Biografie
Geweldige Normands, de helderste Franse kunstenaar van de XVII eeuw, staande bij de oorsprong van geboorte en ontwikkeling in World Painting Style Classicisme, werd Nicola Poussin een baken voor fans van kunst. Het creatieve erfgoed van de meester is moeilijk te overschatten, omdat de klassieke kunstenaar een krachtige impact had op de verdere ontwikkeling van de wereldschilderingen.Jeugd en jeugd
De klassieker van het schilderen werd geboren in het noorden van Frankrijk, in de Norman Commune of Lez-Anselki, in 1594. Ouders zorgden voor de Zoon om een goede opleiding te ontvangen. Ze stuurden de jongen naar Rouen, naar de Jezuïetschool. Daar ontmoette Nikola de hoofdstadschilder Quentin Waren, die vanuit Parijs in het hart van Normandië arriveerde om de kerk te schilderen.
Jonge kont, sinds de kindertijd die zich uitstrekt tot fijne kunst, werd geraakt door de vaardigheid van de kunstenaar en was het eens met de lessen.
Op 18-jarige leeftijd ontving de creatieve biografie van Nikola Poussin een nieuwe impuls: een beginnende kunstenaar ging naar Parijs, waar hij de volwassen schilderij George La Mleleman en Portedist Ferdinand van Elle bleef verbeteren. Maar de grootste invloed op de jonge meester werd gemaakt door het canvas, dat in het Louvre werd gezien. Poussin nam om de foto's van de Italianen van de Renaissance-Italianen te kopiëren en zo weggeslagen, die naar Rome ging.
Priveleven
Over het persoonlijke leven van het genie is niet zozeer bekend. Zijn vrouw werd Anne-Marie - de dochter van het Franse banketbakker Charles Dübe, die zich in Rome vestigde. De familie van Duhend Poussin is verplicht om te herstellen: ze zetten op de voeten van een zieke 35-jarige kunstenaar, schuil hem in zijn huis.Bruiloft vond plaats aan het begin van het najaar van 1630 in de Romeinse basiliek van San Lorenzo-John.
In het huis van zijn vrouw en testen op Polan Nikola Street bleef Nikola Poussna om te wonen. Hij werd de eerste leraar van de vrouw van Brother Gaspara Dug, daarna de naam van de docent Cussen.
Er waren geen kinderen in de Unie met Ann-Marie, maar volgens het geconserveerde getuigenis leefden de echtgenoten in liefde en wederzijds begrip.
Wat de kunstenaar keek, kun je de foto van verschillende zelfportretten beoordelen. Een van hen, gedateerd 1630, gemaakt in rood krijt en wordt opgeslagen in het British Museum.
Schepping
In Rome Nikola, niet alleen geïnspireerd door de werken van Geniyev, maar ook de gewenste kennis ontvangen, die hier 20 jaar wonen. De volgende periode van creativiteit - na terugkeer naar Frankrijk - kort: in Parijs bleef de schilder 2 jaar in de status van de eerste hof. Maar het paleis intrigeert, geschikt door collega's en ondersteund door Anna Oostenrijkse, gedwongen kont in 1642th naar Rome, waar hij met betutteld kardinaal barbarini is gepatenteerd.
De kenmerken van de creativiteit van de kunstenaar worden strikte ondergeschiktheid van zijn werkbeginselen van rationalisme, dominant in de klassieke richting genoemd. De meeste van alle poussin inspireerde mythologische, bijbelse en historische percelen.
Na de canons van het oude schilderij en het bewonderen van de kunst van de renaissance, vermeed de meester de opvallende en onnodige details: elk item op zijn doeken op zijn plaats en draagt een semantische belasting. Landschappen van Poussane zenden zachte warmte uit en lijken te worden gevuld met een lichte waas, zien en vastleggen wat alleen in de Middellandse Zee mogelijk is.
Nikola Poussin een van de eersten om lokaal licht in het werk te gebruiken en zijn artistieke waarde te realiseren. In de toekomst zijn de technieken van Matra standaard geworden. De Academie van Frankrijk leende hen bij het opstellen van een regeling van de regels die kenmerkend zijn voor het academisme.
De Grote Normanders gingen het World Painting binnen, de Grote Normanders kwamen aan de werken van "Dood van Duitsland", "The Koninkrijk Flora", "Pest in Stikstof", "Parnas", "Heilige Familie op de trap". Voor de kathedraal van St. Peter in het Vaticaan schreef de Meester een canvas "Muticing of St. ERASM", die kenners van creativiteit Poussin de beste in zijn erfgoed beschouwen.
Voor de late periode zijn plots van literatuur en mythologie kenmerkend. De beroemdste werken zijn het "landschap met twee nimfen", "rusten op weg naar Egypte" en "vier tijd van het jaar".
Het Louvre wordt schilderijen gehouden door de borstel van Poussin "The Ascension of the Maagd", "Landschap met DIogen", "Miracle St. Francis Xaveria "en anderen die trots kunnen zijn op elke kunstgalerie van de wereld. Voor het werk van de matre wordt gekenmerkt door de ideale tekeningnauwkeurigheid en de geverifieerde samenstelling met een duidelijke scheiding van plannen via kleur en vorm.
Dood
De schilder ging door in de herfst van de 1665e in Rome, die het tweede thuisland werd. Nicolas voor een jaar overleefde zijn geliefde vrouw. Het onvolledige beeld van Apollo en Daphne, gedateerd het jaar van de dood van de echtgenoot, getuigd door de 71-jarige kontjes musten. Na haar dood raakte hij de borstel niet aan.Wat deed de dood van Norman, is onbekend. Mother's Grave bevindt zich in dezelfde Romeinse basiliek, waar Nicolas en Ann-Marie werden gekroond.
Schilderijen
- 1623 - "de aanname van de maagd"
- 1624-1625 - "Overwinning van Joshua Navina over amoureuze"
- 1626 - "Bidden van de boeg"
- 1628 - "Martelaarschap van St. ERAS
- 1627 - "overlijden van Duitsland"
- 1630 - "zelfportret in rood ondiep"
- 1630 - "Pest in stikstof"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "het koninkrijk van flora"
- 1638 - "Terugkeer van de Heilige Familie uit Egypte"
- 1641 - "wonder van St. Francis Xaveria
- 1650 - "Ascension of the Maagd"
- 1650 - "Ascension of the Holy Apostel Paul"
- 1657 - "Geboorte van Vakha en Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Vier tijd van het jaar"
- 1664 - "Apollo en Daphne"