біографія
Великий нормандець, найяскравіший французький художник XVII століття, який стояв біля витоків народження і розвитку у світовому малярстві стилю класицизм, Нікола Пуссен став маяком для шанувальників мистецтва. Творча спадщина майстра складно переоцінити, адже художник-класик зробив сильний вплив на подальший розвиток світового живопису.Дитинство і юність
Класик живопису народився на півночі Франції, в нормандської комуні Лез-Анделі, в 1594 році. Батьки подбали, щоб син отримав гарну освіту. Вони відправили хлопчика в Руан, в школу єзуїтів. Там Нікола познайомився зі столичним живописцем Квентіном варені, які прибули з Парижа в серці Нормандії, щоб розписати церкву.
Юний Пуссен, з дитинства тягнувся до образотворчого мистецтва, був вражений майстерністю художника і домовився про уроки.
У 18 років творча біографія Миколи Пуссена отримала новий поштовх: початківець художник відправився в Париж, де продовжив вдосконалюватися у метра живопису Жоржа Лаллемана і портретиста Фердинанда ван Елі. Але найбільший вплив на молодого майстра справили полотна, побачені ним у Луврі. Пуссен взявся копіювати картини італійців епохи Відродження і так захопився, що поїхав до Риму.
Особисте життя
Про особисте життя генія відомо не так багато. Його дружиною стала Анн-Марі - дочка французького кондитера Шарля Дюге, що влаштувався в Римі. Родині Дюге Пуссен зобов'язаний одужанням: вони поставили на ноги хворого 35-річного художника, приютив його у своєму будинку.Вінчання відбулося на початку осені 1630 року в римській базиліці Сан-Лоренцо-ін-Лучина.
У будинку дружини і тестя по вулиці Паолина Нікола Пуссен залишився жити. Він став першим учителем брата дружини Гаспара Дюге, згодом взяв прізвище вчителя Пуссен.
Дітей в союзі з Анн-Марі не було, але, за збереженими свідченнями, подружжя жило в любові і взаєморозуміння.
Як виглядав художник, можна судити по фото кількох автопортретів. Один з них, що датується 1630 роком, зроблений червоною крейдою і зберігається в Британському музеї.
творчість
У Римі Нікола не тільки надихнувся роботами геніїв, а й отримав бажані знання, проживши тут 20 років. Наступний період творчості - після повернення до Франції - короткий: в Парижі художник пробув 2 роки в статусі першого придворного. Але палацові інтриги, які влаштовують колегами і підтримувані Анною Австрійською, змусили Пуссена в 1642-м повернутися в Рим, де йому протегував кардинал Барбарини.
Особливостями творчості художника називають строге підпорядкування його робіт принципам раціоналізму, головного в класичному напрямку. Найбільше Пуссена надихали міфологічні, біблійні та історичні сюжети.
Слідуючи канонам античної живопису і захоплюючись мистецтвом Ренесансу, майстер уникав пафосу й зайвих деталей: кожен предмет на його полотнах на своєму місці і несе смислове навантаження. Пейзажі Пуссена випромінюють м'яке тепло і немов оповиті легким серпанком, побачити і сфотографувати яку можна лише в Середземномор'ї.
Нікола Пуссен одним з перших використав в роботі локальний світло, зрозумівши його художню цінність. Надалі прийоми метра стали еталоном. Академія Франції запозичила їх при складанні зводу правил, характерних для академізму.
У скрижалі світового живопису великий нормандець увійшов з творами «Смерть Германіка», «Царство Флори», «Чума в Азоті», «Парнас», «Святе сімейство на сходах». Для собору Святого Петра у Ватикані майстер написав полотно «Муки святого Еразма», яке поціновувачі творчості Пуссена вважають найкращим в його спадщині.
Для пізнього періоду характерні сюжети з літератури і міфології. Найвідоміші роботи - «Пейзаж з двома німфами», «Відпочинок на шляху до Єгипту» і «Чотири пори року».
У Луврі зберігаються картини пензля Пуссена «Вознесіння Богородиці», «Пейзаж з Діогеном», «Чудо св. Франциска Ксаверія »та інші, якими може пишатися будь-яка художня галерея світу. Для робіт метра характерні ідеальна точність малюнка і вивірена композиція з чітким поділом планів за допомогою кольору і форми.
смерть
Живописець помер восени +1665-го в Римі, який став другою батьківщиною. Нікола на рік пережив кохану дружину. Про спіткало 71-річного Пуссена горе свідчить незавершена картина «Аполлон і Дафна», датована роком смерті дружини. Після її смерті він не доторкнувся до кисті.Що стало причиною смерті нормандца, невідомо. Могила метра розташована в тій же римській базиліці, де вінчалися Нікола і Анн-Марі.
картини
- 1623 - «Успіння Богородиці»
- 1624-1625 - «Перемога Ісуса Навина над амореями»
- 1626 - «Моління про чашу»
- +1628 - «Мучеництво святого Еразма»
- 1627 - «Смерть Германіка»
- 1630 - «Автопортрет червоним дрібному»
- 1630 - «Чума в Азоті»
- 1630-1631 - «Парнас»
- 1631 - «Царство Флори»
- 1638 - «Повернення Святого сімейства з Єгипту»
- 1641 - «Чудо св. Франциска Ксаверія »
- 1650 - «Вознесіння Богородиці»
- 1650 - «Вознесіння святого апостола Павла»
- 1657 - «Народження Вакха і смерть Нарциса»
- 1660-1664 - «Чотири пори року»
- 1664 - «Аполлон і Дафна»