Կենսագրություն
XVII դարի ամենավառ ֆրանսիական նկարիչը, որը գտնվում է XVII դարի ամենավառ ֆրանսիական նկարիչը, որը գտնվում է աշխարհի նկարչական ոճով դասավանդման ծննդյան եւ զարգացման մեջ, Նիկոլա Պուսինը դարձավ փարոս արվեստի երկրպագուների համար: Վարպետի ստեղծագործական ժառանգությունը դժվար է գերագնահատել, քանի որ դասական նկարիչը ուժեղ ազդեցություն ունեցավ աշխարհի գեղանկարչության հետագա զարգացման վրա:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Նկարչության դասականը ծնվել է Ֆրանսիայի հյուսիսում, Լեժ-Անսելկիի Նորման Կոմունայում, 1594 թվականին: Ծնողները հոգ են տանում որդուն `լավ կրթություն ստանալու համար: Նրանք տղային ուղարկեցին Ռուենին, հասունացած դպրոցին: Այնտեղ Նիկոլան հանդիպեց մայրաքաղաքի նկարիչ Քուենտին Ուորենի հետ, որը Փարիզից ժամանել է Նորմանդիայի սրտում, եկեղեցին նկարելու համար:
Երիտասարդ Pussen- ը, քանի որ մանկուց ձգվում է կերպարվեստի, հարվածել է նկարչի հմտությունը եւ համաձայնվել դասերի վերաբերյալ:
18 տարեկան հասակում Նիկոլա Պիսկինի ստեղծագործական կենսագրությունը ստացավ նոր խթան. Մեկնաբան նկարիչը գնաց Փարիզ, որտեղ նա շարունակում էր բարելավել նկարչության հասունացումը George La Mleleman- ի եւ դիմանատիվ Ferdinand Van Elle- ի նկարչության հասունացմանը: Բայց երիտասարդ տիրոջ վրա ամենամեծ ազդեցությունը կատարվել է կտավի կողմից, որոնք երեւում էին Լուվրում: Պոզսինը վերցրեց Վերածննդի իտալացիների նկարները եւ այդպես վարվեց, որոնք գնացին Հռոմ:
Անձնական կյանքի
Հանճարեղի անձնական կյանքի մասին հայտնի չէ ոչ այնքան: Նրա կինը դարձավ Անն-Մարի - ֆրանսիական հրուշակեղենի դուստր Չարլզ Դութբեի դուստրը, որը բնակություն հաստատեց Հռոմում: Duhend Poussin- ի ընտանիքը պարտավոր է վերականգնել. Նրանք տեղավորեցին հիվանդ 35-ամյա նկարչի ոտքերը, ապաստանեցին նրան իր տանը:Հարսանիքը տեղի է ունեցել 1630-ի աշնանը, Սան Լորենցո-Հովհաննեսի հռոմեական բազիլիկայում:
Կնոջ տանը եւ թեստավորումը, Նիկոլա փողոցում, Նիկոլա Պուսան, մնաց ապրելու: Նա դարձավ եղբոր կին, Գասպարա փորված առաջին ուսուցիչը, որից հետո ուսուցիչ Պուսենի անունը:
Միության մեջ երեխաներ չկային երեխաներ, բայց, ըստ պահպանված ցուցմունքների, ամուսինները ապրում էին սիրո եւ փոխըմբռնման մեջ:
Այն, ինչ նկարիչը նայեց, կարող եք դատել մի քանի ինքնանկարների լուսանկարը: Դրանցից մեկը, 1630 թվագրված, պատրաստված կարմիր կավիճով եւ պահվում է Բրիտանական թանգարանում:
Ստեղծում
Հռոմում Նիկոլայում ոչ միայն ոգեշնչված է Ժենիեւի գործերով, այլեւ ստացավ ցանկալի գիտելիք, այստեղ ապրելով 20 տարի: Ստեղծագործության հաջորդ շրջանը `Ֆրանսիա վերադառնալուց հետո` կարճ. Փարիզում նկարիչը 2 տարի մնաց առաջին դատարանի կարգավիճակում: Բայց պալատական ինտրիգները, որոնք հարմար են գործընկերների կողմից եւ աջակցում են Աննա Ավստրիան, Պուսենը ստիպել է 1642-ին Հռոմ, որտեղ հովանավորեց կարդինալ Բարբարինին:
Նկարչի ստեղծագործական գործունեության առանձնահատկությունները կոչվում են նրա աշխատանքային սկզբունքների խիստ ենթակայություն, դասական ուղղությամբ գերիշխող: Բոլոր Պուսիններից շատերը ոգեշնչեցին դիցաբանական, աստվածաշնչյան եւ պատմական հողամասերը:
Հին նկարչության կանոններին հետեւելով եւ վերածննդի արվեստի հիացմունքով, Վարպետը խուսափեց զարմանալի եւ անհարկի մանրամասներից. Նրա կտավների յուրաքանչյուր կետ իր տեղում եւ ունի իմաստաբանական բեռ: Poussane- ի լանդշաֆտները արտանետում են փափուկ ջերմություն եւ կարծես լցված են թեթեւ մառախուղով, տեսեք եւ գրավեք, ինչը հնարավոր է միայն Միջերկրական ծովում:
Նիկոլա Պուսսինը առաջիններից մեկն է, որն օգտագործում էր տեղական լույսը աշխատանքում, գիտակցելով իր գեղարվեստական արժեքը: Ապագայում Matra- ի տեխնիկան ստանդարտ է դարձել: Ֆրանսիայի ակադեմիան նրանց փոխառեց, երբ համակերպվում է ակադեմիզմի բնութագրող կանոնների կազմակերպում:
Մեծ Նորմանդերը մտել են համաշխարհային նկարչություն, Մեծ Նորմանդերը մտել են «Գերմանիայի մահը», «Ֆլորա Թագավորությունը», «Ազոտի ժանտախտը», «Սուրբ ընտանիքը աստիճանների վրա»: Վատիկանի Սուրբ Պետրոս տաճարի համար Վարպետը գրել է «Սուրբ Էրազմի փոխադարձ գործի» կտավ, որը ստեղծագործական Պուսինն իր ժառանգության մեջ ամենալավն է համարում:
Հետաձգված ժամանակահատվածի համար բնորոշ են գրականության եւ դիցաբանության հողամասեր: Առավել հայտնի գործերը «երկու նիմֆերով լանդշաֆտն են», «Հանգստացեք Եգիպտոսի ճանապարհին» եւ «տարվա չորս անգամ»:
Լուվրին նկարներ են պահվում Poussin- ի խոզանակով «Վիրջինի վերելքը», «Լանդշաֆտը դիակի հետ», - հրաշագործ փող Ֆրանցիսկոս Xaveria »եւ ուրիշներ, ովքեր կարող են հպարտանալ աշխարհի ցանկացած արվեստի պատկերասրահով: Մատրի աշխատանքի համար բնութագրվում է նկարչության իդեալական ճշգրտությամբ եւ հաստատված կազմով `պլանների հստակ տարանջատմամբ` գույնի եւ ձեւի միջոցով:
Մահ
Նկարիչը մահացավ Հռոմում 1665-րդ աշնանը, որը դարձավ երկրորդ հայրենիքը: Մեկ տարվա ընթացքում Նիկոլան գոյատեւեց իր սիրելի կնոջը: Ապոլլոյի եւ Դաֆնեի անավարտ պատկերը, որը թվագրվել է ամուսնու մահվան տարին, որը վկայում է 71-ամյա Pussen Musten- ի կողմից: Նրա մահից հետո նա չդիպչեց խոզանակին:Այն, ինչ առաջացրեց Նորման մահը, անհայտ է: Մայրի գերեզմանը գտնվում է նույն հռոմեական բազիլիկայում, որտեղ պսակվել են Նիկոլասը եւ Անն-Մարիին:
Նկարներ
- 1623 - «Կույսերի ենթադրությունը»
- 1624-1625 - «Հեսու Նավինայի հաղթանակը սիրալիր»
- 1626 - «Աղեղի մասին աղոթել»
- 1628 - «Սուրբ Էրազմի նահատակություն
- 1627 - «Գերմանիայի մահ»
- 1630 - «Ինքնանկարը կարմիր մակերեսով»
- 1630 - «Ազոտության ժանտախտ»
- 1630-1631 - «Փարնա»
- 1631 - «Ֆլորայի թագավորություն»
- 1638 - «Սուրբ ընտանիքի վերադարձը Եգիպտոսից»
- 1641 - «Սբ. Հրաշք Francis Xaveria
- 1650 - «Կույսերի վերելք»
- 1650 - «Պողոս Սուրբ Առաքյալի Համբարձումը»
- 1657 - «Վախայի եւ մահվան ծնունդը Նարկիսա»
- 1660-1664 - «Տարվա չորս անգամ»
- 1664 - «Ապոլոն եւ Դաֆն»