Elulugu
Ta mängis nupul kuni tema elu viimasele päevale. Meistri käes tuli elutu mänguasi elule, laulis, tantsis ja tegi laval. Sihtrühm valvab oma ideid. Oma teatriga, Nõukogude näitleja Sergei proovid ringi põlastasid peaaegu kogu maailma, suheldes entusiastlik aplaus kõikjal.Lapsepõlv ja noored
Sergei Vladimirovitši proovid ilmusid 22. juunil (5. juuli uue stiili jaoks) 1901 Venemaa pealinnas. Vene kodakondsuse pereliikmed olid pärilikud aadlikud. Isa Vladimir Nikolaevich töötas raudteeinisena ja oli teadlane mees. Ta oli osa Nõukogude Liidu Teaduste Akadeemiast.
Man of 2 aastat järjest sai stalinistliku auhinna laureaat (1942. ja 1943. aastal). Vanemad proovid teenisid All-Vene tunnustamise pärast Great Patriootilise sõja alguses, õhusõiduki mudel Yak-1 kangelane NSVL Alexander Lavrenova. Sergei ema oli õpetaja. Tulevane näitleja oli ka noorem vend Boris, kes töötas teadlase-zoolooksina.
Hoolimata asjaolust, et noored mehed unistasid kõrghariduse poja saanud, Sergei teadlikult ja iseseisvalt tehtud valiku kooli kasuks. Pärast seda sisenes ta maalilise õppejõuni kõrgeima kunsti ja teatri seminari.
Tegevussuunda, millised proovid tahtsid teha professionaalselt, valis ta noorte aastate tagasi. Põhjus oli esimene ostetud tema ema, pani kätt. Guy on nii lummatud idee "elavate" mänguasjade, et ta hakkas iseseisvalt tegema koos teistega. Sergei tegevus on väga huvitatud eakaaslaste ja täiskasvanute - need, kes soovivad osta nukud olid nädalas.
Poiss sai kutsikateerijaks mitte kerge elust - karjäär Sergei algas raskete post-revolutsiooniliste aastate alguses, kui uus riik oli alles ehitatud.
Seejärel lõpetasid proovid kõrgeima kunstilise seminari eduga, kus ta oli V. A. Favorski üliõpilane ja A. E. Arkihipov. Järgmine, Sergei sai üliõpilane Stuudio Metropolitan Art Teater ja 1922. aastal liitus ta Mkhata-2 tegutsemispersonali personali personali töötajatega, kes töötavad NSV Liidu inimeste kunstnikust ja ühe teatri V. I. Nemirovich-Danchenko.
Loomine
Muusikalises stuudios, mees vastu kuni 1930. aastani. Esimene esitlus teatri nukud toimus 10 aastat varem. Selle aja jooksul õnnestus proovide saavutada populaarsuse popkunstnikuna, kes oli komöödia stiilis "Romances koos nukud".Lisaks rakendas ta ja sõltumatult Waterville žanri etapis mitmeid lavastust. Oma Parodiiis, Sergei Duchy Vulgaarsuse ja vilistiga, mõned kuulsate popkunstnike jaoks iseloomulikud.
1931. aasta septembri keskel pakkus direktorit seista riigi keskne nukuteatri juhtis laste kunstilise hariduse majas. 4 aastat, teater oli hulkuva - asemel täieõigusliku stseeni, puppiters kasutasid kaasaskantava ekraani, mis tõsteti, kus see on vajalik. Hiljem pakkus proovi realistliku teatri ehitamist, mis asub Moskva Mayakovsky väljakul.
Nukud keskne teater mängisime inimese loomingulises elulugu, juhtis ta institutsiooni oma surmani. Sergei Vladimirovitš tegi märkimisväärse panuse meetodite ja teooria arendamisse ning nukuteatri žanri omaduste määratlust.
Ta sai uue nuku süsteemi leiutajaks oma silmades, mitte ühel andekas kunstnike põlvkonnaks - direktorid, näitlejad, kunstnikud, screters, kes ikka veel elavad kõrgeimad positsioonid Venemaa ja maailma teatrites sellel päeval.
Etendustes ilmub treeningu täiturmehhanismi üldse, mitte näohoone, mis viib mänguasi ja visuaalse kunsti tõelise looja. Kasutades kasutamist tõhusa analüüsi ja meetodeid füüsilise pettuse, Sergei Vladimirovitš tõestab, et raske paljunemise protsessi kunstnik kunstnikul kunstnikul on samad põhimõtted nagu dramaatiline teater.
Teksti teostamine direktorina eraldatakse sügavale analüüsile, leides mittestandardseid lahendusi kaunistamise, ekraani ja "anatoomia" paigaldamisel nukumärkide.
Muuhulgas oli Sergei Vladimirovitš andekas kirjanik. Raamatutes "Minu elukutse" ja "Nukuga näitleja", mis sai ajastu ainulaadseks dokumenditeks, rääkis mees tegutsemissüsteemist ja direktoritööst.
Lisaks säilitas ta rikkaliku kirjandusliku pärandi teoreetilise pärandi oma teistes töödes, näiteks "mälu samme", "selle kohta, mida ma nägin, õppisin ja mõistsin kahe reisi ajal Londonisse," Marki relee "," Kunstkamera "ja teised. Iga nende raamatute saab leida teatrimuuseumis.
Sergei ExmalloBure'i tehtud etendused olid igavesti saanud osa kodumaiste ja maailma maaliliste kunstide kulla aluseks. Pärast vaatajate armastuse ja kriitikute toetamise saamist ilmuvad nad ikka veel kaasaegsete teatrite plakatitel.
Isiklik elu
Sergei Obrazzova isiklik elu oli nii küllastatud kui loominguline. Tema esimene naine sai õpetaja Sophia Semenovna, kes töötas laste kodus "taru", et Preabrazhenskaya oblastis. See oli seal, et abikaasad tutvuksid, kus 17-aastased proovid said joonistusõpetaja. 1925. aasta talvel sündis paariks Alexei poeg. Kolme aasta pärast toimus nende perekonnas tragöödia - Natalia tütre ilmumise ajal suri naine.
Direktori teisel abikaasa sai näitleja Olga Shaganova, kellega ta tegi abielu 1931. aastal. Nad olid ühendanud koerte armastuse poolt - see oli naise õde (hall koer Musy), mida kasutati mängida "Hut Onu Onu Tom". Abielu, lapsed ei ilmunud, kuid Olga Aleksandrovna püüdis igal viisil asendada ema lastele Sergei.
Surm
Sergei experhyment'i surma põhjus ei olnud haigus ja mitte õnnetus. Ta elus on kergesti kokku puutunud raskustega, kuid ei suutnud ühe vana vanuse ületada. Direktor ei olnud 8. mail 1992, ta oli 90 aastat vana. Teatri töötaja haud asub NovoDevichi kalmistu krundi number 10.Kuni proovide surmani sõitis ta jalgsi tööle. 2006. aastal pandi Nõukogude direktori ja kunstniku auks keskse akadeemilise nukuteatri läheduses asuva pronksimälestise. Aluseks oli inimese foto ja portselanist figuur, mis on loodud 20. sajandi skulptori Ilya Slonimi keskel.
Etendused
- 1936 - "Whinging Kettleting"
- 1937 - "Kass saapad"
- 1940 - "Magic Lamp Aladdin"
- 1943 - "King Deer"
- 1945 - "lõbus karu"
- 1946 - "Ebatavaline kontsert"
- 1961 - "Jumalik komöödia"
- 1975 - "don Juan"
- 1975 - "Chukocola"
- 1985 - "Buratino"
Bibliograafia
- 1938 - "Nukuga näitleja"
- 1950 - "Minu elukutse"
- 1956 - "Mis ma nägin, ma õppisin ja mõistsin kahe reisi ajal Londonisse"
- 1957 - "Hiina inimeste teater"
- 1981 - "Minu elukutse"
- 1987 - "Mälu samme"
- 1987 - "kunsti ehitamine"
- 1990 - "Minu kunstkamera"