バイオグラフィー
XVII世紀の最も明るいフランスの芸術家は、世界絵画スタイルの古典主義の出生の起源に立っています、Nicola Poussinは芸術のファンのためのビーコンとなりました。古典的なアーティストは世界絵画のさらなる発展に強力な影響を与えたため、マスターの創造的な遺産は過大評価が困難です。幼年期と若者
絵画の古典はフランスの北、1594年にLez-Anselkiのノーマンコミューンで生まれました。親は息子の世話をして良い教育を受けました。彼らはJesuit Schoolに、ルーアンにその少年を送った。そこでは、Nikolaは、ノルマンディーの中心部のパリから到着した首都画家のQuentin Warenと出会いました。
幼年期が美術館に伸びているので、若い猫は芸術家のスキルに襲われ、レッスンに同意しました。
18歳で、Nikola Poussinの創造的な伝記は新しい推進力を受けました。初心者の芸術家はパリに行きました。しかし、若手マスターへの最大の影響はキャンバスによって行われました。 Poussinは、ルネッサンスイタリア人のイタリア人の写真をコピーするのにかかわらず、ローマに行きました。
私生活
天才の私生活についてはそれほど知られていません。彼の妻はRomeに落ち着いたフランスの菓子チャールズ・デュベの娘の娘となりました。 Duhend Poussinの家族は回復を義務付けられています。彼らは病気の35歳のアーティストの足を置いて、彼の家で彼を避けます。結婚式は、サンロレンツォジョンのローマ紀元聖堂で1630年の秋の初めに行われました。
彼の妻の家で、Polan Nikola Street Nikola Poussnaをテストしています。彼は兄弟の妻のガスパラ掘り区の最初の先生になり、その後先生の猫の名前があります。
アン - マリーとの連合に子供はいなかったが、保存された証言によると、配偶者は恋と相互理解に住んでいた。
芸術家が見たもの、あなたはいくつかの自画像の写真を判断することができます。そのうちの1つは、赤いチョークで作られ、イギリスの博物館に保管されています。
創立
Rome Nikolaでは、Geniyevの作品に触発されていないだけでなく、20年間居住している望ましい知識を受けました。次の創造性 - フランスに戻った後 - SHORT：パリでは、画家は最初の裁判所の地位で2年間滞在しました。しかし、宮殿は、同僚によって適しており、アンナオーストリア人によって支えられ、1642日にプッシーを強制し、彼はカーディナルバルバニーをひっくり返った。
芸術家の創造性の特徴は、合理主義の仕事原則の厳密な従属と呼ばれ、古典的な方向性を支配しています。すべてのPoussinのほとんどは神話、聖書、歴史的プロットを刺激しました。
古代の絵画の角質に続いて、ルネサンスの芸術を眺めながら、マスターは打撃と不必要な詳細を避けました：その場所の彼のキャンバス上のすべてのアイテムと意味的負荷を運びます。 Poussaneの風景は柔らかい暖かさを発し、軽い曇りで満たされているようです。地中海でのみ可能な可能性があります。
Nikola Poussinは、仕事の局所光を最初に使用し、彼の芸術的価値を実現しています。将来的には、Matraのテクニックは標準的になっています。フランスのアカデミーは、学術主義に特徴的な規則の取り決めを引き上げるときに借りました。
大規模なノルマンダーは世界絵画に入った、素晴らしいノルマンダーは「ドイツの死」、「フローラの王国」、「窒素の疫病」、「パルナス」、「階段の聖母」の作品に入った。バチカンの聖ペテロ大聖堂のために、マスターはキャンバス「セント・エラスズム」を書いた。創造性Poussinの愛好家は彼の遺産に最善を考慮しています。
期間後、文献と神話のプロットが特徴的です。最も有名な作品は「2つのニンフのある風景」、「エジプトへの道」と「4年の4時間」です。
ルーバーはプッシンのブラシ「聖母の上昇」、「ダイジェーゲンとの風景」、「ミラクルセント」のブラシで絵画を守られています。 Francis Xaveria」そして世界のアートギャラリーを誇りに思うことができる他の人。 MATREの作業のために、色と形を通して計画の明確な分離を有する理想的な描画精度と検証された組成によって特徴付けられる。
死
画家はローマの1665年の秋に亡くなりました、そしてそれは第二の故郷となりました。 1年間のニコラスは彼の最愛の妻を生き残った。 ApolloとDaphneの不完全な写真は、71歳のプシュセン不気味で証言されている配偶者の死の年を評価しました。彼女の死後、彼はブラシに触れなかった。ノーマンの死を引き起こしたものは不明です。母親の墓は、ニコラスとアンマリーが戴冠したのと同じローマの大聖堂にあります。
絵画
- 1623 - 「処女の仮定」
- 1624-1625 - 「ヨシュアナビナの勝利」
- 1626 - 「弓についての祈り」
- 1628年 - 「セント・エリズムの殉教」
- 1627 - 「ドイツの死」
- 1630 - 「赤い浅い自画像」
- 1630 - 「窒素の疫病」
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "植物王国"
- 1638 - 「エジプトからの聖なる家族の帰り」
- 1641 - "セントの奇跡フランシスザベリア
- 1650 - 「処女の昇圧」
- 1650 - 「聖なる使徒パウロの昇圧」
- 1657 - 「VakhaとDeath Narcissaの誕生」
- 1660-1664 - 「4年の4時間」
- 1664 - 「アポロとダフネ」