Nikola Poussin - Foto, Biografi, Kehidupan Peribadi, Punca Kematian, Gambar

Anonim

Biografi

Normands yang hebat, artis Perancis yang paling terang abad XVII, yang berdiri di asal-usul kelahiran dan pembangunan dalam gaya lukisan dunia, Nicola Poussin menjadi suar untuk peminat seni. Warisan kreatif tuan sukar untuk menaksir, kerana artis klasik mempunyai kesan yang kuat terhadap perkembangan lanjut lukisan dunia.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Klasik lukisan dilahirkan di utara Perancis, di Norman Commune dari Lez-Anselki, pada tahun 1594. Ibu bapa menjaga anak lelaki untuk menerima pendidikan yang baik. Mereka menghantar anak lelaki itu ke Rouen, ke sekolah Jesuit. Di sana, Nikola bertemu dengan pelukis modal Quentin Waren, yang tiba dari Paris di tengah-tengah Normandy untuk melukis gereja.

Pussen muda, sejak zaman kanak-kanak yang meregangkan seni halus, dipukul oleh kemahiran artis dan bersetuju dengan pelajaran.

Pada usia 18 tahun, biografi kreatif Nikola Poussin menerima dorongan baru: seorang artis baru pergi ke Paris, di mana dia terus memperbaiki lukisan George La Mleleman dan Portreedist Ferdinand van Elle. Tetapi pengaruh terbesar terhadap tuan muda dibuat oleh kanvas, yang dilihat di louvre. Poussin mengambil gambar untuk menyalin gambar orang Itali dari Renaissance Itali dan dibawa pergi, yang pergi ke Rom.

Kehidupan peribadi

Mengenai kehidupan peribadi jenius dikenali tidak begitu banyak. Isterinya menjadi Anne-Marie - anak perempuan Confectioner Perancis Charles Dübe, yang menetap di Rom. Keluarga Duhend Poussin diwajibkan untuk pemulihan: mereka meletakkan kaki artis berusia 35 tahun yang sakit, berlindung di rumahnya.

Perkahwinan berlaku pada awal musim luruh 1630 di Basilika Roman San Lorenzo-John.

Di rumah isterinya dan ujian di Poland Nikola Street Nikola Poussna tinggal tinggal. Dia menjadi guru pertama dari isteri saudara lelaki Gaspara digali, kemudian nama guru itu Pussen.

Tidak ada anak di dalam kesatuan dengan Ann-Marie, tetapi, menurut kesaksian yang dipelihara, pasangan hidup dalam cinta dan persefahaman bersama.

Apa yang dilihat artis, anda boleh menilai foto beberapa potret diri. Salah seorang daripada mereka, bertarikh 1630, dibuat dalam kapur merah dan disimpan di Muzium British.

Ciptaan

Di Rom Nikola, bukan sahaja diilhamkan oleh karya-karya Geniyev, tetapi juga menerima pengetahuan yang dikehendaki, tinggal di sini selama 20 tahun. Tempoh kreativiti yang akan datang - selepas kembali ke Perancis - pendek: Di Paris, pelukis tinggal 2 tahun dalam status mahkamah pertama. Tetapi intrigu istana, yang sesuai oleh rakan-rakan dan disokong oleh Anna Austria, memaksa Pussen pada tahun 1642 ke Rom, di mana dia melayan Barbarini Kardinal.

Ciri-ciri kreativiti artis dipanggil subordinasi ketat prinsip kerja rasionalisme, dominan dalam arah klasik. Kebanyakan semua Poussin diilhamkan plot mitologi, alkitabiah dan sejarah.

Berikutan kanons lukisan kuno dan mengagumi seni Renaissance, tuan mengelakkan butiran yang menarik dan tidak perlu: setiap item pada kanvasnya di tempatnya dan membawa beban semantik. Landskap Poussane memancarkan kehangatan lembut dan seolah-olah dipenuhi dengan jerebu cahaya, melihat dan menangkap yang mungkin hanya di Mediterranean.

Nikola Poussin salah satu yang pertama menggunakan cahaya tempatan dalam kerja, menyedari nilai artistiknya. Pada masa akan datang, teknik Matra telah menjadi standard. Akademi Perancis meminjam mereka apabila membuat susunan peraturan-peraturan akademik.

Normanders yang hebat memasuki lukisan dunia, Normanders Besar memasuki karya "kematian Jerman", "Kerajaan Flora", "wabak di Nitrogen", "Parnas", "Keluarga Suci di tangga". Bagi Katedral St. Peter di Vatican, tuan menulis kanvas "Mute of St. Erasm", yang merupakan kreativiti kreativiti Poussin menganggap yang terbaik dalam warisannya.

Untuk tempoh yang lewat, plot kesusasteraan dan mitologi adalah ciri. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah "landskap dengan dua nymphs", "berehat dalam perjalanan ke Mesir" dan "empat kali tahun".

Louvre disimpan lukisan oleh berus Poussin "Ascension of the Virgin", "Landskap dengan Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "dan lain-lain yang boleh berbangga dengan mana-mana galeri seni di dunia. Untuk kerja matre dicirikan oleh ketepatan lukisan yang ideal dan komposisi yang disahkan dengan pemisahan yang jelas mengenai rancangan melalui warna dan bentuk.

Kematian

Pelukis meninggal dunia pada kejatuhan 1665 di Rom, yang menjadi tanah air kedua. Nicolas selama setahun terselamat isteri tercinta. Gambar yang tidak lengkap dari Apollo dan Daphne, bertarikh tahun kematian pasangan, yang disaksikan oleh Pussen Musten yang berusia 71 tahun. Selepas kematiannya, dia tidak menyentuh berus itu.

Apa yang menyebabkan kematian Norman, tidak diketahui. Makam ibu terletak di Basilika Rom yang sama, di mana Nicolas dan Ann-Marie dinobatkan.

Lukisan

  • 1623 - "Assumption of the Virgin"
  • 1624-1625 - "Kemenangan Joshua Navina atas amorous"
  • 1626 - "Berdoalah tentang Bow"
  • 1628 - "Kesyahidan St. Erasm
  • 1627 - "Kematian Jerman"
  • 1630 - "Potret diri dalam cetek merah"
  • 1630 - "wabak dalam nitrogen"
  • 1630-1631 - "Parnas"
  • 1631 - "Kerajaan Flora"
  • 1638 - "Kembali Keluarga Suci dari Mesir"
  • 1641 - "Keajaiban St. Francis Xaveria.
  • 1650 - "Ascension of the Virgin"
  • 1650 - "Ascension of the Holy Rasul Paulus"
  • 1657 - "Kelahiran Vakha dan Death Narcissa"
  • 1660-1664 - "empat kali tahun"
  • 1664 - "Apollo dan Daphne"

Baca lebih lanjut