Biografía
Grandes Normandos, o artista francés máis brillante do século XVII, de pé nas orixes do nacemento e desenvolvemento no clasicismo de estilo de pintura mundial, Nicola Poussin converteuse nun faro para os fanáticos da arte. O patrimonio creativo do mestre é difícil de sobreestimar, porque o artista clásico tiña un poderoso impacto sobre o desenvolvemento da pintura mundial.Infancia e mocidade
O clásico da pintura naceu no norte de Francia, na comuna normanda de Lez-Anselki, en 1594. Os pais coidaron ao fillo para recibir unha boa educación. Enviaron ao neno a Rouen, á escola jesuita. Alí, Nikola reuniuse coa pintora de capital Quentin Waren, que chegou de París no corazón de Normandía para pintar a igrexa.
Young Pussen, desde a infancia que se estende a arte, foi golpeado pola habilidade do artista e acordou as clases.
Ás 18 anos, a biografía creativa de Nikola Poussin recibiu un novo impulso: un artista novato dirixiuse a París, onde continuou a mellorar a madurez da pintura a George La Mleleman e portada de Ferdinand Van Elle. Pero a maior influencia sobre o mozo mestre foi feita pola lona, que se viu no Louvre. Poussin levou a copiar as imaxes dos italianos dos italianos renacentistas e tan levados, o que foi a Roma.
Vida persoal
Sobre a vida persoal do xenio non se coñece tanto. A súa muller converteuse en Anne-Marie - a filla do confitero francés Charles Dübe, que se instalou en Roma. A familia de Duhend Poussin está obrigada á recuperación: puxeron aos pés dun artista enfermo de 35 anos, abrigouno na súa casa.Casamento tivo lugar a principios do outono de 1630 na Basílica Romana de San Lorenzo-John.
Na casa da súa esposa e probas sobre a rúa Polan Nikola Nikola Poussna quedou a vivir. Fíxose o primeiro mestre da esposa do irmán Gaspara Dug, despois o nome do profesor Pussen.
Non houbo fillos na unión con Ann-Marie, pero, segundo o testemuño preservado, os cónxuxes vivían no amor e no entendemento mutuo.
O que o artista mirou, pode xulgar a foto de varios autorretratos. Un deles, datado de 1630, feito en giz vermella e almacénase no Museo Británico.
Creación
En Roma Nikola, non só inspirado nas obras de Geniyev, senón que tamén recibiu o coñecemento desexado, vivindo aquí durante 20 anos. O próximo período de creatividade - logo de regresar a Francia - curto: en París, o pintor mantívose 2 anos no estado do primeiro tribunal. Pero o Palacio intrigas, apropiado por compañeiros e apoiado por Anna austríaco, forzado Pussen en 1642th a Roma, onde apadrinhado Cardinal Barbarini.
As características da creatividade do artista chámanse estrita subordinación dos seus principios de traballo do racionalismo, dominante na dirección clásica. A maioría de todos os poussin inspiran parcelas mitolóxicas, bíblicas e históricas.
Seguindo os cánones da pintura antiga e admirando a arte do Renacimiento, o mestre evitou os detalles impresionantes e innecesarios: cada elemento das súas lenzos no seu lugar e leva unha carga semántica. As paisaxes do Poussane emiten calor suave e parecen estar cheas dunha luminosa, ver e capturar que é posible só no Mediterráneo.
Nikola Poussin Un dos primeiros en usar a luz local no traballo, realizando o seu valor artístico. No futuro, as técnicas de Matra convertéronse nun estándar. A Academia de Francia prestáronas ao elaborar unha disposición das regras características do académico.
Os grandes Normanders entraron na pintura mundial, os grandes Normanders entraron nas obras de "Morte de Alemania", "O Reino de Flora", "Peste en Nitróxeno", "Parnas", "Familia Santa sobre as escaleiras". Para a Catedral de San Pedro no Vaticano, o mestre escribiu un lenzo "Muticing of St. Erasm", que coñecedores de creatividade Poussin consideran o mellor no seu patrimonio.
Para o período tardío, as parcelas de literatura e mitoloxía son características. As obras máis famosas son a "paisaxe con dúas ninfas", "descansar no camiño a Egipto" e "catro época do ano".
O Louvre é mantido pinturas polo pincel de Poussin "A Ascensión da Virxe", "Paisaxe con DIOGEN", "Miracle St. Francis Xaveria "e outros que poden estar orgullosos de calquera galería de arte do mundo. Para o traballo da matre caracterízase pola precisión do debuxo ideal e á composición verificada cunha clara separación de plans a través de cor e forma.
Morte.
O pintor faleceu na caída do 1665 en Roma, que se converteu na segunda patria. Nicolas por un ano sobreviviu á súa amada esposa. A imaxe incompleta de Apollo e Daphne, datada do ano da morte do cónxuxe, testemuñada polo pussen de 71 anos de idade. Logo da súa morte, non tocou o pincel.O que causou a morte de Norman, é descoñecida. A tumba da nai está situada na mesma basílica romana, onde se coroaron Nicolas e Ann-Marie.
Pinturas
- 1623 - "A Asunción da Virxe"
- 1624-1625 - "Vitoria de Joshua Navina sobre amoroso"
- 1626: "rezando sobre o arco"
- 1628 - "Martirio de St. Erasm
- 1627 - "Morte de Alemaña"
- 1630 - "Autorretrato en vermello raso"
- 1630 - "Peste en nitróxeno"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "O Reino de Flora"
- 1638 - "Return of the Santa Family de Egipto"
- 1641 - "Miracle of St. Francis Xaveria.
- 1650 - "Ascensión da Virxe"
- 1650 - "Ascensión do Santo Apóstolo Paulo"
- 1657 - "Nacemento de Vakha e Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Catro Tempo do Ano"
- 1664 - "Apollo e Daphne"