Biografie
Marele norme, cel mai strălucit artist francez al secolului al XVII-lea, în picioare la originea nașterii și dezvoltării în clasicul de pictură mondială, Nicola Poussin a devenit un far pentru fanii de artă. Patrimoniul creativ al maestrului este dificil de supraestimat, deoarece artistul clasic a avut un impact puternic asupra dezvoltării ulterioare a picturii mondiale.Copilarie si tineret
Clasicul picturii sa născut în nordul Franței, în comuna Norman din Lez-Anselki, în 1594. Părinții au avut grijă de fiu să primească o educație bună. Au trimis băiatul la Rouen, la școala iezuită. Acolo, Nikola sa întâlnit cu pictorul de capitală Quentin Waren, care a sosit din Paris în inima Normandiei pentru a picta biserica.
Tânărul Pussen, din moment ce copilăria se întinde spre arta fină, a fost lovită de abilitatea artistului și a fost de acord cu lecțiile.
La vârsta de 18 ani, biografia creativă a lui Nikola Poussin a primit un nou impuls: un artist de novice a mers la Paris, unde a continuat să îmbunătățească maturarea picturii George La Mleleman și Portreedist Ferdinand Van Elle. Dar cea mai mare influență asupra tânărului stăpân a fost făcută de panza, care au fost văzuți în Luvru. Poussin a luat pentru a copia imaginile italienilor italieni renascentist și a fost dus departe, care a mers la Roma.
Viata personala
Despre viața personală a geniului nu este cunoscută atât de mult. Soția lui a devenit Anne-Marie - fiica cofetăriei franceză Charles Dübe, care sa stabilit la Roma. Familia lui Duhend Poussin este obligată să redreseze: au pus picioarele unui artist bolnav de 35 de ani, îl adăpostește în casa lui.Nunta a avut loc la începutul toamnei din 1630 în Bazilica Romană din San Lorenzo-John.
În casa soției sale și testarea pe strada Polan Nikola Nikola Poussna a rămas să trăiască. El a devenit primul profesor al soției fratelui Gaspara, după aceea, numele profesorului Pussen.
Nu au existat copii în Uniune cu Ann-Marie, dar, potrivit mărturiei conservate, soții locuiau în dragoste și înțelegere reciprocă.
Ceea ce arăta artistul, puteți judeca fotografia mai multor autoportrete. Unul dintre ele, datat 1630, realizat în Red Chalk și este stocat în Muzeul Britanic.
Creare
În Roma Nikola, nu numai inspirată de lucrările lui Geniyev, dar au primit și cunoștințele dorite, trăind aici timp de 20 de ani. Următoarea perioadă de creativitate - după întoarcerea în Franța - Short: La Paris, pictorul a rămas 2 ani în statutul primei instanțe. Dar intrigiile Palatului, potrivite de colegi și susținute de Anna Austrian, forțată Pussen în 1642 la Roma, unde a patronat Cardinalul Barbarini.
Caracteristicile creativității artistului sunt numite subordonare strictă a principiilor sale de lucru ale raționalismului, dominante în direcția clasică. Cea mai mare parte a tuturor parcelelor mitologice, biblice și istorice inspirate Poussin.
După canoanele de pictură antică și admirarea artei Renașterii, comandantul a evitat detaliile izbitoare și inutile: fiecare element de pe panza lui în locul său și poartă o sarcină semantică. Peisajele Poussane emit căldură moale și par a fi umplute cu o ceață ușoară, vezi și captura, care este posibil numai în Marea Mediterană.
Nikola Poussin unul dintre primii care folosesc lumina locală în lucrare, realizând valoarea sa artistică. În viitor, tehnicile lui Marat au devenit un standard. Academia din Franța le-a împrumutat atunci când elaborează un aranjament al regulilor caracteristice academismului.
Marele Normanders a intrat în pictura mondială, Marele Normanders a intrat în lucrările de "Moartea Germaniei", "Împărăția Flora", "Ciuma în azot", "Parnas", "Sfânta Familia pe scări". Pentru Catedrala Sf. Petru din Vatican, Maestrul a scris o pânză "Muticing of Sf. Erasm", pe care cunoscătorii de creativitate îl consideră cel mai bun din patrimoniul său.
Pentru perioada târzie, parcelele de literatură și mitologie sunt caracteristice. Cele mai renumite lucrări sunt "peisajul cu două nimfe", "se odihnesc pe drumul spre Egipt" și "Patru ore de an".
Luvru este ținut picturi de peria de pauză "Înălțarea Fecioarei", "Peisajul cu Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "și alții care pot fi mândri de orice galerie de artă a lumii. Pentru lucrarea matului se caracterizează prin acuratețea ideală a desenului și compoziția verificată cu o separare clară a planurilor prin culoare și formă.
Moarte
Pictorul a murit în toamna anului 1665 la Roma, care a devenit a doua patrie. Nicolas timp de un an a supraviețuit soției sale iubite. Imaginea incompletă a lui Apollo și Daphne, datată anul decesului soțului, a fost mărturisit de Pussen Musten de 71 de ani. După moartea ei, el nu a atins peria.Ceea ce a cauzat moartea Normanului, este necunoscută. Mormântul mamei este situat în aceeași bazilică romană, unde au fost încoronați Nicolas și Ann-Marie.
Picturi
- 1623 - "Presupunerea Fecioarei"
- 1624-1625 - "Victoria lui Iosua Navina peste Amorous"
- 1626 - "Rugându-se despre arcul"
- 1628 - "Martyrdomul Sfântului Erasm
- 1627 - "Moartea Germaniei"
- 1630 - "Auto-portret în roșu superficial"
- 1630 - "Pigue în azot"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Împărăția florei"
- 1638 - "Întoarcerea familiei Sfinte din Egipt"
- 1641 - "Miracolul Sf. Francis Xaveria.
- 1650 - "Înălțarea Fecioarei"
- 1650 - "Înălțarea Sfântului Apostol Pavel"
- 1657 - "Nașterea lui VAKHA și NARCISSA"
- 1660-1664 - "Patru timp al anului"
- 1664 - "Apollo și Daphne"