Antonio Vivaldi - Biographie, Photo, Vie personnelle, Travaux

Biographie

Antonio Luciano Vivaldi - Compositeur italien, conducteur, enseignant, violoniste Virtuoso, auteur 500 concerts pour instruments solo et orchestre, 90 opéras, génie, dont les œuvres ont été engagées dans l'oubli depuis 200 ans.

Antonio est né le 4 mars 1678 à Venise dans la famille Tsier et le musicien Giovanni Battista Vivaldi et son épouse Camilla. Giovanni venait de Brescia et à 10 ans se sont installés à Venise avec sa mère. À cette époque, Torilly, Streigli, Curl et les clients divertis et les ont également amenés avec des musiciennes.

Vivaldi-Senior Combinaison de coiffure d'art avec un jeu sur un violon. Giovanni est devenu violoniste dans la chapelle de la cathédrale de Saint-Marc, également son nom figure dans la liste des fondateurs de la société musicale et même sur la page de titre d'un opéra daté de 1689.

Le directeur de la société mentionnée était le compositeur et l'auteur de l'Opéra Giovanni Legna. Sur la base de ces faits, la biographie de Vivaldi de Vivaldi est venue à la conclusion que le compositeur était talent et les premiers pas sur le domaine musical, le père a été obligé de l'amour du fils pour le violon et remis ses propres compétences, une audience parfaite et ses compétences de le jeu. Il y a aussi une version que Young Antonio a étudié à Giovanni Legnitzi.

Les circonstances nautiques de Vivaldi Jr. ont autorisé à déterminer la date exacte de son apparence à la lumière. Le fait est que le garçon est né prématurément, au septième mois. La sage-femme qui a pris la naissance, conseillée immédiatement baptiser l'enfant en cas de mort subite. Après quelques heures après la naissance du bébé, a déjà été surnommé, comme en témoignent le record du livre d'église.

Selon la légende, le tremblement de terre est arrivé ce jour-là à Venise et l'enfant est né avant la date limite. Camilla censément donné à la vœu de donner au fils au clergé, s'il survit. Étonnamment, Antonio a survécu, bien qu'il soit distingué par une faible santé et une structure de sous-titres.

À cause de l'asthme, le garçon était difficile à bouger, les instruments en laiton ont également été interdits. Mais le favori du violon de la petite enfance a été entièrement éliminé le futur maestro et de 10 ans Antonio a remplacé son père, jouant dans la chapelle de Saint-Marc.

Depuis 13 ans, Vivaldi Jr. a effectué la position de "gardien de but" avec la cathédrale, ouvrant la porte du temple. Ensuite, quelques initiations supplémentaires du jeune ministre de l'Église dans des postes plus élevés ont eu lieu. Mass Antonio servit une seule fois, il s'est relaxant en raison de la faiblesse de la santé, et le jeune homme a eu l'occasion de se consacrer à la musique.

À cette époque, les prêtres vénitiens combinaient des concerts d'écriture, de la musique spirituelle avec le serveur de Dieu. Il était considéré comme naturel que la présence d'instruments de musique dans chaque grand. Au XVIIe siècle, la République de Venise était les pays les plus éclairés et les plus culturels du monde, et dans le domaine de l'opéra, de la musique laïque et spirituelle fixent le ton du reste de l'Europe.

La musique

En 25 ans, Vivaldi a commencé à enseigner l'art d'un match de violon dans le Conservatoire vénitien Ospedale della Pietà. Conservatory a ensuite appelé les abris d'école pendant les monastères, où des orphelins et des enfants ont été formés, dont les parents n'étaient pas en mesure de leur fournir. Ces écoles de la République ont été financées.

Des refuges pour les filles spécialisées dans les sciences humanitaires, une attention particulière a été accordée à chanter, à la musique, à l'exécution de mélodies spirituelles, de psaumes et de chants. Les garçons dont ils ont préparé des marchands et des artisans, ont enseigné des sciences précises.

Antonio Vivaldi est devenu un maître de violon pour les jeunes élèves de l'abri, puis l'enseignant d'Alta. Ses fonctions comprenaient une écriture mensuelle de concerts, de cantat, d'œuvres vocales de solistes et de chorales, ainsi que de la création de nouveaux oraux et de nouveaux concerts à chaque jour férié. En outre, l'enseignant pratiqué personnellement avec de la musique orpheline, le jeu sur des instruments et des voix, répété et affronté les compétences des filles.

VIVALDI a travaillé à Pietà de 1703 à 1740, ne comptant pas la pause de huit ans de 1715 à 1723 et de 1713, il est devenu directeur du conservatoire. Toutes ces années, le compositeur a travaillé sans relâche, uniquement pour le refuge, plus de 60 œuvres ont été écrites, notamment des cantates, des concerts pour les performances de l'orchestrale solo, de la chorale.

En 1705 et 1709, les éditeurs vénitiens ont publié deux Sonatas d'Opus Vivaldi par 12 Sonatas, en 1711 - 12 concerts appelés «Harmonic Inspiration». Au cours des mêmes années, le compositeur jeune et talentueux a d'abord entendu parler de l'Italie. En 1706, Vivaldi a joué dans l'ambassade de France et, après trois ans, il écoutait le roi danois Frederick IV, à qui Antonio a ensuite consacré 12 sonat.

En 1712, le musicien a rencontré l'horaire allemand du compositeur Gottfried et cinq ans plus tard, Vivaldi a déménagé à Mantoui à l'invitation du prince Philip Hesse Darmstadt pendant trois ans.

Depuis 1713, le compositeur s'est intéressé à un nouvel art musical pour lui-même - un opéra séculaire. Le premier opéra de Vivaldi écrit est devenu "Otton sur la villa". Un jeune homme talentueux a été remarqué par des impresions et des clients, et bientôt Antonio a reçu le propriétaire du théâtre de San Angelo à un nouvel opéra.

Selon le compositeur, au cours de la période de 1713 à 1737, il a écrit 94 opéras, mais seulement 50 partenaires sont venus à cette journée avec la paternité de la grande vivale. L'auteur de l'opéra a attendu un succès de tempête, mais la gloire laïque de Vivaldi était courte. Le public vénitien sophistiqué dans la musique a rapidement trouvé de nouvelles idoles et l'opéra Antonio est sorti de la mode.

En 1721, Maine a visité Milan, où il a présenté le drame "Silvia" et la prochaine année, il est rentré avec une orale sur le thème biblique. De 1722 à 1725, Vivaldi vivait à Rome, où il a écrit de nouveaux opéras et joué devant papa à une invitation personnelle. Pour un musicien de clergé, cet événement était un énorme honneur.

En 1723-1724, Vivaldi a écrit des concerts célèbres, appelés erroneusement mentionnés dans les "saisons" CEI (le nom correct - "Quatre ans de l'année"). Chacun des concerts de violon est dédié le printemps, l'hiver, la mouche et l'automne. Selon la majorité des critiques et des chercheurs, ces concerts sont le haut de la créativité du Maestro.

Le révolutionnisme des œuvres ingénieuses est que l'oreille humaine nettoie le reflet des processus et des phénomènes dans la musique, caractéristique d'une ou d'une autre saison. Donc, dans le violon de la chanson, vous pouvez entendre le bruit des tempêtes et des chiens aboyants, le moustique et le forage des ruisseaux, des voix des enfants, des oiseaux des oiseaux de races reconnaissables et laissent même tomber le patineur sur la glace.

Tours et Wanders ont conduit Maestro à la connaissance de l'empereur autrichien Carl VI. Le roi était un grand fan de la créativité de Wivaldi et une relation amicale a commencé entre eux. Étonnamment, comme la popularité du compositeur réduit la popularité de la patrie, à Venise, sa gloire a grandi en Europe, avec les cours des rois français et autrichiens.

Sous la fin de la vie, la chance a quitté le compositeur brillant et il a été obligé de vendre ses sonatas pour un sou, de ne pas être étiquetés dans la pauvreté. Déçu dans les Vénitiens qui ont combattu ses créations, Antonio Vivaldi a décidé de déménager à Vienne, "sous la salle" à l'admirateur royal de son talent, Karl VI.

Malheureusement, peu après avoir déplacé le compositeur à Vienne, l'empereur est mort, puis la guerre a commencé, et ils avaient oublié Maestro.

Vie privée

En tant que clergé, Antonio Vivaldi a donné un vœu de célibats, qui respectait tout au long de sa vie. Néanmoins, les malvenus ont réussi à voir la violation des partis dans ses relations étroites avec l'un des élèves du conservatoire Pietà, Anna Zhiro et sa soeur Paula.

Vivaldi était enseignant et un mentor Anna, qui, selon les souvenirs des contemporains, a attiré l'attention du public non par la force et la gamme de voix, mais agissant. Pour cette fille, le compositeur a écrit le meilleur de l'opéra, composé d'Aria et a passé du temps ensemble dans sa patrie et sur la route.

La sœur d'Anna, Paolina, le ralenti de Maestro et devint une infirmière volontaire et une infirmière, aidant à faire face aux maux de congénitale et à la faiblesse corporelle. Le clergé plus élevé a longtemps parcouru les doigts à la passion de Maestro avec de la musique et des opérations laïques, mais lui pardonne un séjour permanent près de deux jeunes filles ne pouvaient pas.

En 1738, le cardinal-archevêque Ferrare, où le prochain carnaval était censé avoir lieu avec des opérations inchangées, n'a pas laissé Vivaldi et son compagnon de la ville et a également commandé desservir la masse en raison du péché du compositeur.

Décès

Le compositeur brillant est décédé dans la pauvreté et la solitude sur une terre étrangère, à Vienne. La vie de Antonio Vivaldi a éclaté le 28 juillet 1741. Sa propriété a été décrite et vendue pour des dettes et le corps est enterré sur le cimetière des pauvres urbains. Seulement un mois après la mort d'Antonio, ses plus jeunes sœurs ont reçu une triste nouvelle.

Après la mort, le nom de Vivaldi était oublié de manière indûment. Peut-être que seulement Johann Sebastian Bach sincèrement et profondément aimé la musique de l'Italien, pendant longtemps, restant son seul admirateur fidèle. Bach a déchiffré dix concerts Vivaldi pour différents outils et orchestre, et l'héritage du compositeur vénitien avait un effet tangible sur le travail de l'organiste-virtuose.

Faits intéressants

• Le grand mérite de l'étude et de l'ouverture des chefs-d'œuvre de Vivaldi pour les descendants appartient au musicologue italien Alberto Jentyli, qui a trouvé 14 volumes de volume du compositeur au début du XXe siècle.
• Antonio Vivaldi est le premier compositeur qui a créé des concerts pour violon et orchestre, deux, quatre violons et deux mandolines.
• Le seul portrait de couleur de Vivaldi, qui connaît toutes les photos des manuels scolaires, pourrait bien être une image d'une personne complètement différente (les initiales ne sont pas spécifiées sur la photo et le portrait lui-même ne ressemble pas à d'autres portraits de la compositeur).

• Maestro avait un surnom "prêtre rouge" en raison de la couleur de cuivre des cheveux, rare parmi les Vénitiens.
• Vivaldi est également devenu célèbre pour le fait qu'il puisse écrire un opéra trichat dans cinq jours et des dizaines de variations musicales sur un sujet.
• Le notoire "tango de la mort", attribué par Vivaldi, en fait, une composition appelée Palladio du compositeur moderne Karl Jenkins, et la "nuit elfe (Song)" - Chant du groupe de jardin secrets.
• La composition "Thunderstorm d'été (tempête)" du cycle "Seasons" effectuée par Vanessa peut être l'une des mélodies les plus populaires du monde.

Discographie

Operas:

• "OTTON dans le village", 1713;
• "Roland, folie imaginaire", 1714;
• "Arsilde, Queen Ponta", 1716;
• "Coronation Darius", 1717;
• "Artan", 1718;
• "Teuson", 1719
• "Tit Manry", 1719;
• "Farnace", 1727 et autres.

Musique chorale et vocale:

• Sacrum (Messa);
• Laudation dominum omnes gentes;
• Stabat Mater et autres.
• Psalms:
• Beattus Vir;
• Confit de Tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jérusalem et autres.

Osoria:

• "Judith cérémonial" 1716;
• "Culte de trois Jésus magiques du nourrisson", 1722;
• "Big Cantata" Gloria et Himes ", 1721.
• Cantata pour accompagnement vocal:
• "Sous l'ombre d'un merveilleux hêtre";
• "Mon avis est dirigé vers lui";
• "Amur, tu as gagné";
• "Vous avez disparu, jours d'or";
• "Alors pleure, sources de larmes" et autres.

Concerts instrumentaux et Sonata, y compris:

• "Tempête en mer";
• "Plaisir";
• "Chasse";
• "Saisons";
• "Nuit";
• "Shchegglenok";
• "Prélude".