Биографија
Велики Нормандс, најсјајнији француски уметник КСВИИ века, који стоји на пореклу рођења и развоја у светском класицизму сликарског стила, Ницола Поуссин постала је светионик на љубитеље уметности. Креативно наслеђе Мајстора тешко је преценити јер је класични уметник имао снажан утицај на даљи развој светске слике.Детињство и омладина
Класика сликарства рођена је на северу Француске, у Норманску опјекству Лез-Анселки, 1594. године. Родитељи су се побринули за син да би добили добро образовање. Послали су дечака у Роуен, у Језуитску школу. Тамо је Никола састао са капиталним сликаром Куентином Варен, који је стигао из Париза у срцу Нормандије да слика цркву.
Млади Руссен, од детињства који се протежу до ликовне уметности, ударио је вештина уметника и договорила се по лекцијама.
У 18 година, креативна биографија Николе Поуссин добила је нови подстицај: Новичник је отишао у Париз, где је и даље побољшао зрелу слику Георгеа Ла Млелеман и портретова Фердинанд Ван Елле. Али највећи утицај на младог магистра направио је платно, које су виделе у Лоувреју. Поуссин је узео да копира слике Италијана ренесансе Италијана и тако се однели, који је отишао у Рим.
Лични живот
О личном животу генија је познат толико. Његова супруга је постала Анне-Марие - ћерка француског сластичара Цхарлеса Дубе-а, која је настанила у Риму. Породица Духенд Поуссин дужна је да се опорави: ставили су ноге болесног 35-годишњег уметника, склонили су га у његову кућу.Вјенчање се одвијало на почетку јесени 1630. године у римској бази из Сан Лорензо-Јохна.
У кући његове жене и тестирање на улици Полана Николе Никола Поуссна остао је да живи. Постао је први учитељ братске супруге Гасапара копала је име наставника Руссен.
У Унији није било деце са Анн-Марие, већ, према сачуваном сведочењу, супружници су живели у љубави и међусобно разумевање.
Оно што је уметник изгледао, можете судити са фотографијом неколико аутопортрета. Један од њих, од 1630. године, направљен у црвеној креди и чува се у Британском музеју.
Стварање
У Риму Николи, не само да је инспирисан делима Гениијева, већ је такође примило жељено знање, живећи овде 20 година. Следећи период креативности - након повратка у Француску - кратак: У Паризу је сликар боравио 2 године у статусу првог суда. Али палата снтригуе, погодне од стране колега и подржава АННА Аустријски, присилни Рус је 1642. до Рима, где је покровитељски кардинал барбарини.
Карактеристике уметникове креативности називају се строгом потчињеном њеним радним принципима рационализма доминантног у класичном правцу. Већина свих поуссин инспирисала митолошке, библијске и историјске парцеле.
Слиједећи каноне древне слике и дивљењем уметности ренесансе, Мастер је избегао упечатљиве и непотребне детаље: свака ставка на његовим платнама на свом месту и носи семантички терет. Пејзажи поуссане емитују меку топлину и чини се да су испуњени лаганом измаглом, видети и хватањем који је могућ само на медитеранском.
Никола Поуссин Један од првих који је користио локално светло у раду, реализујући његову уметничку вредност. У будућности су МАТРА-ове технике постале стандард. Академију Француске их је позајмило приликом израде аранжмана правила карактеристичних за академизам.
Велики нормари ушли су у светску слику, велики норматори ушли су у дела "смрти Немачке", "Краљевство флоре", "Куга у азотоку", "Парнас", "Свете породице". За катедралу Светог Петра у Ватикану, мастер је написао платно "Муња отежавања светог еразма", које познајуце креативности Поуссин сматрају најбоље у његовом наслеђу.
За касни период, парцеле литературе и митологије су карактеристичне. Најпознатија дела су "пејзаж са две нимфе", "одмарајте се на путу за Египат" и "Четири доба године".
Лоувре је сликама четкицом поуссина "Узашашће Девице", "пејзаж са диогеном", "Ст. Мирацле Францис Ксавериа "и други који могу бити поносни на било коју уметничку галерију света. За рад Матре карактерише идеална тачност цртежа и верификована композиција са јасним одвајањем планова кроз боју и облик.
Смрт
Сликар је преминуо на јесен 1665. у Риму, који је постао друга домовинска. Ницолас је годину дана преживела своју вољену жену. Непотпуна слика Аполона и Дапхне-а, дала је Година смрти супружника, сведочио је 71-годишњим Пуссеном Руненом. Након њене смрти, није додирнуо четкицу.Оно што је изазвало смрт Нормана, непознато је. Мајчин гроб се налази у истој римској базици, где су се окруниле Ницолас и Анн-Марие.
Слика
- 1623. - "Претпоставка девице"
- 1624-1625 - "Победа Јосхуа Навина преко љубавног"
- 1626. - "Моли се о луку"
- 1628. - "Маррирдом Ст. Ерасзма
- 1627. - "Смрт Немачке"
- 1630 - "Аутопортрет у црвеном плиткој"
- 1630 - "Куга у азотоку"
- 1630-1631 - "Парнас"
- 1631 - "Краљевство флоре"
- 1638. - "Повратак свете породице из Египта"
- 1641 - "Чудо Ст. Францис Ксавериа
- 1650 - "Узашашће девице"
- 1650 - "Узлазни Свети апостол Павао"
- 1657 - "Рођење Вакхе и смрти Нарциса"
- 1660-1664 - "Четворо времена године"
- 1664 - "Аполон и Дапхне"