Antonio Vivaldi - Biografie, Foto, persönliches Leben, Arbeiten

Anonim

Biografie

Antonio Luciano Vivaldi - Italienischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Violinist Virtuoso, Autor 500 Konzerte für Soloinstrumente und Orchester, 90 Opern, Genie, deren Werke seit 200 Jahren zum Vergessen gesetzt wurden.

Antonio wurde am 4. März 1678 in Venedig in der Tsier-Familie und dem Musiker Giovanni Battista Vivaldi und seiner Frau Camilla geboren. Giovanni kam aus Brescia, und setzte sich mit 10 Jahren zusammen mit seiner Mutter in Venedig nieder. In diesen Tagen, torilly, striagerli, curl und unterhalten von Clients und unterhalten sie auch mit der Musiktie.

Antonio Vivaldi in der Jugend

Vivaldi-Senior kombinierte Friseurkunst mit einem Spiel auf einer Violine. Giovanni wurde zu einem Geiger in der Kapelle der Kathedrale von St. Mark, auch sein Name ist in der Liste der Gründer der Musikgesellschaft und sogar auf der Titelseite einer Oper datiert 1689.

Der Direktor der genannten Gesellschaft war der Komponist und der Autor der Oper Giovanni Legna. Basierend auf diesen Fakten kam die Bivivaldis Biographie von Vivaldi zu dem Schluss, dass der Komponist Talent und die ersten Schritte auf dem musikalischen Bereich sei, der Vater der Liebe des Sohnes für die Violine verpflichtet und überreicht seine eigenen Fähigkeiten, perfekte Anhörung und Fertigkeit von das Spiel. Es gibt auch eine Version, die junge Antonio in Giovanni Legnitzi studierte.

Die Geburtsumstände von Vivaldi Jr. durften, das genaue Datum seines Erscheinungsbildes zu ermitteln. Tatsache ist, dass der Junge im siebten Monat vorzeitig geboren wurde. Die Hebamme, die die Geburt angenommen hat, riete das Kind sofort, wenn er einen plötzlichen Tod taufen konnte. Nach ein paar Stunden, nachdem die Geburt des Babys bereits mitgeteilt hatte, wie der Rekord im Kirchenbuch belegt hatte.

Kirche, in der Antonio Vivaldi getauft wurde

Laut der Legende ereignete sich das Erdbeben an diesem Tag in Venedig, und das Kind wurde vor der Frist geboren. Camilla sah angeblich Gelübde, um dem Sohn den Klerus zu geben, wenn er überlebt. Überraschenderweise überlebte Antonio, obwohl er durch schwache Gesundheit und eine Untertitelstruktur unterschieden wurde.

Aufgrund von Asthma war der Junge schwer zu bewegen, die Messinginstrumente wurden ebenfalls verboten. Aber der Favorit des Violins Favorit von SHARCE war völlig der zukünftigen Maestro entsorgt, und von 10 Jahren ersetzte Antonio seinen Vater seinen Vater und spielte in der Kapelle von St. Mark.

Saint Marke Cathedral in Venedig

Ab 13 Jahren führte Vivaldi Jr. mit der Kathedrale die Position von "Torhüter" mit der Kathedrale und öffnete das Tor des Tempels. Dann fanden einige weitere Initiierungen des jungen Ministers der Kirche in höheren Positionen statt. Mass Antonio diente nur einmal, er entspannte sich aufgrund der schwachen Gesundheit, und der junge Mann hatte die Gelegenheit, sich der Musik zu widmen.

In diesen Tagen kombinierte die venezianischen Priester mit dem Schreiben von Konzerten, spiritueller Musik mit Gott. Es galt als natürlich als das Vorhandensein von Musikinstrumenten in jedem hohen. Im 15. Jahrhundert war die Republik Venedig die am häufigsten aufgeklärten und kulturellen Länder der Welt, und auf dem Gebiet der Oper, säkulare und spirituelle Musik setzte der Titel des restlichen Europas.

Musik

In 25 Jahren begann Vivaldi die Kunst eines Violinenspiels im venezianischen Konservatorium Ospedale della Pietà beizubringen. Konservatorium, dann in den Klöster Schulunterstände, wo Waisenkinder und Kinder ausgebildet wurden, deren Eltern sie nicht zur Verfügung stellen konnte. Diese Schulen aus der Republik wurden finanziert.

Antonio Vivaldi - Biografie, Foto, persönliches Leben, Arbeiten 17555_4

Unterkünfte für Mädchen, die auf humanitäre Wissenschaften spezialisiert sind, wurde besonderes Augenmerk auf Singen, Musik, der Ausführung spiritueller Melodien, Psalmen und Gesänge gezahlt. Jungen, aus denen sie Händler und Handwerker vorbereiteten, lernten genaue Wissenschaften.

Antonio Vivaldi wurde ein Meister der Violine für junge Schüler des Tierheims und dann den Lehrer von Alta. Seine Pflichten umfasste ein monatliches Schreiben von Konzerten, Kantat, Gesangsarbeiten für Soloisten und Chor, sowie die Schaffung neuer Orals und Konzerte an jeden Kirchenurlaub. Darüber hinaus praktizierte der Lehrer persönlich mit Orphan-Musik, dem Spiel auf Instrumenten und Gesang, wiederholt und hat die Fähigkeit der Mädchen wiederholt und geschliffen.

Vivaldi arbeitete in Pietà von 1703 bis 1740 und zählte nicht die achtjährige Pause von 1715 bis 1723, und ab 1713 wurde er Direktor des Konservatoriums. In all diesen Jahren arbeitete der Komponist unermüdlich, nur für das Tierheim, mehr als 60 Werke wurden geschrieben, darunter Kantata, Konzerte für Solo, Chor, Orchesteraufführungen.

Im Jahr 1705 und 1709 veröffentlichten die venezianischen Verleger zwei Opus Vivaldi von 12 Sonaten, 1711 - 12 Konzerte namens "Harmonic Inspiration". In den gleichen Jahren hörte der junge und talentierte Komponist zunächst außerhalb Italiens. Im Jahr 1706 trat Vivaldi in der französischen Botschaft auf, und nach drei Jahren hörte er dem dänischen König Frederick IV auf, an den Antonio anschließend 12 Sonat widmete.

Im Jahr 1712 traf der Musiker den deutschen Komponisten-Gottfried-Zeitplan, und fünf Jahre später zog Vivaldi nach Mantui auf der Einladung von Prinz Philip Hesse Darmstadt seit drei Jahren.

Antonio Vivaldi.

Seit 1713 interessierte sich der Komponist an einer neuen musikalischen Kunst für sich selbst - eine säkulare Oper. Die erste geschriebene Vivaldi-Oper wurde "Otton auf der Villa". Ein talentierter junger Mann wurde von Impleario und Gönnern bemerkt, und bald erhielt Antonio den Inhaber des San Angelo-Theaters in eine neue Oper.

Laut dem Komponisten schrieb er in der Zeit von 1713 bis 1737 94 Opern, aber nur 50 Partner kamen an diesem Tag mit der Urheberschaft des Great Vivaldi. Der Autor der Oper wartete auf einen Sturmerfolg, aber der weltliche Ruhm von Vivaldi war kurz. Die venezianische Öffentlichkeit anspruchsvoll in der Musik fand bald neue Idole, und die Oper Antonio kam aus der Mode.

Im Jahr 1721 besuchte Maine Mailand, wo er das Drama "Silvia" präsentierte, und das nächste Jahr kehrte er mit einem mündlichen auf dem biblischen Thema zurück. Von 1722 bis 1725 lebte Vivaldi in Rom, wo er neue Opern schrieb und vor Papa auf einer persönlichen Einladung erfolgte. Für einen Klerikermusiker war diese Veranstaltung eine große Ehre.

Im Jahr 1723-1724 schrieb Vivaldi berühmte Konzerte, die irrtümlich in den CIS "SEASONS" (der richtige Name - "vier Jahre des Jahres") bezeichnet. Jedes der Violinkonzerte ist dediziert Frühling, Winter, Fliegen und Herbst. Nach Angaben der Mehrheit der Kritiker und Forscher sind diese Konzerte die Spitze der Kreativität des Maestro.

Der Revolutionalität genialer Werke ist, dass das menschliche Ohr die Reflexion von Prozessen und Phänomenen in der Musik, charakteristisch für eine oder andere Saison reinigt. Also, in der Song-Violine, können Sie das Geräusch der Stürme und bellende Hunde hören, das Moskito quietschen und Bohren von Bächen, Kinderstimmen, trillieren die Vögel der erkennbaren Rassen und lassen sogar den Skater auf das Eis fallen.

Österreichischer Kaiser Karl VI

Touren und Wanders führten Maestro zur Bekanntschaft mit dem österreichischen Kaiser Carl VI. Der König war ein großer Fan von Wivaldis Kreativität, und eine freundliche Beziehung begann zwischen ihnen. Überraschenderweise wuchs der Popularität des Komponisten in der Popularität in der Popularität in Venedig in Venedig in Europa, mit den Innenhöfe der französischen und österreichischen Könige.

Unter dem Ende des Lebens verließ das Glück den brillanten Komponisten, und er musste seine Sonaten für einen Penny verkaufen, der einfach nicht in der Armut kennzeichneten. Enttäuscht von den Venezianern, die seine Kreationen gekämpft haben, entschied sich Antonio Vivaldi, nach Wien zu ziehen, "unter der Ward" dem Königlichen Bewunderer seines Talents, Karl VI.

Leider, bald, nachdem der Komponist in Wien bewegt hatte, starb der Kaiser, dann begann der Krieg, und sie hatten Maestro vergessen.

Privatleben

Als Klerus gab Antonio Vivaldi einen Gelübde von Zölibat, der in seinem ganzen Leben respektierte. Trotzdem gelang es den Unfriendys, die Verstöße gegen Mitbestellen in seiner engen Beziehung zu einer der Schüler des Konservatoriums Pietà, Anna Zhiro und ihrer Schwester Paula zu sehen.

Vivaldi war Lehrer und ein Mentor Anna, der nach den Erinnerungen an Zeitgenossen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, nicht von Gewalt und die Reichweite der Stimmen, angezogen hat, sondern tätig war. Für dieses Mädchen schrieb der Komponist das Beste der Oper, komponierte Aria und verbrachte zusammen in seiner Heimat und in der Straße.

Annas Schwester, Paolina, Maestros untätig und wurde zu einer freiwilligen Krankenschwester und einer Krankenschwester, die dazu beitrug, mit angeborenen Beschwerden und körperlichen Schwäche umzugehen. Höherer Klerus sah für eine lange Zeit durch die Finger auf die Leidenschaft von Maestro mit säkularen Musik und Operationen, vergib ihm jedoch einen dauerhaften Aufenthalt in der Nähe von zwei jungen Mädchen konnten nicht.

Im Jahr 1738 ließ Kardinal-Erzbischof Ferrara, in dem der nächste Karneval mit unveränderten Operationen stattfinden sollte, nicht zugelassene Vivaldi und sein Gefährten in der Stadt, und befreige auch Masse aufgrund der Sünde des Komponisten.

Tod

Der brillante Komponist starb in Armut und Einsamkeit auf einem fremden Land in Wien. Antonio Vivaldis Leben brach am 28. Juli 1741. Sein Eigentum wurde beschrieben und für Schulden verkauft, und der Körper ist auf dem Friedhof für städtische Arme begraben. Nur ein Monat nach dem Tod von Antonio erhielten seine jüngeren Schwestern eine traurige Nachricht.

Monument Antonio Vivaldi.

Nach dem Tod war der Name von Vivaldi unverbindlich vergessen. Vielleicht liebte nur Johann Sebastian Bach aufrichtig und tief mit der Musik des Italieners lange Zeit seinen einzigen treuen Bewunderer. Bach hat zehn Vivaldi-Konzerte für verschiedene Werkzeuge und Orchester entschlüsseln, und das Erbe des venezianischen Komponisten hatte einen spürbaren Effekt auf die Arbeit des Organisten-Virtuoso.

Interessante Fakten

  • Der große Verdienst in der Studie und der Eröffnung von Meisterwerken von Vivaldis für Nachkommen gehört zum italienischen Musikwissenschaftler Alberto Jentyli, der zu Beginn des XX-Jahrhunderts 14 Lautstärkevolumina des Komponisten fand.
  • Antonio Vivaldi ist der erste Komponist, der Konzerte für Violine und Orchester, zwei, vier Violinen und zwei Mandolinen, erstellt hat.
  • Das einzige Farbbild von Vivaldi, der mit allen Fotos in den Lehrbüchern vertraut ist, kann ein Bild einer völlig anderen Person sein (die Initialen sind nicht auf dem Bild angegeben, und das Porträt selbst sieht nicht aus wie andere Porträts der Komponist).
Berühmte Farbe Portrait Antonio Vivaldi
  • Maestro hatte aufgrund der kupferfarbenen Farbe des Haares einen Spitznamen "Rotpriester", selten unter den Venezianern.
  • Vivaldi wurde auch dafür berühmt, dass er in fünf Tagen eine Trichat-Oper in fünf Tagen und Dutzende musikalischer Variationen zu einem Thema schreiben konnte.
  • Der notorische "Tango des Todes", der von Vivaldi zugeschrieben wurde, in der Tat eine Komposition namens Palladio des modernen Komponisten Karl Jenkins und der "ELF Night (Song)" - Lied der geheimen Gartengruppe.
  • Die Komposition "Sommerhundersturm (Sturm)" aus dem von Vanessa aufgeführten Zyklus "Jahreszeiten" darf eines der beliebtesten Melodien der Welt sein.

Diskographie

Operas:

  • "Otton im Dorf", 1713;
  • "Roland, imaginärer Wahnsinn", 1714;
  • "Arsilde, Queen Ponta", 1716;
  • "Krönung Darius", 1717;
  • "Artan", 1718;
  • "Teuson", 1719
  • "Tit-Manry", 1719;
  • "Farnace", 1727 und andere.

Chor- und Gesangsmusik:

  • Sacrum (mesa);
  • Laudate dominum omnes gentes;
  • Stabat mater und andere.
  • Psalms:
  • Beatus Vir;
  • Confitbor Tibi Dominieren;
  • Dixit Dominus;
  • Lauda Jerusalem und andere.

Osoria:

  • "Zeremonial Judith", 1716;
  • "Anbetung von drei magischen Säuglingsjesus, 1722;
  • "Big Cantata" Gloria und Himes ", 1721.
  • Cantata für Sprachbegleitung:
  • "Unter dem Schatten einer wunderschönen Buche";
  • "Meine Meinung ist auf ihn gerichtet";
  • "Amur, du hast gewonnen";
  • "Du bist verschwunden, goldene Tage";
  • "Also weinen, Tränenquellen" und andere.

Instrumentalkonzerte und Sonate, einschließlich:

  • "Sturm auf See";
  • "Vergnügen";
  • "Jagd";
  • "Jahreszeiten";
  • "Nacht";
  • "SHCHEGGLENOK";
  • "Auftakt".

Weiterlesen