Biografi
Store Normands, den lyseste franske kunstneren til XVII-tallet, som står ved opprinnelsen til fødselen og utviklingen i verdensmaleri stil klassismen, ble Nicola Poussin et fyrtårn for fans av kunst. Den kreative arven til mesteren er vanskelig å overvurdere, fordi den klassiske kunstneren hadde en kraftig innvirkning på den videre utviklingen av verdensmaleri.Barndom og ungdom
Den klassiske maleriet ble født i Nord-Frankrike, i Norman Commune of Lez-Anselki, i 1594. Foreldre tok seg av sønnen for å få en god utdanning. De sendte gutten til Rouen, til Jesuit-skolen. Der møtte Nikola Capital Painter Quentin Waren, som kom fra Paris i hjertet av Normandie for å male kirken.
Ung Pussen, siden barndommen som strekker seg til kunst, ble rammet av kunstnerens ferdighet og ble enige om leksjonene.
Ved 18 år mottok den kreative biografien til Nikola Poussin en ny impuls: En nybegynnerkunstner gikk til Paris, hvor han fortsatte å forbedre maling av maleri George La Mleleman og Portedist Ferdinand Van Elle. Men den største innflytelsen på den unge mesteren ble laget av lerretet, som ble sett i Louvre. Poussin tok for å kopiere bildene av italienerne av renessansen italienerne og så båret bort, som gikk til Roma.
Personlige liv
Om Genius personlige liv er kjent ikke så mye. Hans kone ble Anne-Marie - datteren til den franske konditoren Charles Dübe, som slo seg i Roma. Familien til Duhend Poussin er forpliktet til å gjenopprette: de satte på føttene til en syk 35 år gammel kunstner, ly ham i huset hans.Bryllupet fant sted i begynnelsen av høsten 1630 i den romerske basilikaen San Lorenzo-John.
I huset til sin kone og testing på Polan Nikola Street Nikola Poussna bodde å bo. Han ble den første læreren av brors kone Gaspara gravd, etterpå navnet på læreren Pussen.
Det var ingen barn i Unionen med Ann-Marie, men ifølge det bevarte vitnesbyrdet levde ektefellene i kjærlighet og gjensidig forståelse.
Hva kunstneren så, kan du dømme bildet av flere selvportretter. En av dem, datert 1630, laget i rød kritt og lagres i British Museum.
Opprettelse
I Roma Nikola, ikke bare inspirert av Geniyev-verkene, men mottok også ønsket kunnskap, som bor her i 20 år. Den neste perioden med kreativitet - etter retur til Frankrike - kort: I Paris bodde maleren 2 år i statusen til den første retten. Men palasset intriger, egnet av kollegaer og støttet av Anna østerriksk, tvunget Pussen i 1642 til Roma, hvor han patroniserte kardinal Barbarini.
Egenskapene til kunstnerens kreativitet kalles streng underordinering av sitt arbeidsprinsipper for rasjonalisme, dominerende i klassisk retning. Mest av alt poussin inspirerte mytologiske, bibelske og historiske tomter.
Etter kanonene av det gamle maleriet og beundret renessansenes kunst, unngikk mesteren de slående og unødvendige detaljene: hvert element på hans lerret i sin plass og bærer en semantisk belastning. Landskaper av Poussane gir myk varme og synes å være fylt med en lett tåke, se og fange som bare er mulig i Middelhavet.
Nikola Poussin En av de første som bruker lokalt lys i arbeidet, og realiserer sin kunstneriske verdi. I fremtiden har Matra teknikker blitt en standard. Akademiet i Frankrike lånte dem når de utarbeidet et arrangement av reglene som er karakteristiske for akademisme.
De store Normanders kom inn i verdensmaleriet, de store Normanders kom inn i verkene "Død i Tyskland", "Kongeriket Flora", "Pest i Nitrogen", "Parnas", "Hellig familie på trappene". For katedralen i St. Peter i Vatikanet skrev Master et lerret "Muticing av St. Erasm", som kjennere av kreativitet Poussin anser det beste i hans arv.
For sen periode er plott av litteratur og mytologi karakteristiske. De mest berømte verkene er "landskapet med to nymfer", "hvile på vei til Egypt" og "fire årstid".
Louvre holdes malerier ved børsten av poussin "Ascension of the Virgin", "Landscape With Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "og andre som kan være stolte av ethvert kunstgalleri i verden. For Matre arbeidet er preget av den ideelle tegningsnøyaktigheten og den bekreftede sammensetningen med en klar separasjon av planer gjennom farge og form.
Død
Maleren gikk bort i høst på 1665 i Roma, som ble det andre hjemlandet. Nicolas i et år overlevde sin elskede kone. Det ufullstendige bildet av Apollo og Daphne, datert året for ektemannens død, vitnet av den 71-årige Pussen Musten. Etter hennes død berørte han ikke børsten.Hva forårsaket Normans død, er ukjent. Mors grav ligger i samme romerske basilika, hvor Nicolas og Ann-Marie ble kronet.
Malerier
- 1623 - "Forutsetningen om jomfruen"
- 1624-1625 - "Victory of Joshua Navina over amorøs"
- 1626 - "Be om bue"
- 1628 - "Martyrdom av St. Erasm
- 1627 - "Død i Tyskland"
- 1630 - "Selvportrett i rødt grunt"
- 1630 - "pest i nitrogen"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Kongeriket Flora"
- 1638 - "Retur of the Holy Family fra Egypt"
- 1641 - "Mirakel of St. Francis Xaveria
- 1650 - "Ascension of the Virgin"
- 1650 - "Ascension of the Holy Apostel Paul"
- 1657 - "Fødsel av Vakha og Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Fire Time of the Year"
- 1664 - "Apollo og Daphne"