біографія
Антоніо Лучіано Вівальді - італійський композитор, диригент, педагог, скрипаль-віртуоз, автор 500 концертів для соло інструментів та оркестру, 90 опер, геній, чиї твори були забуті протягом 200 років.
Антоніо народився 4 березня 1678 року в Венеції в сім'ї цирульника і музиканта Джованні Баттіста Вівальді та його дружини Камілли. Джованні був родом з Брешії, а в 10 років оселився у Венеції разом з матір'ю. В ті часи цирульники голили, стригли, завивали і помада клієнтів, а також розважали їх музицированием.
Вівальді-старший поєднував перукарське мистецтво з грою на скрипці. Джованні став скрипалем в капелі собору Святого Марка, також його ім'я значиться в списку засновників музичного товариства та навіть на титульному аркуші однієї опери, датованій +1689 роком.
Директором згаданого товариства був композитор і автор опер Джованні Легренци. На підставі цих фактів укладачі біографії Вівальді прийшли до висновку, що композитор талантом і першими кроками на музичному терені зобов'язаний батькові, який прищепив синові любов до скрипки і передав власні навички, ідеальний слух і майстерність гри. Також існує версія, що юний Антоніо навчався у Джованні Легренци.
Обставини народження Вівальді-молодшого дозволили з'ясувати точну дату його появи на світло. Справа в тому, що хлопчик народився недоношеним, на сьомому місяці. Акушерка, яка приймала пологи, порадила відразу хрестити дитину на випадок раптової смерті. Через пару годин після народження немовляти вже охрестили, про що свідчить запис у церковній книзі.
За легендою, в той день у Венеції стався землетрус, і дитина народилася раніше покладеного терміну. Камілла нібито дала обітницю віддати сина в священнослужителі, якщо він виживе. Дивно, але Антоніо вижив, хоч і відрізнявся слабким здоров'ям і субтильним будовою.
Через астми хлопчикові було важко пересуватися, під забороною опинилися і духові інструменти. Зате улюблена з дитинства скрипка була в повному розпорядженні майбутнього маестро, і з 10 років Антоніо заміняв батька, граючи в капелі Святого Марка.
З 13 років Вівальді-молодший виконував посаду «воротаря» при соборі, відкриваючи ворота храму. Потім відбулося ще кілька присвят юного служителя церкви в більш високі посади. Месу Антоніо служив лише один раз, йому зробили послаблення з огляду на слабке здоров'я, і юнак отримав можливість присвятити себе музиці.
В ті часи венеціанські священики поєднували написання концертів, духовної музики зі служінням Богу. Це вважалося настільки ж природним, як і наявність музичних інструментів в кожній цирульні. У XVII столітті Венеціанська республіка була однією і найосвіченіших і культурних країн світу, а в області опери, світської і духовної музики задавала тон решті Європи.
музика
У 25 років Вівальді став викладати мистецтво гри на скрипці в венеціанської консерваторії Ospedale della Pietà. Консерваторіями тоді іменувалися школи-притулки при монастирях, де навчалися сироти та діти, чиї батьки були не в змозі їх забезпечувати. Фінансувалися ці школи з коштів республіки.
Притулки для дівчаток спеціалізувалися на гуманітарних науках, особлива увага приділялася співу, музиці, виконання духовних мелодій, псалмів і пісень. Хлопчикам, з яких готували торговців і ремісників, викладали точні науки.
Антоніо Вівальді став майстром скрипки для юних вихованок притулку, а потім і вчителем альта. У його обов'язки входило щомісячне написання концертів, кантат, вокальних творів для солістів і хору, а також створення нових ораторій і концертів до кожного церковного свята. Крім того, вчитель особисто займався з сиротами музикою, грою на інструментах і вокалом, репетирував і відточував майстерність дівчат.
Вівальді працював в Pietà з 1703 року по 1740 рік, не рахуючи восьмирічної перерви з 1715 по 1723 роки, а з 1713 року стало директором консерваторії. Всі ці роки композитор невтомно працював, тільки для притулку їм написано понад 60 творів, включаючи кантати, концерти для сольних, хорових, оркестрових виступів.
У 1705 і 1709 роках венеціанські видавництва опублікували два опусу Вівальді по 12 сонат, в 1711 році - 12 концертів під назвою «Гармонійне натхнення». У ті ж роки про юного і талановитого композитора вперше почули за межами Італії. У 1706 році Вівальді виступив у французькому посольстві, а через три роки його ораторію прослухав датський король Фредерік IV, яким Антоніо згодом присвятив 12 сонат.
У 1712 році музикант познайомився з німецьким композитором Готфрідом Штельцелем, а через п'ять років Вівальді на три роки переселився в Мантуї на запрошення князя Філіпа Гессен-Дармштадтського.
З 1713 року композитор захопився новим для себе видом музичного мистецтва - світської оперою. Першою написаної Вівальді оперою стала «Оттон на віллі». Талановитого хлопця помітили імпресаріо і меценати, і незабаром Антоніо отримав замовлення власника театру Сан-Анджело на нову оперу.
За заявою композитора, в період з 1713 по 1737 рік він написав 94 опери, але до наших днів дійшло лише 50 партитур з підтвердженим авторством великого Вівальді. Автора опер чекав приголомшливий успіх, але світська слава Вівальді виявилася недовгою. Досвідчена в музиці венеціанська публіка незабаром знайшла собі нових кумирів, і опери Антоніо вийшли з моди.
У 1721 року маестро відвідав Мілан, де представив драму «Сільвія», а на наступний рік повернувся з ораторією на біблійну тему. З 1722 по 1725 Вівальді жив в Римі, де писав нові опери і виступав перед татом на особисте запрошення. Для музиканта-священнослужителя ця подія була величезною честю.
У 1723-1724 роках Вівальді написав знамениті концерти, помилково іменовані в СНД «Времена года» (правильна назва - «Чотири пори року»). Кожен з скрипкових концертів присвячений весни, зими, літа і осені. На думку більшості критиків і дослідників, ці концерти є вершиною творчості маестро.
Революційність геніальних творів полягає в тому, що людське вухо чітко вловлює в музиці відображення процесів і явищ, властивих тому чи іншому сезону. Так, у пісні скрипки можна почути шум бурі і гавкіт собак, комариний писк і нуртування струмків, дитячі голоси, трелі птахів відомих порід і навіть падіння ковзанярі на льоду.
Гастролі та мандри привели маестро до знайомства з австрійським імператором Карлом VI. Король був великим шанувальником творчості Вівальді, і між ними зав'язалися дружні стосунки. Дивно, але в міру зниження популярності до музики композитора на батьківщині, в Венеції, росла його слава в Європі, при дворах французького та австрійського королів.
Під кінець життя удача залишила блискучого композитора, і він був змушений продавати свої сонати за копійки, аби не животіти в убогості. Розчарувавшись в венеціанці, розлюбити його творіння, Антоніо Вівальді вирішив перебратися до Відня, «під крильце» до царственого шанувальнику його таланту, Карлу VI.
На жаль, незабаром після переїзду композитора до Відня імператор помер, потім почалася війна, і про маестро забули.
Особисте життя
Як священнослужителя Антоніо Вівальді дав обітницю безшлюбності, який дотримувався протягом усього життя. І все ж недоброзичливці зуміли помітити порушення пристойності в його близьких відносинах з однієї з вихованок консерваторії Pietà, Ганною Жиро і її сестрою Паоліні.Вівальді був учителем і наставником Анни, яка, за спогадами сучасників, привертала увагу публіки не силою і діапазоном голосу, а акторський хист. Для цієї дівчини композитор писав кращі з опер, складав арії і проводив разом час на батьківщині і в роз'їздах.
Сестра Ганни, Паолина, обожнювала маестро і стала при ньому добровільної медсестрою і доглядальницею, допомагаючи справлятися з вродженими недугами і тілесної слабкістю. Вище духовенство довгий час дивилося крізь пальці на захоплення маестро світської музикою і операми, але пробачити йому постійне перебування поряд двох молодих дівчат не змогло.
1738 року кардинал-архієпископ Феррари, де повинен був відбутися черговий карнавал з незмінними операми, не пустив Вівальді та його супутниць в місто, а також наказав відслужити месу на увазі гріхопадіння композитора.
смерть
Геніальний композитор помер у бідності і самотності на чужині, в Відні. Життя Антоніо Вівальді обірвалася 28 липня 1741 року. Його майно було описано і продано за борги, а тіло поховано на кладовищі для міських будинків. Тільки через місяць після смерті Антоніо його молодші сестри отримали сумну звістку.
Після смерті ім'я Вівальді було незаслужено забуте. Мабуть, тільки Йоганн Себастьян Бах щиро і глибоко любив музику італійця, довгий час залишаючись його єдиним вірним шанувальником. Бах розшифрував десять концертів Вівальді для різних інструментів і оркестру, і спадщина венеціанського композитора зробило відчутний вплив на творчість органіста-віртуоза.
Цікаві факти
- Велика заслуга в дослідженні і відкритті шедеврів Вівальді для нащадків належить італійському музикознавцю Альберто Джентили, який виявив 14 томів творів композитора на початку XX століття.
- Антоніо Вівальді - перший композитор, який створив концерти для скрипки та оркестру, двох, чотирьох скрипок і двох мандолін.
- Єдиний кольоровий портрет Вівальді, який знайомий всім по фото в підручниках, цілком може бути зображенням зовсім іншу людину (на картині не вказані ініціали, а сам портрет не схожий на інші портрети композитора).
- У маестро було прізвисько «рудий священик» через мідного кольору волосся, рідкісного серед венеціанців.
- Вівальді прославився ще й тим, що міг за п'ять днів написати трехактную оперу і десятки музичних варіацій на одну тему.
- Горезвісне «Танго смерті», яке приписують Вівальді, насправді композиція під назвою Palladio сучасного композитора Карла Дженкінса, а «Ельфійська ніч (пісня)» - пісня групи Secret Garden.
- Композиція «Літня гроза (шторм)» з циклу «Пори року» у виконанні Ванесси Мей - одна з найпопулярніших в світі мелодій.
Дискографія
опери:
- «Оттон в селі», 1713;
- «Роланд, уявний божевільний», 1714;
- «Арсільда, цариця Понта», 1716;
- «Коронація Дарія», 1717;
- «Артабан», 1718;
- «Теузоне», 1719
- «Тит Манлій», 1719;
- «Фарначе», 1727 та інші.
Хорова і вокальна музика:
- Sacrum (меса);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater і інші.
- псалми:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Lauda Jerusalem та інші.
ораторії:
- «Торжество Юдифь», 1716;
- «Поклоніння трьох волхвів Немовляті Ісусу», 1722;
- «Велика кантата« Глорія і Гомонай », тисяча сімсот двадцять один.
- Кантати для голосу з супроводом:
- «Під покровом прекрасного бука»;
- «Мій погляд до нього спрямований»;
- «Амур, ти переміг»;
- «Зникли ви, дні золоті»;
- «Так плачте, джерела сліз» та інші.
Інструментальні концерти і сонати, в тому числі:
- «Буря на морі»;
- «Задоволення»;
- «Полювання»;
- "Пори року";
- «Ніч»;
- «Щегленок»;
- «Прелюдія».