전기
Erun Antonison Van Aken, Jerome Bosch (Jerome Bosch)라고 알려진 Jerome Bosch (Jerome Bosch) - 환상적인 민속, 철학적 및 풍자적 인 동기가 그의 그림에 연결된 르네상스의 네덜란드 아티스트.어린 시절과 청소년들
Jerome Bosch는 Hertohenbosa (Brabant Province)에서 1453 년경에 태어났습니다. 그의 가족은 독일 도시 아헨시 (그가 성을받은 곳에서)에서 창조적 인 어업과 관련이있었습니다. 할아버지 Jeronima, Jan Van Aken, 미래의 예술가 안토니의 아버지를 포함하여 5 명의 아들 중 4 명이 화가였습니다.
가족 워크숍 밴 아킨프 (Van Akenov)는 벽의 그림, 나무 조각의 도금과 교회기구 제조에 대한 주문을 수행했습니다. 아마,이 대장장이가 제롬 보쉬 페인트에서 첫 번째 창조적 인 수업을 받았을 것입니다. 1478 년에, 그의 아버지가 죽을 때, Bosch는 예술 워크샵의 소유자가됩니다.
Ieronim의 첫 번째 언급은 1480 년을 기록했습니다. 그런 다음 그는 자신의 사업을 시작하고 성 Aken에서 멀리 떨어져 있기를 원한다고, 그의 고향의 이름에서 오는 Bosch라는 이름의 Hieeronimus 화가의 별칭을 가져갔습니다.
1486 년에, 터닝 포인트는 제롬 보쉬의 전기에 온다 : 그는 성모 마리아의 숭배에 전념하는 종교 사회 인 제롬 보쉬 (Jerome Bosch)의 전기에 온다. 그는 창조적 인 작업을 수행합니다. 축제 행렬과 의식을 그립니다. St.의 성당에서 형제애 예배당을위한 제단을 칠합니다. 남자. 이 시점에서, 종교적 동기는 제롬의 일에 빨간색 스레드로 개최됩니다.
페인트 등
밝은 풍자적 인 성격 인 Bosch의 첫 번째 알려진 그림은 1470 년대 중반에 소속되어 있습니다. 예를 들어, 1475-1480의 기간에 "7 명의 필멸의 죄와 네 개의 마지막 것", "Cana", "Focuscript"및 "스터핑 돌 삭제"( "어리 석음"삭제).
이는 동시대자를 최면을 작성합니다. 예를 들어, Philip II의 왕은 "7 명의 필멸의 죄를 ..."이라는 그림을 매달아 인간의 자연의 죄의 반사가 더 심각합니다.
첫 번째 그림에서, Ieronim은 수도원 가운을 포함하여 칼라 런 (Charlatans) 이전의 취약성 인 인간의 천천히 재미있게 만듭니다. 1490-1500 년에 Bosch는 수도사를 보여주는 "바보의 선박"의 더 많은 잔인한 그림을 만듭니다. 그들은 평민으로 둘러싸인 노래를 뿌리고 배는 Jester를 규정합니다.
Bosch와 Prinues의 일에 장소가 있습니다. 예를 들어, Triptikha "earth of earth yourights"에서 Ieronim은 하나님 창조의 세 번째 날에 세계를 묘사합니다. 그림의 중심에서 - 행복한 절반으로 측정 된 벌거 벗은 사람들, 그 주위에 - 동물과 새들이 그들의 크기에 영향을 미치는 동물.
보쉬의 생존 작품 중 가장 큰 것은 Triptych "Scary Court"입니다. 중앙 부분에서는 비둘기 하늘의 의인이 화살과 창으로 피어싱 된 죄인들에게 반대하는 끔찍한 법원이 직접적으로 묘사됩니다. 왼쪽 새시 - 역학의 낙원. 전경에서는 평균적으로 이브의 창조, 아담과 Eva Apple Disord의 유혹과 Eden에서 추방하는 뒷면 - Cherub의 장면을 보여줍니다. 오른쪽 새시 트립 틱은 지옥을 묘사했습니다.
TRIPTYCH를 통한 창의력을 제출하는 Bosch. 예를 들어, "WHO SENA"는 3 개의 부분으로 구성됩니다. 중앙 부분에서는 큰 건초의 광선을 인수하는 산란 된 군중이 묘사되어 있습니다. 따라서, 아티스트는 탐욕을 거부합니다.
또한 캔버스에서는 세속적이고 영적인 영주의 이미지를 찾을 수 있습니다. 서스펜션 스님에서 쌍과 통화로 사랑에 빠진 연인에게서 ugleable. 왼쪽과 오른쪽 플랩은 이미 익숙한 동기로 장식되어 있습니다. 지옥과 아담과 이브의 가을.
보쉬 사진에 따르면, 그가 어떤 장르의 그림 장르에 왔다고 말하는 것은 불가능합니다. 초상화, 풍경, 건축 그림, 동물성 및 장식이 그의 캔버스에 반영되었습니다. 그럼에도 불구하고 Jerome은 유럽의 풍경과 장르 그림의 전구자 중 하나로 간주됩니다.
Jerome Bosch의 창의성의 특징은 본체가 본격적인 창조로 이사하기 전에 에뛰드와 스케치를 창출 한 동포들이되었습니다. 일부 스케치는 그림과 TRIPTYCH의 형태로 빛을 보았습니다. 스케치는 종종 스케치가 새겨진 몬스터의 이미지에서 영감을 얻은 화가의 상상력의 열매였습니다. 그는 조각이나 교회의 프레스코를 보았습니다.
Ieronim Bosch가 서명하지 않고 그의 작품을 데이트하지 않아도되는 것이 또한 특징입니다. 아트 역사가에 따르면, 7 개의 그림 만 마스터의 손에 서명했습니다. 캔버스가 오늘날을 가지고있는 그 이름은 저자 자신이 전혀 발명되었지만 박물관 카탈로그에 보존되었을 수 있습니다.
IERONIM Bosch는 기술에서 LA Prima (It. It. La Prima - "1 ~ Sitting)에서 작동했습니다. 이는 오일 층이 완전한 건조에 적용되는 것입니다. 도면의 전통적인 방법에서 아티스트는 다음을 넣기 전에 페인트 층을 기다리고 있습니다.
개인 생활
예술적 디자인의 모든 광기로 Jerome Bosch는 혼자가 아니 었습니다. 1981 년에 그는 Aleit Goyartats van der Meurven과 결혼했으며, 가정에 익숙해졌습니다. 그녀는 부유하고 고귀한 가족을 잃었고 배우자를 솔리드 한 상태로 가져 왔습니다.
결혼은 자손을 떠나지 않았지만, 제롬에게 통화 된 웰빙을 제공했습니다. 결혼의 순간부터 Aleit에 대한 그는 그를 도덕적으로 가져 와서 물질적 인 즐거움이 아닌 그 명령을 받았습니다.
죽음
화가는 8 월 9 일 1516 년에 사망했습니다. 장례식은 성당 대성당의 예배당에서 일어났습니다. 존, 보쉬가 그려진 존, 우리 레이디의 형제애의 아이디어에 대한 헌신이었습니다. 죽음의 원인은 제롬의 창의력과 달리, 그 당시 예술가가 67 세였습니다. 그러나, 매장 역사가 이후의 수세기는 놀라운 사건을 나타냅니다.
1977 년 무덤이 열렸지 만 거기에는 남아 있지 않았습니다. 굴착을 이끌었던 역사가 한스 갤럽 (Historian Hans Galfe)은 무덤에서 돌의 조각이 발견되었다고 말했다. 그가 현미경으로 누워있을 때 그는 가열하고 빛나기 시작했습니다. 이 흥미로운 사실 때문에 굴착이 멈추기로 결정되었습니다.
일하다
Bosch의 작품은 네덜란드, 스페인, 프랑스, 이탈리아, 포르투갈, 벨기에, 오스트리아 등 전세계 갤러리 및 박물관에 저장됩니다.
- 1475-1480 - "7 명의 필멸의 죄와 네 마지막 것"
- 1480-1485 - "기증자가있는 십자가 에온"
- 1490-1500 - "체코 디아와 문자의 우화"
- 1490-1500 - "구겨진 크라운"
- 1490-1500 - "지상의 정원"
- 1495-1505 - "무서운 법원"
- 1500 - "꼭두각시의 죽음"
- 1500-1502 - "WHO SENA"
- 1500-1510 - "세인트 안토니의 유혹"
- 1505-1515 - "축복 받고 저주받은"