Antonio Vivaldi - biografia, zdjęcie, życie osobiste, prace

Biografia

Antonio Luciano Vivaldi - Włoski kompozytor, dyrygent, nauczyciel, Virtuoso Virtuoso, autor 500 koncertów dla instrumentów solowych i orkiestry, 90 oper, geniusz, których prace zostały zaangażowane w zapominanie przez 200 lat.

Antonio urodził się 4 marca 1678 r. W Wenecji w rodzinie Tsier i muzyk Giovanni Battista Vivaldi i jego żonie Camilla. Giovanni pochodzi z Brescii, a na 10 lat osiedlił się w Wenecji wraz z matką. W tamtych czasach Torilly, Streigli, Curl i bawiących klientów, a także bawią się ich muzyką.

Vivaldi-starszy kombinowany sztuka fryzjerska z grą na skrzypcach. Giovanni stał się skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka, także jego imię znajduje się na liście założycieli społeczeństwa muzycznego, a nawet na stronie tytułowej jednej opery z 1689 roku.

Dyrektor wspomnianego społeczeństwa był kompozytor i autor Opera Giovanni Legna. Na podstawie tych faktów biografia Vivaldi z Vivaldi doszła do wniosku, że kompozytor był talentem, a pierwsze kroki na polu muzycznym, Ojciec był zobowiązany do miłości Syna do skrzypiec i przekazania własnych umiejętności, doskonałym słuchu i umiejętności gra. Istnieje również wersja, która studiowała młoda Antonio w Giovanni Legnitzi.

Okoliczności narodzinowe Vivaldi Jr. pozwoliły znaleźć dokładną datę jego wyglądu. Faktem jest, że chłopiec urodził się przedwcześnie w siódmym miesiącu. Położna, która wzięła narodziny, zalecana natychmiast ochrzcić dziecko w przypadku nagłej śmierci. Po kilku godzinach po narodzinach dziecka już nazwano, o czym świadczył rekord w książce kościelnej.

Według legendy trzęsienie ziemi wydarzyło się tego dnia w Wenecji, a dziecko urodziło się przed terminem. Camilla rzekomo dała ślubować, że daje synowi duchowieństwu, jeśli przetrwa. Niespodziewanie, Antonio przeżył, chociaż wyróżnił słabe zdrowie i strukturę napisów.

Ze względu na astmę chłopiec był trudny do poruszania się, instrumenty mosiężne były również zbanowane. Ale ulubieniec skrzypiec z niemowlęciny został w pełni usunięty z przyszłych Maestro, a od 10 lat Antonio zastąpił ojca, grając w kaplicy św. Marka.

Od 13 roku życia Vivaldi Jr. wykonał pozycję "bramkarza" z katedrą, otwierając bramę świątyni. Wtedy miała miejsce kilka kolejnych inicjacji młodego ministra Kościoła na wyższych stanowiskach. Mass Antonio serwowane tylko raz, zrobił relaksujący ze względu na słabe zdrowie, a młody człowiek ma okazję poświęcić się muzyce.

W tamtych czasach Wenecjani kapłani łączyli koncerty pisania, muzykę duchową z służącym Bogu. Uznano go za naturalne jak obecność instrumentów muzycznych w każdym wysokim poziomie. W XVII wieku Republika Wenecji była najbardziej oświeconymi i kulturowymi krajami świata, aw dziedzinie operacji, świeckiej i muzyki duchowej wyznaczyła ton reszty Europy.

Muzyka

Za 25 lat Vivaldi zaczął uczyć sztuki gry skrzypiec w weneckiej konserwatorium Ospedale della Pietà. Konserwatorium zwane następnie schroniska w klasztorach, gdzie szkolono sieroty i dzieci, których rodzice nie byli w stanie im zapewnić. Te szkoły z Republiki zostały sfinansowane.

Schroniska dla dziewcząt specjalizujących się w naukach humanitarnych, szczególną uwagę zwrócono na śpiewanie, muzykę, wykonanie melodii duchowych, psalmów i śpiewów. Chłopcy, z których przygotowali kupców i rzemieślników, nauczali dokładne naukę.

Antonio Vivaldi stał się mistrzem skrzypiec dla młodych uczniów schronienia, a następnie nauczyciela Alta. Jego obowiązki obejmowały miesięczne pisanie koncertów, kantatu, prac wokalnych dla solistów i chóru, a także stworzenie nowych ustalów i koncertów do każdego święta Kościoła. Ponadto nauczyciel osobiście ćwiczył muzykę sieroconą, grą na instrumentach i wokalu, ćwiczył i szlifował umiejętności dziewcząt.

Vivaldi pracował w Pietà od 1703 do 1740 r., Nie licząc osiem-letniej przerwy od 1715 do 1723 r., A od 1713 r. Został dyrektorem konserwatorium. Wszystkie te lata kompozytor pracował niestrudzenie, tylko w przypadku schroniska, napisano ponad 60 prac, w tym kantaty, koncerty na solo, chóralne, orkiestrowe występy.

W 1705 i 1709 r. Wenecjalni wydawcy opublikowali dwa opus Vivaldi o 12 Sonatas, w 1711 r. - 12 koncertów o nazwie "Inspiracja Harmoniczna". W tych samych latach młody i utalentowany kompozytor najpierw usłyszał poza Włochami. W 1706 r. Vivaldi wykonywane w ambasadzie francuskiej, a po trzech latach słuchał duńskiego króla Fredericka IV, do którego Antonio później poświęcił 12 Sonat.

W 1712 r. Muzyk spotkał się z harmonogramem kompozytora niemieckiego kompozytora Gottfried i pięć lat później Vivaldi przeniósł się do Mantui na zaproszenie Prince Philip Hesse Darmstadt przez trzy lata.

Od 1713 r. Kompozytor stał się zainteresowany nową sztuką muzyczną dla siebie - opera świecka. Pierwsza pisemna opera Vivaldi stała się "otonem w willi". Utalentowany młody człowiek został zauważony przez impresario i klientów, a wkrótce Antonio otrzymał właściciela teatru San Angelo do nowej opery.

Według kompozytora w okresie od 1713 do 1737 r. Napisał 94 Opery, ale tylko 50 partnerów przybyło do tego dnia z autorem Wielkiego Vivaldiego. Autor Opery czekał na sukces burzowy, ale świecka chwała Vivaldi była krótka. Wenecka publiczna wyrafinowana w muzyce wkrótce znalazła nowe idole, a opera Antonio wyszła z mody.

W 1721 r. Maine odwiedził Mediolan, gdzie przedstawił dramat "Silvia", a w przyszłym roku wrócił z ustnym na temat biblijnego. Od 1722 do 1725 r. Vivaldi mieszkał w Rzymie, gdzie napisał nowe operacje i wykonywane przed tatą na osobistym zaproszeniu. Dla klienta muzyk, to wydarzenie było ogromnym honorem.

W 1723-1724 Vivaldi napisał słynne koncerty, błędnie określane w CIS "Sezony" (poprawna nazwa - "cztery lata roku"). Każdy z koncertów skrzypcowych jest dedykowana wiosna, zima, latać i jesienią. Według większości krytyków i badaczy koncerty te są szczytem kreatywności Maestro.

Rewolucjonizm pomysłowych prac jest to, że ludzkie ucho czyści odbicie procesów i zjawisk w muzyce, charakterystycznej dla jednego lub innego sezonu. Tak więc, na skrzypcach piosenki można usłyszeć hałas burzów i szczekających psów, piszczy komara i wiercenie strumieni, głosy dziecięce, pisze ptaki rozpoznawalnych ras, a nawet upuścić łyżwikę na lodzie.

Wycieczki i wędruje doprowadziły do ​​znajomych z austriackim cesarzem Carl VI. Król był wielkim fanem kreatywności Wivaldiego i zaczął między nimi przyjazny związek. Niespodziewanie, ponieważ popularność kompozytora zmniejsza popularność w ojczyźnie, w Wenecji, jego chwała wzrosła w Europie, z dziedziczkami królami francuskich i austriackich.

Pod koniec życia szczęście zostawił genialny kompozytor, a on został zmuszony do sprzedaży Sonaty na Penny, po prostu nie być oznakowanym w ubóstwie. Rozczarowany Wenecjan, którzy walczyli ze swoimi dziełami, Antonio Vivaldi postanowił przenieść się do Wiednia, "pod okaziciem" do królewskiego wielbiciela jego talentu, Karl VI.

Niestety, wkrótce po przeniesieniu kompozytora w Wiedniu, cesarz zmarł, wtedy zaczęła się wojna, a oni zapomniali o Maestro.

Życie osobiste

Jako duchowieństwo Antonio Vivaldi dał ślub celibatu, który szanowany przez całe życie. Niemniej jednak nieprzyjazne udało się zobaczyć naruszenie niedokładności w swoim bliskim związku z jednym z uczniów konserwatorium Pietà, Anny Zhiro i jej siostry Paula.

Vivaldi był nauczycielem i mentorem Anna, który, według wspomnień współczesnych, przyciągnęła uwagę społeczeństwa, a nie siłą i zakresowi głosów, ale działających. Dla tej dziewczyny kompozytor napisał najlepszą opery, skomponowaną Aria i spędził czas razem w ojczyźnie i na drodze.

Siostra Anny, Paolina, Maestro Idle i stał się dobrowolną pielęgniarką i pielęgniarką, pomagając radzić sobie z wrodzonymi dolegliwościami i osłabieniem ciała. Wyższe duchowieństwo przez długi czas spojrzał przez palce do pasji Maestro z świecką muzyką i operatory, ale wybacz mu stały pobyt w pobliżu dwóch młodych dziewcząt.

W 1738 r. Cardinal-arcybiskup Ferrara, gdzie następny karnawał miał odbywać się od niezmienionych operacji, nie pozwolił Vivaldi i jego towarzysza w mieście, a także dowodził Masę ze względu na grzech kompozytora.

Śmierć

Genialny kompozytor zmarł w ubóstwie i samotności na obcym kraju, w Wiedniu. Życie Antonio Vivaldiego zerwało 28 lipca 1741 roku. Jego nieruchomość została opisana i sprzedawana do długów, a ciało jest pochowany na cmentarzu do ubogich miejskich. Tylko miesiąc po śmierci Antonio, jego młodsze siostry otrzymały smutne wiadomości.

Po śmierci nazwa Vivaldi była nieznośnikowa zapomniana. Być może, tylko Johann Sebastian Bach szczerze i głęboko uwielbiał muzykę włoskiego, przez długi czas pozostając jedynym wiernym wielbicielem. Bach ma dziesięć koncertów Vivaldi dla różnych narzędzi i orkiestry, a dziedzictwo weneckiego kompozytora miały namacalny wpływ na pracę Organiza Virtuoso.

Interesujące fakty

• Wielka zasługa w badaniu i otwarcie arcydzieł Vivaldiego dla potomków należy do włoskiego muzykologa Alberto Jentyli, który znalazł 14 wolumenów kompozytora na początku XX wieku.
• Antonio Vivaldi jest pierwszym kompozytorem, który stworzył koncerty na skrzypce i orkiestrę, dwa, cztery skrzypce i dwa mandolina.
• Jedynym kolorowym portretem Vivaldi, który jest znany ze wszystkimi zdjęciami w podręcznikach, może być obrazem zupełnie innej osoby (inicjały nie są określone na zdjęciu, a sam portret nie wygląda jak inne portrety kompozytor).

• Maestro miał pseudonim "Czerwony kapłan" ze względu na miedziany kolor włosów, rzadki wśród weneczków.
• Vivaldi stał się również znany z faktu, że mógł napisać operę Trichat w ciągu pięciu dni i dziesiątki odmian muzycznych na jednym temacie.
• Notorious "Tango of Death", przypisana przez Vivaldiego, w rzeczywistości kompozycja o nazwie Palladio nowoczesnego kompozytora Karl Jenkinsa oraz "Elf Night (Song)" - Pieśń Secret Garden Group.
• Skład "Letnia burza (burza)" z cyklu "Sezony" wykonywane przez Vanessa może jest jeden z najpopularniejszych melodii na świecie.

Dyskografia

Opery:

• "Otton we wsi", 1713;
• "Roland, wyimaginowany szaleństwo", 1714;
• "Arsilde, Queen Ponta", 1716;
• "Koronacja Darius", 1717;
• "Artan", 1718;
• "Teuson", 1719
• "Tit Manry", 1719;
• "Farnace", 1727 i inni.

Muzyka chóralna i wokalna:

• Sacrum (messa);
• Laudować dominum omnes gentes;
• Stabat Mater i inne.
• Psalms:
• Beatus Vir;
• Confitbor Tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerozolima i inni.

Osoria:

• "Ceremonial Judith", 1716;
• "Cześć trzech Magic Innvant Jezus", 1722;
• "Big Cantata" Gloria i Himes ", 1721.
• Kantata do akompaniamentu głosowego:
• "Pod cieniem wspaniałego buku";
• "Moja opinia jest skierowana do niego";
• "Amur, wygrałeś";
• "Zniknąłeś, złote dni";
• "Więc płacz, źródła łez" i innych.

Koncerty instrumentalne i sonata, w tym:

• "Burza na morzu";
• "Przyjemność";
• "Polowanie";
• "Pory roku";
• "Noc";
• "Shcheggleok";
• "Preludium".