Biografi
Normands të madh, artisti më i ndritshëm francez i shekullit XVII, duke qëndruar në origjinën e lindjes dhe zhvillimit në klasicizmin e stilit të pikturës botërore, Nicola Poussin u bë një fener për tifozët e artit. Trashëgimia krijuese e Mësuesit është e vështirë të mbivlerësohet, sepse artisti klasik kishte një ndikim të fuqishëm në zhvillimin e mëtejshëm të pikturës botërore.Fëmijërisë dhe të rinjve
Classic e pikturës ka lindur në veri të Francës, në komunën Norman të Lez-Anselki, në 1594. Prindërit u kujdesën për djalin për të marrë një arsimim të mirë. Ata e dërguan djalin në Rouen, në shkollën e jezuitëve. Atje, Nikola u takua me piktorin e kryeqytetit Quentin Waren, i cili mbërriti nga Parisi në zemër të Normandisë për të pikturuar kishën.
Pussen i ri, që nga fëmijëria që shtrihen në artin e mirë, u godit nga aftësia e artistit dhe u pajtua për mësimet.
Në moshën 18 vjeçare, biografia krijuese e Nikola Poussin mori një shtysë të re: një artist rishtar shkoi në Paris, ku vazhdoi të përmirësonte të pjekurin e pikturës Xhorxh La Mleleman dhe portreyer Ferdinand Van Elle. Por ndikimi më i madh në mjeshtrin e ri u bë nga kanavacë, të cilat u pa në Luvër. Poussin mori për të kopjuar fotot e italianëve të italianëve të Rilindjes dhe aq të larguar, e cila shkoi në Romë.
Jeta personale
Rreth jetës personale të gjeniut nuk dihet aq shumë. Gruaja e tij u bë Anne-Marie - vajza e confectioner francez Charles Dübe, i cili u vendos në Romë. Familja e Dohend Poussin është e detyruar të rimëkëmbet: ata vënë në këmbët e një artisti të sëmurë 35-vjeçar, strehojnë atë në shtëpinë e tij.Dasma u zhvillua në fillim të vjeshtës së vitit 1630 në Bazilikën Romake të San Lorenzo-John.
Në shtëpinë e gruas së tij dhe testimin në rrugën Polan Nikola, Nikola Poussna qëndroi për të jetuar. Ai u bë mësuesi i parë i gruas së vëllait Gaspara gërmoi, më pas emri i mësuesit pussen.
Nuk kishte fëmijë në bashkim me Ann-Marie, por, sipas dëshmisë së ruajtur, bashkëshortët jetonin në dashuri dhe mirëkuptim të ndërsjellë.
Çfarë dukej artisti, ju mund të gjykoni foton e disa vetë-portreteve. Njëri prej tyre, datë 1630, i bërë në shkumës të kuq dhe ruhet në Muzeun Britanik.
Krijim
Në Romë Nikola, jo vetëm frymëzuar nga veprat e Geniyev, por gjithashtu mori njohuritë e dëshiruara, që jetojnë këtu për 20 vjet. Periudha e ardhshme e krijimtarisë - pas kthimit në Francë - të shkurtër: në Paris, piktori qëndroi 2 vjet në statusin e gjykatës së parë. Por pallati intrigues, i përshtatshëm nga kolegët dhe mbështetur nga Anna austriak, e detyruar Pussen në 1642 në Romë, ku ai patronizoi kardinal Barbarini.
Karakteristikat e krijimtarisë së artistit quhen nënshtrim të rreptë të parimeve të saj të punës së racionalizmit, dominues në drejtimin klasik. Shumica e të gjitha poussin frymëzuar parcela mitologjike, biblike dhe historike.
Pas kanoneve të pikturës së lashtë dhe admirimit të artit të rilindjes, mjeshtri shmanget detajet e habitshme dhe të panevojshme: çdo send në pikturat e tij në vendin e tij dhe mbart një ngarkesë semantike. Peizazhet e Poussane lëshojnë ngrohtësi të butë dhe duket se janë të mbushura me një mjegull, shikim dhe kapje që është e mundur vetëm në Mesdhe.
Nikola poussin një nga të parët që përdorin dritën lokale në punën, duke realizuar vlerën e tij artistike. Në të ardhmen, teknikat e Matra janë bërë një standard. Akademia e Francës i huazoi ato kur harton një rregullim të rregullave karakteristike të akademizmit.
Normanduesit e mëdhenj hynë në pikturën botërore, normat e mëdha hynë në veprat e "vdekjes së Gjermanisë", "Mbretëria e Florës", "murtaja në azot", "Parnas", "Familja e Shenjtë në shkallët". Për katedralen e Shën Pjetrit në Vatikan, mjeshtri shkroi një kanavacë "Mucicing of St. Erasm", të cilat njohës të krijimtarisë poussin e konsiderojnë më të mirën në trashëgiminë e tij.
Për periudhën e vonshme, parcelat e letërsisë dhe mitologjisë janë karakteristike. Veprat më të famshme janë "peizazhi me dy nymph", "pushoni në rrugën për në Egjipt" dhe "katër herë të vitit".
Louvre është mbajtur piktura nga furçë e Poussin "Ngjitja e Virgjëreshës", "Peisazhi me Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "dhe të tjerë që mund të jenë krenarë për çdo galeri arti të botës. Për punën e Matre karakterizohet nga saktësia e vizatimit ideal dhe përbërja e verifikuar me një ndarje të qartë të planeve përmes ngjyrës dhe formës.
Vdekje
Piktori vdiq në rënien e 1665 në Romë, e cila u bë atdheu i dytë. Nicolas për një vit mbijetoi gruan e tij të dashur. Pamja e paplotë e Apollo dhe Daphne, e datë vitin e vdekjes së bashkëshortit, dëshmoi nga 71-vjeçari Pussen Musten. Pas vdekjes së saj, ai nuk preku furçën.Ajo që shkaktoi vdekjen e Normanit, është i panjohur. Varri i nënës është i vendosur në të njëjtin bazilikë romake, ku Nicolas dhe Ann-Marie u kurorëzuan.
Pikturë
- 1623 - "Supozimi i Virgjëreshës"
- 1624-1625 - "Fitorja e Joshua Navina mbi Amous"
- 1626 - "Lutuni për harkun"
- 1628 - "Martirizimi i Shën Errazit
- 1627 - "Vdekja e Gjermanisë"
- 1630 - "Vetë-portret në Red Cekët"
- 1630 - "Plague në azot"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Mbretëria e Florës"
- 1638 - "Kthimi i familjes së shenjtë nga Egjipti"
- 1641 - "Mrekullia e Shën Francis Xaveria
- 1650 - "Ngjitja e Virgjëreshës"
- 1650 - "Ngjitja e Apostullit të Shenjtë Pavël"
- 1657 - "Lindja e Vakha dhe vdekja Narcissa"
- 1660-1664 - "Katër herë të vitit"
- 1664 - "Apollo dhe Daphne"