ნიკოლა Poussin - ფოტო, ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება, სიკვდილის მიზეზი, სურათები

Anonim

ბიოგრაფია

დიდი ნორმები, XVII საუკუნის ბრწყინვალე ფრანგი მხატვარი, მსოფლიო ფერწერის სტილის კლასიკურობაში დაბადებისა და განვითარების წარმოშობისას, ნიკოლა პუზინინი ხელოვნების გულშემატკივრებისთვის გახდა. სამაგისტრო შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ძნელია გადაჭარბებული, რადგან კლასიკური მხატვარი ძლიერი გავლენა ჰქონდა მსოფლიო ფერწერის შემდგომ განვითარებაზე.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ფერწერის კლასიკური ფერწერა დაიბადა საფრანგეთის ჩრდილოეთით, 1594 წელს ლეზ-ანსელკის ნორმან კომუნში. მშობლებმა ზრუნავდნენ ძეს, რომ მიიღონ კარგი განათლება. მათ გაუგზავნეს ბიჭი რუენს, ჯეოსითის სკოლაში. ნიკოლა შეხვდა დედაქალაქში მხატვარ კენტინს, რომელიც პარიზიდან ჩამოვიდა ნორმანდიის გულში ეკლესიის ხატვისთვის.

ახალგაზრდა pussen, რადგან ბავშვობიდან გაჭიმვა სახვითი ხელოვნების, დაარტყა უნარი მხატვრის და შეთანხმდნენ გაკვეთილები.

18 წლის ასაკში, ნიკოლა პუზინის შემოქმედებითი ბიოგრაფია ახალი იმპულსი მიიღო: ახალბედა მხატვარი პარიზში წავიდა, სადაც მან განაგრძო ჯორჯ ლაელმანის და პორტრეტესტის ფერდინანდ ვან ელელლის მხატვრობის გაუმჯობესება. მაგრამ ყველაზე დიდი გავლენა ახალგაზრდა სამაგისტრო გააკეთა მიერ ტილო, რომელიც ჩანს Louvre. Poussin აიღო კოპირება სურათები იტალიის რენესანსის იტალიელები და ასე გაიტაცეს, რომელიც წავიდა რომში.

პირადი ცხოვრება

გენიოსის პირადი ცხოვრების შესახებ არ არის ისეთი. მისი მეუღლე გახდა Anne-Marie - ქალიშვილი საფრანგეთის საკონდიტრო ნაწარმი ჩარლზ Dübe, რომელიც დასახლდა რომში. Duhend Poussin ოჯახი ვალდებულია აღდგენა: ისინი დააყენა ფეხზე ავადმყოფი 35 წლის მხატვარი, თავშესაფარი მას თავის სახლში.

სან-ლორენცო-იოანე რომაული ბაზილიკის 1630 წლის დასაწყისში ქორწინება მოხდა.

მისი მეუღლის სახლში და პოლანის ნიკოლას ქუჩაზე ნიკოლა პუუსნა ცხოვრობდნენ. იგი გახდა ძმის მეუღლის პირველი პედაგოგი Gaspara Dug, შემდეგ სახელი მასწავლებელი Pussen.

არ იყო შვილები ANN-Marie- თან, მაგრამ, დაცული ჩვენების მიხედვით, მეუღლეები ცხოვრობდნენ სიყვარულსა და ურთიერთგაგებაში.

რა მხატვარი ჩანდა, შეგიძლიათ რამდენიმე თვითმმართველობის პორტრეტის ფოტო. ერთ-ერთი მათგანი, 1630 წელს, წითელი ცარცის დამზადებულია და ინახება ბრიტანეთის მუზეუმში.

ქმნილება

რომში ნიკოლაში, არა მხოლოდ შთაგონებული გენიევი, არამედ 20 წლის განმავლობაში აქ სასურველი ცოდნაც მიიღო. შემოქმედების მომდევნო პერიოდი - საფრანგეთში დაბრუნების შემდეგ - მოკლე: პარიზში, მხატვარი 2 წელი დარჩა პირველი სასამართლოს სტატუსში. მაგრამ სასახლის ინტრიგები, რომლებიც შეესაბამება კოლეგებს და მხარს უჭერენ ანა ავსტრიელმა, 1642 წელს, რომში, სადაც მან დააპატიმრა კარდინალ ბარბარინი.

მხატვრის კრეატიულობის მახასიათებლები მოუწოდა მკაცრი დაქვემდებარებას მისი საქმიანობის პრინციპების რაციონალიზმის პრინციპების, დომინანტური კლასიკური მიმართულებით. ყველა პუზინის უმრავლესობა შთაგონებული მითოლოგიური, ბიბლიური და ისტორიული ნაკვეთების შთაგონებით.

უძველესი ფერწერის ტილოების შემდეგ და რენესანსის ხელოვნების აღფრთოვანებას, სამაგისტრო თავიდან აცილებული იყო გასაოცარი და არასაჭირო დეტალები: ყველა პუნქტი თავის ტილოზე თავის ადგილას და სემანტიკური დატვირთვისას ახორციელებს. Poussane- ის ლანდშაფტები რბილი სითბოს გამოჩნდება და, როგორც ჩანს, ივსება მსუბუქი შუბით, ვხედავ და ხელში, რომელიც შესაძლებელია მხოლოდ ხმელთაშუაზღვისპირეთში.

ნიკოლა Poussin ერთ-ერთი პირველი გამოყენება ადგილობრივ შუქზე მუშაობისას, მისი მხატვრული ღირებულების განხორციელება. მომავალში, Matra- ის ტექნიკა გახდა სტანდარტი. საფრანგეთის აკადემია მათ აკადემიზმის დამახასიათებელი წესების მოწყობისას.

დიდი ნორმეტები მსოფლიო ფერწერაში შევიდნენ, დიდი ნორმანანდერები "გერმანიის სიკვდილის" ნამუშევრებს შევიდნენ, "ფლორას სამეფო", "ნიტროგენში", "პარნა", "წმიდა ოჯახი კიბეებზე". ვატიკანის წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარში, ოსტატი წერდა ტილო "წმინდა ერაზმს", რომელიც შემოქმედების პუზინის მოყვარულებს საუკეთესოდ მიიჩნევს.

გვიან პერიოდში, ლიტერატურისა და მითოლოგიის ნაკვეთები დამახასიათებელია. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია "ლანდშაფტი ორი nymphs", "დასვენება გზაზე ეგვიპტეში" და "წელიწადის ოთხ წელიწადში".

Louvre ინახება ფერწერა ფუნჯი poussin "ამაღლების ღვთისმშობლის", "ლანდშაფტის დიოგენთან", "სასწაული ქ. ფრენსის Xaveria "და სხვები, რომლებიც შეიძლება ამაყობენ მსოფლიოს ნებისმიერი არტ გალერეის შესახებ. მატერის მუშაობისთვის ხასიათდება იდეალური ნახაზის სიზუსტით და დამოწმებული კომპოზიციით, როგორც ფერისა და ფორმის გეგმების ნათელი გამოყოფით.

სიკვდილი

მხატვარი გარდაიცვალა 1665 წლის რომში, რომელიც მეორე სამშობლო გახდა. ნიკოლას ერთი წლის განმავლობაში გადარჩა თავისი საყვარელი ცოლი. აპოლოსა და დფინის არასრული სურათი, მეუღლის გარდაცვალების წელიწადში დათარიღებული, 71 წლის პსენენის მიერ. სიკვდილის შემდეგ, მას არ შეეხო ფუნჯი.

რა გამოიწვია ნორმანის სიკვდილი, უცნობია. დედის საფლავი მდებარეობს იმავე რომან ბაზილიკაში, სადაც ნიკოლას და ენ-მარი გვირგვინდება.

ფერწერა

  • 1623 - "ღვთისმშობლის ვარაუდი"
  • 1624-1625 - "ჯოშუა ნავას გამარჯვება amorous"
  • 1626 - "ლოცულობს მშვილდი შესახებ"
  • 1628 - "წმინდა ერაზმატის წამება
  • 1627 - "გერმანიის სიკვდილი"
  • 1630 - "თვითმმართველობის პორტრეტი წითელი არაღრმა"
  • 1630 - "ჭირის ნიტროგენში"
  • 1630-1631 - "პარნა"
  • 1631 - "ფლორის სამეფო"
  • 1638 - "წმიდა ოჯახის დაბრუნება ეგვიპტიდან"
  • 1641 - "სასწაული ქ. ფრენსის Xaveria
  • 1650 - "ღვთისმშობლის ამაღლება"
  • 1650 - "წმიდა მოციქულის ამაღლება"
  • 1657 - "ვახისა და სიკვდილის დაბადება ნარცისის"
  • 1660-1664 - "წლის ოთხი დრო"
  • 1664 - "აპოლო და დფინი"

Წაიკითხე მეტი