Biografía
Antonio Luciano Vivaldi - compositor italiano, director, maestro, violinista Virtuoso, autor 500 conciertos para instrumentos solos y orquesta, 90 óperas, genio, cuyas obras estaban comprometidas con el olvido durante 200 años.
Antonio nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia en la familia de Tsier y el músico Giovanni Battista Vivaldi y su esposa Camilla. Giovanni vinaba de Brescia, y a los 10 años se estableció en Venecia junto con su madre. En aquellos días, Torily, Streigli, Curl, y entretenidos clientes, y también los entretenían con el musicismo.
Vivaldi-Senior combinó el arte de la peluquería con un juego en un violín. Giovanni se convirtió en un violinista en la Capilla de la Catedral de San Marcos, también su nombre está en la lista de los fundadores de la Sociedad Musical e incluso en la página de título de una ópera de 1689.
El director de la mencionada sociedad fue el compositor y el autor de la Opera Giovanni Legna. Sobre la base de estos hechos, la biografía de Vivaldi de Vivaldi llegó a la conclusión de que el compositor era talento y los primeros pasos sobre el campo musical, el Padre estaba obligado al amor del Hijo por el violín y entregó sus propias habilidades, la audiencia perfecta y la habilidad de el juego. También hay una versión que Joven Antonio estudió en Giovanni Legnitzi.
Las circunstancias de nacimiento de Vivaldi Jr. permitieron descubrir la fecha exacta de su apariencia a la luz. El hecho es que el niño nació prematuramente, en el séptimo mes. La partera que tomó el nacimiento, aconsejó a bautizar de inmediato al niño en caso de una muerte repentina. Después de un par de horas después de que el nacimiento del bebé ya se había apodado, como lo demuestra el récord en el libro de la iglesia.
Según la leyenda, el terremoto ocurrió ese día en Venecia, y el niño nació antes de la fecha límite. La camilla supuestamente dio su opinión para dar al Hijo al clero, si sobrevive. Sorprendentemente, Antonio sobrevivió, aunque se distinguía por una salud débil y una estructura de subtítulos.
Debido al asma, el niño era difícil de mover, los instrumentos de latón también fueron prohibidos. Pero el favorito del violín de la infancia estaba completamente dispuesto del futuro maestro, y de 10 años, Antonio reemplazó a su padre, jugando en la capilla de San Marcos.
A partir de los 13 años, Vivaldi Jr. realizó la posición de "portero" con la catedral, abriendo la puerta del templo. Luego se llevaron a cabo algunas iniciaciones más del joven ministro de la Iglesia en puestos más altos. Mass Antonio sirvió solo una vez, hizo un relajante debido a la salud débil, y el joven tuvo la oportunidad de dedicarse a la música.
En aquellos días, los sacerdotes venecianos combinaron conciertos de escritura, música espiritual con sirviendo a Dios. Fue considerado tan natural como la presencia de instrumentos musicales en cada alto. En el siglo XVII, la República Venecia fue los países más ilustrados y culturales del mundo, y en el campo de la ópera, la música secular y espiritual estableció el tono del resto de Europa.
Música
En 25 años, Vivaldi comenzó a enseñar el arte de un juego de violín en el Conservatorio Veneciano Ospedale della Pietà. El conservatorio llamó a los refugios escolares durante los monasterios, donde se capacitó a los huérfanos y los niños, cuyos padres no pudieron proporcionarles. Estas escuelas de la República fueron financiadas.
Refugios para niñas especializadas en ciencias humanitarias, se prestó especial atención al canto, la música, la ejecución de melodías, salmos y cantos espirituales. Los niños de los que prepararon mercaderes y artesanos, enseñaron ciencias precisas.
Antonio Vivaldi se convirtió en un maestro de violín para jóvenes alumnos del refugio, y luego el maestro de Alta. Sus deberes incluyeron una escritura mensual de conciertos, Cantat, funciona vocal para solistas y coros, así como la creación de nuevos orales y conciertos a cada feriado de la iglesia. Además, el maestro practicó personalmente con música huérfana, el juego en instrumentos y voces, ensayó y afianza la habilidad de las chicas.
Vivaldi trabajó en Pietà de 1703 a 1740, sin contar los ocho años de descanso de 1715 a 1723, y de 1713 se convirtió en director del Conservatorio. Todos estos años, el compositor trabajó incansablemente, solo para el refugio, se escribieron más de 60 obras, incluidas las cantatas, los conciertos para los actuaciones solos, corales y orquestales.
En 1705 y 1709, los editores venecianos publicaron dos opus Vivaldi por 12 sonatas, en 1711 - 12 conciertos llamados "inspiración armónica". En los mismos años, el compositor joven y talentoso escuchó por primera vez fuera de Italia. En 1706, Vivaldi actuó en la embajada francesa, y después de tres años escuchaba al rey danés Frederick IV, a quien Antonio posteriormente dedicó a 12 Sonat.
En 1712, el músico se reunió con el calendario Gottfried del compositor alemán, y cinco años después, Vivaldi se trasladó a Mantui por la invitación del príncipe Philip Hesse Darmstadt durante tres años.
Desde 1713, el compositor se interesó en un nuevo arte musical para sí mismo, una ópera secular. La primera ópera de Vivaldi escrita se convirtió en "Otton en la villa". Un joven talentoso fue notado por Impresario y Patronos, y pronto Antonio recibió al propietario del Teatro de San Angelo a una nueva ópera.
Según el compositor, en el período de 1713 a 1737, escribió 94 óperas, pero solo 50 socios llegaron a este día con la autoría del Gran Vivaldi. El autor de la ópera esperó un éxito de la tormenta, pero la gloria secular de Vivaldi fue corta. El público veneciano sofisticado en la música pronto encontró nuevos ídolos, y la Opera Antonio salió de moda.
En 1721, Maine visitó a Milán, donde presentó el drama "Silvia", y el próximo año regresó con un oral en el tema bíblico. De 1722 a 1725, Vivaldi vivió en Roma, donde escribió nuevas óperas y se presentó ante papá a una invitación personal. Para un músico del clero, este evento fue un gran honor.
En 1723-1724, Vivaldi escribió conciertos famosos, mencionados erróneamente en los CIS "Seasons" (el nombre correcto, "cuatro años del año"). Cada uno de los conciertos de violín es de primavera, invierno, volar y otoño. Según la mayoría de los críticos e investigadores, estos conciertos son la cima de la creatividad del maestro.
El revolucionismo de las obras ingeniosas es que el oído humano limpia el reflejo de procesos y fenómenos en la música, característicos de una u otra temporada. Entonces, en el violín de la canción, puedes escuchar el ruido de las tormentas y los perros de ladridos, el chirrido de mosquitos y la perforación de arroyos, las voces para niños, el trago las aves de razas reconocibles e incluso dejaran al patinador en el hielo.
Tours y Wanders Led Maestro a conocer el emperador austriaco Carl VI. El rey era un gran fanático de la creatividad de Wivaldi, y comenzó una relación amistosa entre ellos. Sorprendentemente, ya que la popularidad del compositor está reduciendo la popularidad en la Patria, en Venecia, su gloria creció en Europa, con los patios de los reyes franceses y austriacos.
Bajo el final de la vida, la suerte dejó al brillante compositor, y se vio obligado a vender sus sonatas por un centavo, simplemente para no ser etiquetado en la pobreza. Decepcionado en los venecianos que lucharon contra sus creaciones, Antonio Vivaldi decidió mudarse a Viena, "debajo de la sala" al verdadero admirador de su talento, Karl VI.
Desafortunadamente, poco después de mover al compositor en Viena, el Emperador murió, luego comenzó la guerra, y se habían olvidado de Maestro.
Vida personal
Como clero, Antonio Vivaldi dio un voto de celibato, que respetaba a lo largo de su vida. Sin embargo, los antiendacos lograron ver la violación de las decencias en su estrecha relación con uno de los alumnos del Conservatorio Pietà, Anna Zhiro y su hermana Paula.Vivaldi era un maestro y un mentor Anna, quien, según los recuerdos de los contemporáneos, atrajo la atención del público, no por la fuerza y la gama de votos, pero actuando. Para esta chica, el compositor escribió lo mejor de la ópera, compuso aria y pasó tiempo juntos en su tierra natal y en la carretera.
La hermana de Anna, Paolina, Maestro está ociosa y se convirtió en una enfermera voluntaria y una enfermera, ayudando a hacer frente a enfermedades congénitas y debilidad corporal. El clero más alto durante mucho tiempo miró a través de los dedos a la pasión del maestro con música y operaciones seculares, pero perdona una estancia permanente cerca de dos chicas jóvenes.
En 1738, el cardenal-arzobispo Ferrara, donde se suponía que el próximo carnaval se llevaría a cabo con operaciones sin cambios, no dejó que Vivaldi y su compañero en la ciudad, y también mandaron servir a la misa debido al pecado del compositor.
Muerte
El brillante compositor murió en la pobreza y la soledad en una tierra extranjera, en Viena. La vida de Antonio Vivaldi se rompió el 28 de julio de 1741. Su propiedad fue descrita y vendida por deudas, y el cuerpo está enterrado en el cementerio de los pobres urbanos. Solo un mes después de la muerte de Antonio, sus hermanas menores recibieron una noticia tristeza.
Después de la muerte, el nombre de Vivaldi se olvidó sin perder. Tal vez, solo Johann Sebastian Bach amaba sinceramente y profundamente la música del italiano, durante mucho tiempo, por un tiempo, quedando su único admirador fiel. Bach ha descifrado diez conciertos de Vivaldi para diferentes herramientas y orquesta, y el legado del compositor veneciano tenía un efecto tangible en el trabajo del organismo-virtuoso.
Datos interesantes
- El gran mérito en el estudio y la apertura de las obras maestras de Vivaldi para descendientes pertenece al musicólogo italiano Alberto Jentyli, quien encontró a 14 volúmenes de volumen del compositor a principios del siglo XX.
- Antonio Vivaldi es el primer compositor que creó conciertos para violín y orquesta, dos, cuatro violines y dos mandolinas.
- El único color de color de Vivaldi, que está familiarizado con todas las fotos en los libros de texto, puede ser una imagen de una persona completamente diferente (las iniciales no se especifican en la imagen, y el retrato en sí no se parece a otros retratos de la compositor).
- Maestro tenía un apodo de "sacerdote rojo" debido al color de cobre del cabello, raro entre los venecianos.
- Vivaldi también se hizo famoso por el hecho de que podía escribir una ópera Trichat en cinco días y docenas de variaciones musicales en un tema.
- El notorio "Tango de la Muerte", atribuido por Vivaldi, de hecho, una composición llamada Palladio del moderno compositor Karl Jenkins, y la "Noche de la Canción (Canción)" - Canción del Grupo Secreto del Jardín.
- La composición "Tormenta de verano (tormenta)" del ciclo "Seasons" realizada por Vanessa puede ser una de las melodías más populares del mundo.
Discografía
Operas:
- "Otton en el pueblo", 1713;
- "Roland, la locura imaginaria", 1714;
- "Arsilde, Queen Ponta", 1716;
- "Coronation Darius", 1717;
- "Artan", 1718;
- "Teuson", 1719
- "Tit Manry", 1719;
- "Farnace", 1727 y otros.
Música coral y vocal:
- Sacro (Messa);
- Laudate Dominum Omnes Gentes;
- Stabat Mater y otros.
- Salmos:
- Beatus vir;
- Confitebor Tibi Domine;
- DIXIT DOMINUS;
- Lauda Jerusalén y otros.
OSORIA:
- "Ceremonial Judith", 1716;
- "Adoración de tres mágicos infante Jesús", 1722;
- "Gran Cantata" Gloria y Himes ", 1721.
- Cantata para acompañamiento de voz:
- "Bajo la sombra de una maravillosa haya";
- "Mi opinión está dirigida a él";
- "Amur, ganó";
- "Usted desapareció, días de oro";
- "Así que llore, fuentes de lágrimas" y otros.
Conciertos instrumentales y sonata, incluyendo:
- "Tormenta en el mar";
- "Placer";
- "Caza";
- "Estaciones";
- "Noche";
- "Shchegglenok";
- "Preludio".