Биографија
Велики Норманди, најсветлиот француски уметник на XVII век, стоејќи на потеклото на раѓањето и развојот во класицизмот на Светскиот стил, Никола Пусин стана светилник за љубителите на уметноста. Креативното наследство на мајсторот е тешко да се прецени, бидејќи класичниот уметник имаше моќно влијание врз понатамошниот развој на светското сликарство.Детството и младоста
Класиката на сликарството е родена во северниот дел на Франција, во Норманската комуна на Лез-Анссеки, во 1594 година. Родителите се грижеа за Синот да добијат добро образование. Тие го испратија момчето во Руан, до Језуитската школа. Таму, Никола се сретна со главниот сликар Квентин Верен, кој пристигнал од Париз во срцето на Нормандија за да ја наслика црквата.
Младата пугина, од детството што се протега до ликовна уметност, беше погодена од вештината на уметникот и се согласи на лекциите.
На 18 години, креативната биографија на Никола Пусин доби нов поттик: почетник уметник отиде во Париз, каде што продолжи да го подобрува зрелиот на сликарството Џорџ Ла Млеман и портререст Фердинанд ван Ел. Но, најголемото влијание врз младите господар беше направено од платно, кои беа забележани во Лувр. Пусин ги зеде за да ги копира сликите на Италијаните на ренесансните Италијанци и така се занесува, што отиде во Рим.
Личен живот
За личниот живот на генијот е познат не толку. Неговата сопруга стана Ана-Мари - ќерка на францускиот кондитор Чарлс Дюбе, кој се населил во Рим. Семејството на Духенд Писин е должен да закрепне: тие ги ставаат нозете на болниот 35-годишен уметник, го засолнат во неговата куќа.Свадба се одржа на почетокот на есента 1630 година во римската базилика на Сан Лоренцо-Јован.
Во домот на неговата сопруга и тестирањето на Полана Никола Стрит Никола Пусна остана да живее. Тој стана првиот учител на братвата сопруга Гарара ископа, потоа името на наставникот Пусен.
Немаше деца во Унијата со Ен-Мари, но, според зачуваното сведочење, брачните другари живееја во љубов и меѓусебно разбирање.
Она што го погледна уметникот, можете да ја процените фотографијата на неколку автопортрети. Еден од нив, од 1630 година, направен во црвена креда и е зачуван во Британскиот музеј.
Создавање
Во Рим Никола, не само инспириран од делата на Генијев, туку и го доби посакуваното знаење, живеејќи тука 20 години. Следниот период на креативност - по враќањето во Франција - Краток: Во Париз, сликарот остана 2 години во статусот на првиот суд. Но, интригите на палатата, погодна од колегите и поддржани од Ана австриската, принудна пугина во 1642. во Рим, каде што го поплочи кардиналот Барбарини.
Карактеристиките на креативноста на уметникот се нарекуваат строга подреденост на своите работни принципи на рационализмот, доминантна во класичната насока. Повеќето од сите инспирирани митолошки, библиски и историски парцели на Пусин.
По каноните на древното сликарство и восхитувајќи се на уметноста на ренесансата, господарот ги избегнуваше впечатливите и непотребните детали: секој предмет на неговите платна на своето место и носи семантичко оптоварување. Пејзажи на Poussane емитираат мека топлина и се чини дека се исполнети со лесен магла, видете и фаќање што е можно само во Медитеранот.
Никола Пусин Еден од првите што го користеле локалното светло во работата, остварувајќи ја својата уметничка вредност. Во иднина техниките на Матра станаа стандард. Академијата на Франција ги позајми при изготвување на уредување на правилата карактеристични за академијата.
Големите Нормардери влегоа во светското сликарство, големите Нормардери влегоа во делата на "Смртта на Германија", "Кралството Флора", "чума во азот", "Парна", "Свето семејство на скалите". За катедралата Св. Петар во Ватикан, господарот напишал платно "Мутинг на Свети Еразам", кои познавачи на креативност Пусин го сметаат најдоброто во неговото наследство.
За крајот на периодот, парцелите и митологијата се карактеристични. Најпознатите дела се "пејзаж со два нимфи", "остатокот на патот кон Египет" и "четири години од годината".
Лувр се чуваат од четката на Пусин "Вознесение на Богородица", "Пејзаж со Диоген", "Чудо Св. Френсис Ксавијарија "и други кои можат да бидат горди на секоја уметничка галерија на светот. За работата на матката се карактеризира со идеална точност на цртежот и потврден состав со јасна поделба на плановите преку боја и облик.
Смрт
Сликарот почина во есента на 1665. во Рим, кој стана втора татковина. Николас за една година ја преживеа својата сакана сопруга. Нецелосната слика на Аполо и Дафне, датира од годината на смртта на брачниот другар, сведочеше од 71-годишната Пусин Русен. По нејзината смрт, тој не ја допре четката.Она што предизвика смртта на Норман, е непозната. Гробот на мајката се наоѓа во истата римска базилика, каде што Никола и Ен-Мари беа крунисани.
Слики
- 1623 - "Претпоставка на Богородица"
- 1624-1625 - "Победа на Џошуа Навина над љубомор"
- 1626 - "Молете се за лак"
- 1628 - "мачеништво на Свети Еразм
- 1627 - "Смртта на Германија"
- 1630 - "автопортрет во црвена плитка"
- 1630 - "чума во азот"
- 1630-1631 - "Парна"
- 1631 - "Кралството Флора"
- 1638 - "Враќање на Светото семејство од Египет"
- 1641 - "Чудо на Св. Френсис Ксаверија
- 1650 - "Вознесение на Богородица"
- 1650 - "Вознесение на Светиот апостол Павле"
- 1657 - "Раѓање на Ваха и Смртта Нарциса"
- 1660-1664 - "Четири години од годината"
- 1664 - "Аполо и Дафне"