Biografia
Grandes normandas, o artista francês mais brilhante do século XVII, de pé nas origens de nascimento e desenvolvimento no estilo de pintura mundial Classicismo, Nicola Poussin tornou-se um farol para os fãs da arte. A herança criativa do mestre é difícil de superestimar, porque o artista clássico tinha um impacto poderoso sobre o desenvolvimento da pintura mundial.Infância e juventude
O clássico da pintura nasceu no norte da França, na comuna Norman de Lez-Anselki, em 1594. Os pais cuidaram do filho para receber uma boa educação. Eles enviaram o menino para Rouen, para a escola jesuíta. Lá, Nikola se reuniu com o pintor de capital Quentin Waren, que chegou de Paris no coração da Normandia para pintar a igreja.
Jovem pussen, já que a infância se estendendo a Belas Artes, foi atingida pela habilidade do artista e concordou com as lições.
Aos 18 anos, a biografia criativa de Nikola Poussin recebeu um novo ímpeto: um artista novato foi a Paris, onde continuou a melhorar o maduro de pintura George La Mleleman e Portraedist Ferdinand Van Elle. Mas a maior influência no jovem mestre foi feita pela tela, que foram vistas no Louvre. Poussin levou para copiar as fotos dos italianos dos italianos renascentistas e tão levada, que foram a Roma.
Vida pessoal
Sobre a vida pessoal do gênio é conhecido não tanto. Sua esposa se tornou Anne-Marie - a filha do confeiteiro francês Charles Dübe, que se estabeleceu em Roma. A família de Duhend Poussin é obrigada a recuperação: eles colocam os pés de um artista doente de 35 anos, abrigam-o em sua casa.O casamento ocorreu no início do outono de 1630 na Basílica Romana de San Lorenzo-John.
Na casa de sua esposa e testes na Polan Nikola Street Nikola Poussna ficou para morar. Ele se tornou o primeiro professor da esposa do irmão Gaspara cavou, depois o nome do professor pussen.
Não havia filhos na União com Ann-Marie, mas, de acordo com o testemunho preservado, os cônjuges viviam em amor e compreensão mútua.
O que o artista parecia, você pode julgar a foto de vários auto-retratos. Um deles, datado de 1630, feito em giz vermelho e é armazenado no Museu Britânico.
Criação
Em Roma Nikola, não apenas inspirado pelas obras de Geniyev, mas também recebeu o conhecimento desejado, vivendo aqui por 20 anos. O próximo período de criatividade - depois de retornar à França - Curta: Em Paris, o pintor ficou 2 anos no status do primeiro tribunal. Mas as intrigas do palácio, adequadas por colegas e apoiadas por Anna Austríaco, forçada, pussen em 1642 a Roma, onde patrocinou Cardeal Barbarini.
As características da criatividade do artista são chamadas de subordinação estrita de seus princípios de trabalho do racionalismo, dominante na direção clássica. A maioria de todos os Poussin inspirou parcelas mitológicas, bíblicas e históricas.
Após os cânones da pintura antiga e admirando a arte do Renascimento, o mestre evitou os detalhes impressionantes e desnecessários: todos os itens em suas telas em seu lugar e carrega uma carga semântica. Paisagens de Poussane emitem calor suave e parecem ser preenchidos com uma neblina leve, ver e capturar que só é possível no Mediterrâneo.
Nikola Poussin um dos primeiros a usar a luz local no trabalho, percebendo seu valor artístico. No futuro, as técnicas de Matra se tornaram um padrão. A Academia da França emprestou-os ao elaborar uma disposição das regras características do academismo.
As grandes normas entraram na pintura mundial, os grandes normandos entraram nas obras de "morte da Alemanha", "O Reino da Flora", "Praga em nitrogênio", "Parnas", "Família Sagrada". Para a catedral de São Pedro no Vaticano, o mestre escreveu uma lona "muticing de St. Erasm", que os conhecedores de criatividade Poussin consideram o melhor em sua herança.
Para o período atrasado, parcelas de literatura e mitologia são características. As obras mais famosas são a "paisagem com duas ninfas", "descansam no caminho para o Egito" e "quatro época do ano".
O Louvre é mantido pinturas pelo pincel de Poussin "A Ascensão da Virgem", "Paisagem com Diógeno", "Miracle St. Francis Xaveria "e outros que podem se orgulhar de qualquer galeria de arte do mundo. Para o trabalho do Matre, caracteriza-se pela precisão de desenho ideal e pela composição verificada com uma clara separação de planos através de cor e forma.
Morte
O pintor faleceu no outono do 1665 em Roma, que se tornou a segunda pátria. Nicolas por um ano sobreviveu à sua amada esposa. A imagem incompleta de Apollo e Daphne, datada no ano da morte do cônjuge, testemunhada pelo Musten Pussen de 71 anos. Depois de sua morte, ele não tocou no pincel.O que causou a morte de Norman, é desconhecido. O túmulo da mãe está localizado na mesma basílica romana, onde Nicolas e Ann-Marie foram coroados.
Pinturas
- 1623 - "A Assunção da Virgem"
- 1624-1625 - "Vitória de Josué Navina sobre amorosos"
- 1626 - "rezando sobre o arco"
- 1628 - "Martírio de St. Erasm
- 1627 - "Morte da Alemanha"
- 1630 - "auto-retrato em vermelho"
- 1630 - "Praga em nitrogênio"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "O Reino da Flora"
- 1638 - "Retorno da Sagrada Família do Egito"
- 1641 - "Milagre de São Francis Xaveria.
- 1650 - "Ascensão da Virgem"
- 1650 - "Ascensão do apóstolo sagrado"
- 1657 - "Nascimento de Vakha e Narcissa da Morte"
- 1660-1664 - "Quatro época do ano"
- 1664 - "Apollo e Daphne"