Антонио Вивалди - Биографија, фотографија, лични живот, дела

Биографија

Антонио Луциано Вивалди - Италијански композитор, диригент, наставник, виолинистичко виртуозно, аутор 500 Концерти за соло инструменте и оркестар, 90 опере, геније, чији су радови били посвећени забораву 200 година.

Антонио је рођен 4. марта 1678. у Венецији у породици Тсиер и Мусициан Гиованни Баттиста Вивалди и његова супруга Цамилла. Гиованни је долазио из Бресциа, а у 10 година је ставио у Венецији заједно са мајком. У тим данима, Торилли, Стреигли, Цурл и забавни клијенте и такође их забављају са музиком.

Вивалди-сениор комбиновано фризерско уметност са утакмицом на виолини. Гиованни је постао виолиниста у капели Катедрале Светог Марка, такође је његово име на листи оснивача музичког друштва, па чак и на насловној страници једне опере од 1689.

Директор поменутог друштва био је композитор и аутор Опере Гиованни Легна. На основу ових чињеница, Вивалдијева биографија Вивалдија је закључила да је композитор таленат и први кораци на музичком пољу, отац је био дужан љубави за виолину и предао своје вештине и вештине игра. Ту је и верзија коју је млади Антонио студирао на Гиованни Легитзи.

Околи о рођеним околностима Вивалди ЈР. Дозвољено је да открију тачан датум свог изгледа на светлост. Чињеница је да је дечак рођен прерано, у седмом месецу. Бабица која је узела рођење, саветовала је одмах крстити дете у случају изненадне смрти. Након неколико сати након рођења бебе, већ је назвао, како је сведочило запис у црквеној књизи.

Према легенди, земљотрес се догодио тај дан у Венецији, а дете је рођено пре рока. Цамилла је наводно дала завета да дају сину свештенству, ако преживе. Изненађујуће је да је Антонио преживео, иако је одликује слабим здрављем и структуром титлова.

Због астме, дечак је био тежак да се пресели, и месингани инструменти су такође били забрањени. Али виолинов фаворит од повоје у потпуности је одложен будућим маестрома, а од 10 година Антонио је заменио свог оца, играјући се у капели Ст. Марка.

Од 13. године, Вивалди Јр. Извео је положај "голмана" са катедралом, отварајући капију храма. Затим се догодило још неколико иницијација младих министра цркве на вишим положајима. Мас Антонио је служио само једном, опуштајући се због слабог здравља, а младић је добио прилику да се посвећује музици.

У тим данима венецијански свештеници су комбиновали концерте за писање, духовну музику са служењем Бога. Сматрало се природном као и присуство музичких инструмената у сваком високу. У КСВИИ веку Венецијанска Република је била најпровијетнија и културна земља света, а у области опере, секуларне и духовне музике постављају тон остатка Европе.

Музика

За 25 година Вивалди је почео да предаје уметност утакмице за виолину у венецијанском конзерваторијуму Оспедале делла Пиета. Конзерваториторативно је тада названо школски склоничи током манастира, где су обучени сирочади и деца, чији родитељи им нису могли да им пруже. Ове школе из Републике финансиране су.

Склоништа за девојчице специјализоване су за хуманитарне науке, посебна пажња посвећена је певању, музици, извршавању духовних мелодија, псалми и певања. Дечаци из које су припремили трговце и занатлије, учили су тачне науке.

Антонио Вивалди је постао мајстор виолине за младе ученике склоништа, а потом учитеља Алте. Његове дужности укључивале су месечно писање концерата, Кантата, вокалне радове за солисте и хор, као и стварање нових орала и концерата на сваки празник сваког црквеног одмора. Поред тога, наставник се лично вежбао са сирочетом музиком, игром на инструментима и вокалима, пробао је и повукао вештину девојчица.

Вивалди је радио у Пиета од 1703. до 1740. године, не рачунајући осмогодишњу паузу од 1715. до 1723. године, а од 1713. године постао је директор Конзерваторија. Све ове године, композитор је неуморно радио, само за склониште, написано је више од 60 радова, укључујући кантацију, концерте за соло, хорске, оркестралне представе.

1705. и 1709. Венецијански издавачи објавили су два опус вивалди 12. Сонатас, у 1711. - 12 концерата под називом "Хармониц Инспирација". У истом годинама млади и талентовани композитор су се први пут чули изван Италије. 1706. године Вивалди је наступио у француској амбасади и након три године је слушао дански краљ Фредерицк ИВ, коме је Антонио касније преузео 12 соната.

1712. године, музичар је упознао немачки композитор Готтфриед распоред, а пет година касније, Вивалди је преселио у Мантуи на позив кнеза Пхилип Хессе Дармстадт.

Од 1713. композитор је постао заинтересован за нову музичку уметност за себе - секуларну оперу. Први писани вивалди Опера постао је "Оттон на вили". Талентирани младић приметио је Импресирио и Покровитељ, а убрзо је Антонио примио власника позоришта Сан Ангело у нову оперу.

Према композитору, у периоду од 1713. до 1737. године написао је 94 опера, али до данас је дошло само 50 партнера са ауторством сјајног виварта. Аутор опере је чекао успех у олуји, али је и секуларна слава Вивалдија била кратка. Венецијанска јавност софистицирана у музици убрзо је пронашла нове идоле, а опера Антонио је изашла из моде.

1721. године, Маине је посетио Милана, где је представио драму "Силвиа", а следеће године вратио се са оралним на библијској теми. Од 1722. до 1725. Вивалди је живео у Риму, где је написао нове операте и наступио пред татом на личном позиву. За свештенство музичара, овај догађај је био огромна част.

У 1723.-1724., Вивалди је написао познате концерте, погрешно наведен у ЦИС "Сеасонс" (тачно име - "четири године године"). Свака концерта за виолине посвећена је прољеће, зима, летећа и јесен. Према већини критичара и истраживача, ови концерти су врх креативности Маестро.

Револуционизам генијалних дела је да људско ухо чисти одраз процеса и појава у музици, карактеристичан за једну или другу сезону. Дакле, у песме виолини, можете чути буку олуја и псе на лавењу, комарасти шкрипа и бушење потока, дјечије гласове, трибите птице препознатљивих пасмина и чак и пали клизач на леду.

Туре и лутачи навели су Маестро у познанство са Аустријским царом Царлом ВИ. Краљ је био велики обожаватељ Вивадијеве креативности, а између њих је почео пријатељски однос. Изненађујуће, како је популарност композитора смањује популарност у домори, у Венецији, његова слава је расла у Европи, са двориштама француских и аустријских краљева.

На крају живота срећа је напустила сјајан композитор, а он је био присиљен да прода своје соната за пенију, само да не буде означен у сиромаштву. Разочаран је у Млечанима који су се борили са његовим креацијама, Антонио Вивалди је одлучио да се пресели у Беч, "под одељењем" краљевском обожаватељу свог талента, Карл ВИ.

Нажалост, убрзо након што је кренуо композитор у Бечу, цар је умро, тада је почео рат и заборавили су на Маестро.

Лични живот

Као свештенство, Антонио Вивалди је дао завет целибата, што је поштовано током свог живота. Ипак, непријатељске непријатеље успеле су да виде кршење преноса у свом блиском односу са једним од ученика конзерваторија Пиета, Анна Жиро и њене сестре Пауле.

Вивалди је био учитељ и ментор Анна, који је, према сећањима савременика, привукао пажњу јавности не силом и низ гласова, али делујући. За ову девојку, композитор је написао најбоље од опере, састављен Ариа и провео време заједно у својој домовини и на путу.

Анна је сестра, Паолина, Маестро'с у празном ходу и постала добровољна медицинска сестра и медицинска сестра, помажући да се носи са урођеним болестима и телесним слабостима. Већа свештеник дуго се прогласила кроз прсте на страст Маестра са секуларном музиком и операцијама, али опрости му стални боравак у близини две младе девојке.

Кардинал-надбискуп Феррара, где је следећи карневал требало да се одржи са непромењеним операцијама, није пустио Вивалдија и његов пратилац у граду, а такође је такође командовао служењу масе због греха композитора.

Смрт

Сјајан композитор умро је у сиромаштву и усамљености на страној земљи, у Бечу. Живот Антонија Вивалдија провалио је 28. јула 1741. године. Његово имање је описано и продато за дугове, а тело је сахрањено на гробљу за урбане сиромашне. Само месец дана након смрти Антонија, његови млађи сестре добили су тужну вести.

Након смрти, име Вивалди је било незаслужено заборављено. Можда је само Јоханн Себастиан Бацх искрено и дубоко волео музику италијанског италијанског језика, дуго времена остаје његов једини верни обожавалац. Бацх је дешифровао десет концерата Вивалди за различите алате и оркестар, а заоставштина венецијанских композитора имала је опипљив утицај на рад органичког виртуоза.

Занимљивости

• Велика заслуга у студију и отварању Вивалдијевих ремек-дела за потомке припада италијанском музикологији Алберто Јентили, који је нашао 14 количина количине композитора на почетку КСКС века.
• Антонио Вивалди је први композитор који је створио концерте за виолину и оркестар, две, четири виолине и два мандолина.
• Једини портрет боје Вивалдија, који је упознат са свим фотографијама у уџбеницима, може бити слика потпуно другачије особе (иницијали нису наведени на слици, а портрет не изгледа као и други портрети Композитор).

• Маестро је имао надимак "Црвени свештеник" због бакрене боје косе, ретко је међу Млечанима.
• Вивалди је такође постао познат по чињеници да би могао да напише Трицхат оперу у пет дана и на десетине музичких варијација на једној теми.
• Злогласни "танго смрт", који му је приписало вивалди, у ствари, композиција звана паладио савременог композитора Карл Јенкинс и "Елф Нигхт (Сонг)" - Песма тајне баштенске групе.
• Композиција "Летња грмљавина (олуја)" из циклуса "Сеасонс" изведи Ванесса Маи је једна од најпопуларнијих мелодија на свету.

Дискографија

Опера:

• "Оттон у селу", 1713;
• "Роланд, замишљено лудило", 1714;
• "Арсилде, Куеен Понта", 1716;
• "Коронација Дариус", 1717;
• "Артан", 1718;
• "Теусон", 1719
• "Тит Манри", 1719;
• "Фарнаце", 1727 и други.

Корална и вокална музика:

• Сацрум (Месса);
• Лаудате Доминум Омнес Гимес;
• Стабат Матер и други.
• Псалми:
• Беаттус вир;
• ЦОНФИТЕБОР ТИБИ ДОМИНЕ;
• Дикит Доминус;
• Лауда Јерусалем и други.

Осориа:

• "Церемонијални Јудитх", 1716;
• "Обожавање три магично дете Исуса", 1722;
• "Биг Цантата" Глориа и Химес ", 1721.
• Кантата за гласовну пратњу:
• "Под сенком дивног бука";
• "Моје мишљење је усмерено на њега";
• "Амур, победио си";
• "Нестали сте, златни дани";
• "Па плач, извори суза" и други.

Инструментални концерти и соната, укључујући:

• "Олуја на мору";
• "Задовољство";
• "Лов";
• "Годишња доба";
• "Ноћ";
• "Схцхеггленок";
• "Прелуде".