Biografia
Wspaniałe Normands, najjaśniejszy francuski artysta XVII wieku, stojący na początkach narodzin i rozwoju w klasyczniczmie w stylu malarstwa, Nicola Poussin stał się beacon dla fanów sztuki. Kreatywne dziedzictwo Mistrza jest trudne do przeceniania, ponieważ klasyczny artysta miał silny wpływ na dalszy rozwój malowania świata.Dzieciństwo i młodzież
Klasyczny malarstwa urodził się na północy Francji, w Gminie Norman Lez-Anselki w 1594 roku. Rodzice zajęli się synem, aby otrzymać dobre wykształcenie. Wysłali chłopaka do Rouena, do szkoły jezuitów. Tam Nikola spotkała się z malarzem kapitałowym Quentin Waren, który przybył z Paryża w samym sercu Normandii do malowania Kościoła.
Młody Pussen, ponieważ dzieciństwo rozciągające się do dzieła sztuki, został uderzony przez umiejętności artysty i uzgodnione na lekcje.
O 18 lat, kreatywna biografia Nikola Poussin otrzymała nowy impuls: Nowicjusz artysta poszedł do Paryża, gdzie kontynuował poprawę dojrzałości malarstwa George La Mleleman i Portreedistę Ferdinand Van Elle. Ale największy wpływ na młody mistrz został wykonany przez płótno, które były widziane w Luwrze. Poussin zajęła kopiowanie zdjęć Włosi Renaissance Włochów i tak przeniósł, które poszły do Rzymu.
Życie osobiste
O osobistym życiu geniuszu jest tak bardzo znane. Jego żona stała się Anne-Marie - córką francuskiego cukiernika Charles Dübe, który osiedlił się w Rzymie. Rodzina Duhend Poussin jest zobowiązana do odzyskania: wkładają stóp chorego 35-letniego artysty, schronić go w swoim domu.Ślub odbył się na początku jesieni 1630 roku w rzymskiej bazylice San Lorenzo-John.
W domu jego żony i testowania na ulicy Polan Nikola Nikola Poussna pozostały do życia. Został pierwszym nauczycielem żony bracie Gaspay Dug, potem nazwisko nauczyciela Pussena.
Nie było dzieci w Unii z Ann-Marie, ale zgodnie z zachowanym świadectwem małżonkowie żyli w miłości i wzajemnym zrozumieniu.
W czym wyglądał artysta, możesz ocenić zdjęcie kilku autoportretów. Jeden z nich z 1630 r., Wykonany w czerwonej kredzie i jest przechowywany w British Museum.
kreacja
W Rzymie Nikola inspirowany nie tylko dziełami Geniyeva, ale także otrzymał pożądaną wiedzę, mieszkając tutaj przez 20 lat. Następny okres kreatywności - po powrocie do Francji - krótki: w Paryżu, malarz przebywał 2 lata w statusie pierwszego Sądu. Ale intrygi pałacowe, odpowiednie przez kolegów i wspierane przez Annę Austriaka, przymusowe Pussen w 1642 r. Do Rzymu, gdzie patronował kardynał Barbarini.
Cechy kreatywności artysty nazywane są ścisłą podporządkowaniem jej zasad racjonalizmu, dominujące w kierunku klasycznym. Większość wszystkich atrakcyjnych działek mitologicznych, biblijnych i historycznych.
Podążając za kanonami starożytnego malarstwa i podziwiając sztukę renesansu, mistrz uniknął uderzających i niepotrzebnych szczegółów: każdy przedmiot na jego płótnach na swoim miejscu i niesie ładunek semantyczny. Krajobrazy poidsane emitują miękkie ciepło i wydają się być wypełnione lekką mgiełką, widząc i wychwytują, co jest możliwe tylko na Morzu Śródziemnym.
Nikola Poussin Jeden z pierwszych, aby korzystać z lokalnego światła w pracy, realizując jego wartość artystyczną. W przyszłości techniki Matry stały się standardem. Akademia Francji pożyczyła je przy sporządzaniu porozumienia zasad charakterystycznych na akademicię.
Wielki Normanders weszli na światowe malarstwo, wielcy Normanders weszli do dzieł "Śmierć Niemiec", "Królestwo Flory", "Plaga w azotie", "parnas", "Święta rodzina na schodach". Dla katedry św. Piotra w Watykanie, Mistrz napisał płótno "Mutnictle St. Erasm", które koneserzy kreatywności Poussin uważają najlepiej w swoim dziedzictwie.
Dla późnego okresu, działki literatury i mitologii są charakterystyczne. Najbardziej znanym pracą są "krajobraz z dwoma nimfami", "odpocznij w drodze do Egiptu" i "Cztery po raz roku".
Louvre jest utrzymywany przez pędzelkę poidsin "Wniebowstąpienie Dziewicy", "Krajobraz z Dioge", "Cud St. Francis Xaveria "i inni, którzy mogą być dumni z dowolnej galerii świata. W przypadku pracy matre charakteryzuje się idealną dokładnością do rysowania i zweryfikowaną kompozycją o wyraźnym rozdzieleniu planów poprzez kolor i kształt.
Śmierć
Malarz zmarł na upadku 1665. w Rzymie, który stał się drugą ojczyzną. Nicolas za rok przetrwał swoją ukochaną żonę. Niekompletny obraz Apolla i Daphne, datowany na rok śmierci małżonka, zeznawany przez 71-letniego przymusu Pussena. Po śmierci nie dotykał pędzla.Co spowodowało śmierć Normana, jest nieznane. Grób matki znajduje się w tej samej rzymskiej bazylice, gdzie koronowali Nicolas i Ann-Marie.
Obrazy
- 1623 - "Wniebowzięcie dziewicy"
- 1624-1625 - "Zwycięstwo Joshua Navina nad nici"
- 1626 - "Modląc się o łuku"
- 1628 - "Męczeństwo św. Erassu
- 1627 - "śmierć Niemiec"
- 1630 - "autoportret w czerwonym płytkim"
- 1630 - "Plaga w azocji"
- 1630-1631 - "parnas"
- 1631 - "Królestwo Flory"
- 1638 - "Powrót Świętej Rodziny z Egiptu"
- 1641 - "Miracle of St. Francis Xaveria.
- 1650 - "Wniebowstąpienie dziewicy"
- 1650 - "Wniebowstąpienie Świętego Apostoła Pawła"
- 1657 - "Narodziny Vakha i Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Cztery po raz roku"
- 1664 - "Apollo i Daphne"