Biografi
Stora Normands, den ljusaste franska konstnären i XVII-talet, som står vid ursprungsutgången och utvecklingen i klassicismen i världsmålning, blev Nicola Poussin en fyrdon för fans av konst. Mästarens kreativa arv är svårt att överskatta, eftersom den klassiska konstnären hade en kraftfull inverkan på den fortsatta utvecklingen av världsmålningen.Barndom och ungdom
Klassiken av målningen föddes i norra Frankrike, i den normanska kommunen Lez-Anselki, år 1594. Föräldrar tog hand om sonen att få en bra utbildning. De skickade pojken till Rouen, till Jesuit School. Där mötte Nikola med huvudmålaren Quentin Waren, som anlände från Paris i hjärtat av Normandie för att måla kyrkan.
Ung pussen, eftersom barndomen sträcker sig till konst, blev slagen av konstnärens skicklighet och överens om lektionerna.
Vid 18 år fick den kreativa biografin av Nikola Poussin en ny impuls: en nybörjare konstnär gick till Paris, där han fortsatte att förbättra moget att måla George La Mleleman och Porteedist Ferdinand van Elle. Men det största inflytandet på den unga mästaren gjordes av duken, som sågs i louvren. Poussin tog för att kopiera bilderna på italienarna av renässans italienare och så transporterade, som gick till Rom.
Privatliv
Om geniens personliga liv är känt inte så mycket. Hans fru blev Anne-Marie - dottern till den franska konditorerna Charles Dübe, som bosatte sig i Rom. Familjen Duhend Poussin är skyldig att återhämta sig: de lägger på en sjuk 35-årig konstnärs fötter, skyddar honom i sitt hus.Bröllop ägde rum i början av hösten 1630 i den romerska basilikan San Lorenzo-John.
I hans hustrus hus och testning på Polan Nikola Street Nikola Poussna stannade att leva. Han blev den första läraren i Brors fru Gaspara grävde, efteråt namnet på läraren Pussen.
Det fanns inga barn i unionen med Ann-Marie, men enligt det bevarade vittnesbörd bodde makarna i kärlek och ömsesidig förståelse.
Vad konstnären såg, du kan döma fotot av flera självporträtt. En av dem, daterad 1630, gjord i röd krita och lagras i British Museum.
Skapande
I Rom Nikola, inte bara inspirerad av Geniyevs verk, men också fått den önskade kunskapen, som bor här i 20 år. Nästa kreativitetsperiod - Efter att ha återvänt till Frankrike - Kort: I Paris stannade målaren 2 år i den första domstolens status. Men palatset intrigerar, som passar kollegor och stöds av Anna österrikiska, tvingade Pussen år 1642 till Rom, där han patroniserade kardinal Barbarini.
Funktionerna i konstnärens kreativitet kallas strikt underordnad av rationalismens arbetsprinciper, dominerande i den klassiska riktningen. De flesta av alla Poussin inspirerade mytologiska, bibliska och historiska tomter.
Efter kanonerna i den gamla målningen och beundra renässans konst, undvikde mästaren de slående och onödiga detaljerna: varje föremål på sina dukar på sin plats och bär en semantisk belastning. Landskap av poussan avger mjuk värme och verkar vara fylld med en lätt disa, se och fånga, som endast är möjligt i Medelhavet.
Nikola Poussin En av de första som använder lokalt ljus i arbetet, vilket realiserar sitt konstnärliga värde. I framtiden har MATRAs tekniker blivit en standard. Frankrikes Akademin lånade dem när de utarbetade ett arrangemang av reglerna för akademism.
De stora Normandrarna gick in i världsmålningen, de stora Normandrarna gick in i verket "Tysklands död", "Konungariket Flora", "Pest i kväve", "parnas", "helig familj på trappan". För katedralen i St Peter i Vatikanen skrev mästaren en duk "Muticing of St. Erasm", som känns av kreativitet Poussin överväga det bästa i hans arv.
För sen period är litteratur och mytologi karaktäristiska. De mest kända verken är "landskapet med två nymfer", "vila på vägen till Egypten" och "fyra tid på året".
Louvreen hålls målningar av pussen av Poussin "Ascension of the Virgin", "Landskap med Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "och andra som kan vara stolta över något konstgalleri i världen. För matarnas arbete kännetecknas av den ideala ritningsnoggrannheten och den verifierade kompositionen med en tydlig separation av planer genom färg och form.
Död
Målaren gick bort under hösten 1665 i Rom, som blev det andra hemlandet. Nicolas för ett år överlevde sin älskade fru. Den ofullständiga bilden av Apollo och Daphne, daterade året för makans död, som testades av den 71-årige Pussen Musten. Efter hennes död rörde han sig inte borsten.Vad som orsakade Normans död, är okänd. Mors grav ligger i samma romerska basilika, där Nicolas och Ann-Marie kronades.
Målningar
- 1623 - "Jungfruens antagande"
- 1624-1625 - "Seger av Joshua Navina över amorös"
- 1626 - "Be om bågen"
- 1628 - "Martyrdom av St. Erasm
- 1627 - "Tysklands död"
- 1630 - "Självporträtt i rött grunt"
- 1630 - "Pest i kväve"
- 1630-1631 - "PARNA"
- 1631 - "Konungariket Flora"
- 1638 - "Return av den heliga familjen från Egypten"
- 1641 - "St. St. Francis Xaveria
- 1650 - "Ascension of the Virgin"
- 1650 - "Ascension av den heliga aposteln Paul"
- 1657 - "Födelse av Vakha och Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Fyra tid på året"
- 1664 - "Apollo och Daphne"