldi para sa mga inapo ay kabilang sa Italyano musicologist Alberto Jentyli, na natagpuan 14 volume volume ng kompositor sa simula ng XX Century.
• Si Antonio Vivaldi ang unang kompositor na lumikha ng mga konsyerto para sa byolin at orkestra, dalawa, apat na violin at dalawang mandolin.
• Ang tanging kulay na larawan ng Vivaldi, na pamilyar sa lahat ng mga larawan sa mga aklat-aralin, ay maaaring maging isang imahe ng isang ganap na naiibang tao (ang mga inisyal ay hindi tinukoy sa larawan, at ang portrait mismo ay hindi mukhang iba pang mga portrait ng kompositor).

• Si Maestro ay may isang palayaw na "Red Priest" dahil sa kulay ng tanso ng buhok, bihira sa mga Venetian.
• Si Vivaldi ay naging sikat din para sa katotohanan na maaari niyang isulat ang isang trichat opera sa limang araw at dose-dosenang mga pagkakaiba-iba ng musika sa isang paksa.
• Ang kilalang "tango ng kamatayan", na itinuturing ni Vivaldi, sa katunayan, ang isang komposisyon na tinatawag na Palladio ng modernong kompositor na si Karl Jenkins, at ang "Elf Night (Song)" - Awit ng Secret Garden Group.
• Ang komposisyon na "Summer Thunderstorm (Storm)" mula sa ikot ng "Seasons" na ginawa ni Vanessa ay maaaring isa sa mga pinakasikat na melodies sa mundo.

Discography.

Opera:

• "Otton sa nayon", 1713;
• "Roland, haka-haka kabaliwan", 1714;
• "Arsilde, Queen Ponta", 1716;
• "Coronation Darius", 1717;
• "Artan", 1718;
• "Teuson", 1719.
• "Tit Manry", 1719;
• "Farnace", 1727 at iba pa.

Choral at vocal music:

• Sacrum (Messa);
• Pinupuri ang Dominum Omnes Gentes;
• Stabat mater at iba pa.
• Mga Awit:
• Beatus vir;
• Confitbor tibi domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalem at iba pa.

Osoria:

• "Seremonyal na Judith", 1716;
• "Pagsamba ng tatlong magic infant Jesus", 1722;
• "Big Cantata" Gloria at Himes ", 1721.
• Cantata para sa voice accompaniment:
• "Sa ilalim ng anino ng isang kahanga-hangang beech";
• "Ang aking opinyon ay nakadirekta sa kanya";
• "Amur, nanalo ka";
• "Naglaho ka, ginintuang araw";
• "Kaya sigaw, pinagkukunan ng mga luha" at iba pa.

Instrumental concert at Sonata, kabilang ang:

• "Bagyo sa dagat";
• "Kasiyahan";
• "Pangangaso";
• "Seasons";
• "Gabi";
• "Shchegglenok";
• "Prelude".