Grupo Florencia y la máquina - Foto, Historia de la creación, composición, noticias, canciones 2021

Anonim

Biografía

El cantante pelirrojo con la piel de porcelana Florence Welch como si hubiera ido de los artistas de pinturas-prefiletes. La niña cantaba acerca de sus demonios internos a fines de la década de 2000 y, desde entonces, el título de la reina de la excentricidad, y el grupo de Florencia y la máquina creado por TI reproduce música, contrastes completos, imágenes místicas y combinaciones de sonido inesperadas. El equipo británico obtuvo rápidamente la popularidad mundial, y ahora cada nuevo registro se convierte en un evento esperado.

La historia de la creación y la composición.

La historia de la creación de Florencia y la máquina es en gran medida la historia de Florence Welch. No es de extrañar que el grupo sea considerado como un tipo de cantante "portada" e incluso su seudónimo creativo. De todos los miembros del equipo, el Solista e Inspirador Ideológico sigue siendo un vínculo clave sin cambios, por no mencionar el hecho de que su potencial creativo establece el movimiento de todo el conjunto.

El nombre completo del cantante suena como Florencia Leontaine Mary Welch, nació en la capital de Inglaterra en 1986. La familia de la futura estrella vivió en Camberwell, el Distrito Sur de Londres, y consistía en padres y tres hijos. Mamá trabajó como profesor en la universidad y normalmente podría hablar de obras maestras del Renacimiento.

El padre estaba comprometido en el negocio promocional y adoró rock and roll, el amor por el que incitó a su hija del orfanato, tratando de influir en su gusto musical. A pesar del hecho de que eventualmente dejó a la familia y creó uno nuevo, el hombre continuó participando en la crianza de los niños y conservó con ellos una relación cálida.

La niña siempre fue considerada extraña, y ella no quería parecerse a otros. Welch estaba obsesionada con la música para que pudiera cantar bien durante las sesiones escolares. Florence leyó mucho, escuchó una variedad de registros y bailó a las piedras rodantes, mientras conducía en el pecho con discos.

"A los padres le gustaban, años, hablé en varias celebraciones familiares, bodas y un funeral", dice Singer en una entrevista. - Más a menudo en el funeral ".

A partir de los 11 años, la niña comenzó a hacer que la música en serio y temprano se metió en su primer conjunto. Ashok realizó jazz, y Florencia se convirtió allí con un vocalista, pero se dio cuenta rápidamente de que él quería más que solo para cumplir los textos de otras personas. Para hacer algo, además de cantar, Welch ya no quiso. Tal vez, por lo tanto, abandonó rápidamente el Colegio de las Artes, donde entró en 18 años. En una institución educativa, la niña cantó inmediatamente en dos equipos, tratando de encontrar su propio estilo. Sin embargo, el rompecabezas se desarrolló solo después del signo del cantante con DJ Isabella Summers.

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Isabella jugó hip-hop y llamó a los círculos musicales del automóvil, que en combinación con el nombre del solista le dio al grupo el nombre original. La versión inicial sonaba como Florence Robot / Máquina ISA. Las niñas se reunieron en la casa de Welchie: los veranos se sentaron a ellos niñeras y se dedicaron a la hermana menor Florencia.

Comenzaron a trabajar juntos y pronto se sujetaron su propio sonido, inicialmente teniendo una visión completamente diferente. Tal vez, por lo tanto, en la salida, una mezcla completamente inesperada de estilos y sonidos. Isabella Fanatel de la electrónica y el hip-hop, y su compañero excéntrico apretó un ruido de aleación de una bobina, sazonada con roca gótica.

Al mismo tiempo, Welch cantó, y los veranos jugaron en las llaves y realizaron un lote vocal posterior. Sus conexiones con los estudios musicales de Londres fueron útiles, en uno de los cuales Florence y la máquina registraron la primera demostración. Sin mucha dificultad, los artistas originales encontraron al productor de James Ford, quien les ayudó a escribir 4 pistas y liberar el único debut.

El dúo creativo de las niñas fue fructífero y duradero, desde el 2007, escriben canciones y juegan con conciertos. Ayuda a un grupo de músicos, entre los cuales cuanto más tiempo de todo el guitarrista Robert Akreyd y Tom Montger tocaban en el arpa y el xilófono fueron detenidos.

Mark Sars y Sairus Bayandor logró en diferentes momentos para jugar al equipo en la guitarra baja, y Christophore Heiden y Lauren Hampfrey, en los tambores. Casi todos los participantes también sirven como vocalistas posteriores, lo que le permite brindarle música un potente sonido coral.

El primer gerente de gira del grupo, lo envió a la gira durante 3 años, se convirtió en padre Padre: apodo.

Música

Florencia y la máquina por primera vez se declararon en 2008, lanzándole el único "beso con un puño", seguido de "Los días de perros están terminados", una de las primeras canciones escritas en Florencia y la cooperación Isabella.

El grupo cae en los gráficos y comienza a realizar con conciertos, terminar el año al recibir el Premio del Premio Brit en la Categoría de la Clamic Choice. Ya en verano de 2009, las chicas estaban listas para someterse al público el álbum de debut "Pulmones", que se convirtió en un evento musical y fue reconocido como el mejor álbum británico del año.

Los revisores notaron la extraordinaria madurez creativa del intérprete, que no temía abrir la puerta a su mundo, llena de exaltación, melancolía, anhelo y ansiedad. El éxito del álbum fue para una sorpresa vocalista, porque entendió que el disco salió al menos extraño.

El propio Welch lo describió como un topeta pop-gótico de la cámara, interrumpido por un coro de monos corriendo por las escaleras. La niña cayó sobre popularidad, pero afirmó que no fue creada para la gloria y solo quiere que el segundo álbum fuera mejor que el primero.

Esta esperanza fue justificada en 2011, cuando salió el registro "ceremoniales", inmediatamente encabezado por la tabla británica y ingresó a las 10 mejores carteleras estadounidenses 200. Aquí sonaban "sacudirlo", "siete demonios", así como "nunca Déjame ir "que se ha convertido en una tarjeta de visita y el golpe principal del intérprete. Cuando el grupo se llama a todos los principales festivales mundiales e invítase a que actúe en la ceremonia de Grammy y el espectáculo de David Letterman.

Los conciertos de la niña se convierten en un espectáculo, donde canta en voz y cuerpo: las manos estrechas y los movimientos más pequeños de los dedos, los movimientos de vórtice y el desvanecimiento repentino hacen que Florencia sea militante y tratada, luego melancólica e inmersa en sí misma. El mismo cantante aparece en los clips fascinantes de las canciones "Hambre" y "Tienes el amor".

En 2015, el equipo emitió el 3er placa de 3ª esperada "qué tan grande, cuán azul, lo hermosa", que consiste en 11 nuevas pistas. El disco nominado en el Grammy en 5 categorías, pero no tomó un solo premio que no afectó la popularidad del grupo. Después de 3 años, Florencia y la máquina presentaban otro lanzamiento.

Florencia y la máquina ahora

El equipo continúa registrando canciones, haciendo música original, mixta en la perforación de letras y experimentos con estilos. El último álbum del grupo "Alto como Hope" salió en el verano de 2018 y consistió en 10 pistas, la música para todos sin excepción, escribió Florence Welch.

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El lanzamiento de 3 individuales fue precedido por la versión: "Sky lleno de canción", "Hambre" y "Patricia". El disco caracteriza la confirmación habitual y las diferencias de la suavidad melancólica al sabor potente. Los críticos fueron apreciados por un nuevo trabajo, marcando voces solitarias y un mínimo de los medios que el efecto emocional agudo.

Ahora Florence y la máquina brindan conciertos, las fotos de las que se colocan en la cuenta oficial "Instagram". Una impresión impresionante en el anfiteatro de Red Rocks pasó en mayo de 2019. Un anfiteatro al aire libre en Denver Mountain Park, Colorado, contenía 10 mil espectadores que organizaron una cálida bienvenida a los artistas.

Los amantes de la serie de cultos "Juego de tronos" se unieron a los fanáticos devocionales del grupo. El hecho es que en el 2do episodio de la temporada final, el tema del título fue "Jenny de Oldstones", Sveta Actor Daniel Portman, quien interpretó los dolores de Paine. En las finales de la serie, los sonidos de la pista realizados por Florencia y la máquina.

La canción está escrita por el compositor Ramin Javadi y los escenarios Daniel Brett Wayrs y David Benioff se basan en la novela George R. R. Martin "Storm Swords".

La primera, la voz de Florencia ya sonó en la serie: Siete demonios de demonios acompañaron el anuncio de la segunda temporada del proyecto. El artista de música se usa a menudo en las bandas sonoras para las películas: por lo que, la composición "Ojalá estuviera aquí" sonó en Tim Berton's Tima "House of Strange Children, señorita Serin".

Discografía

  • 2009 - l ungs
  • 2011 - ceremoniales.
  • 2015 - ¿Qué tan grande, cuán azul, qué hermosa?
  • 2018 - alto como Hoperuen

Clips

  • 2009 - "Tienes el amor"
  • 2011 - sacudirlo
  • 2011 - "Nunca me dejes ir"
  • 2011 - "Amante para amante"
  • 2015 - "Reina de paz y larga y perdida"
  • 2015 - "Enviar a Wreck"
  • 2015 - "Qué tan grande lo azul lo hermosa"
  • 2018 - "Dios grande"
  • 2018 - "Hambre"
  • 2018 - "Sky lleno de canción"

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