Biografía
O cantante de pelo vermello con pel de porcelana Florence Welch coma se fose das pinturas-artistas prefasculares. A rapaza cantaba sobre os seus demos internos a finais dos anos 2000 e desde entón levaba o título da raíña da excentricidade, eo Grupo de Florencia e do Machine creou a música, contrastes completos, imaxes místicas e combinacións de son inesperadas. O equipo británico gañou rápidamente a popularidade mundial e agora cada novo disco convértese nun evento esperado.A historia da creación e da composición
A historia da creación de Florencia e da máquina é en gran medida a historia de Florence Welch. Non é de estrañar que o grupo sexa considerado unha especie de cantante de "portada" e ata o seu pseudónimo creativo. De todos os membros do equipo, o inspirador solista e ideolóxico permanece inalterado, sen esquecer o feito de que o seu potencial creativo establece o movemento de todo o conxunto.
O nome completo da cantante soa como Florence Leontaine Mary Welch, naceu na capital de Inglaterra en 1986. A familia da futura estrela viviu en Camberwell, o distrito sur de Londres e consistía en pais e tres fillos. Mamá traballou como profesor na facultade e normalmente podería falar sobre obras mestras do Renacemento.
O pai estaba involucrado no negocio promocional e adorado rock and roll, o amor polo que inculcou a súa filla de orfanato, intentando influír no seu gusto musical. A pesar do feito de que finalmente deixou a familia e creou un novo, o home continuou participando na crianza dos nenos e retivo con eles unha relación cálida.
A rapaza sempre se consideraba estraña, e ela non quería parecer a outros. Welch estaba obsesionado coa música para que puidese cantar ben durante as sesións escolares. Florence leu moito, escoitou unha variedade de rexistros e bailou ás pedras roldas, mentres conducía no peito con discos.
"Os pais gustárono, anos de idade falei en varias celebracións familiares, vodas e un funeral", di cantante nunha entrevista. - con máis frecuencia no funeral. "A partir de 11 anos, a moza comezou a facer música en serio e cedo no seu primeiro conxunto. Ashok realizou jazz, e Florencia volveuse aí cun vocalista, pero rápidamente decatouse de que quería máis que cumprir os textos doutras persoas. Para facer algo, ademais de cantar, Welch xa non quería. Quizais, polo tanto, abandonou rápidamente o Colexio das Artes, onde entrou en 18 anos. Nunha institución educativa, a moza cantaba inmediatamente en dous equipos, intentando atopar o seu propio estilo. Con todo, o enigma foi desenvolvido só despois do sinal do cantante con DJ Isabella Summers.
Isabella xogou a hip-hop e chamou nos círculos musicais do coche, que en combinación co nome do solista deu ao grupo o nome orixinal. A versión inicial soou como a máquina de Robot / ISA de Florence. As nenas reuníronse na casa de Welchie - Summers instaloulles Nanny e comprometéronse na irmá máis nova Florencia.
Empezaron a traballar xuntos e pronto fixeron o seu propio son, inicialmente cunha visión completamente diferente. Quizais, polo tanto, á saída, unha mestura completamente inesperada de estilos e sons. ISABELLA FANATEL DE ELECTRÓNICA E HIP-HOP, eo seu compañeiro excéntrico espremerá un indio de aleación con unha bobina, aderezada con rocha gótica.
Ao mesmo tempo, Welch cantou e os veráns xogaron nas claves e realizaron un lote vocal traseiro. As súas conexións con estudos musicais de Londres foron útiles, nunha das cales Florence e The Machine rexistrou a primeira demo. Sen moita dificultade, os artistas orixinais atoparon o productor de James Ford, que os axudaron a escribir 4 pistas e soltar o single debut.
O dueto creativo de nenas foi fructífero e duradeiro, desde 2007 escriben cancións xuntos e xogan con concertos. Axuda a un grupo de músicos, entre os que máis longa de todo o guitarrista Robert Akreyd e Tom Montger xogando no arpa e Xilófono foron detidos.
Mark Saerrs e Sairus Bayandor xestionaron en diferentes momentos para xogar ao equipo na guitarra de baixo e Christophore Heiden e Lauren Hampfrey - sobre o tambores. Case todos os participantes tamén serven como vocalistas de volta, o que lle permite dar música un poderoso son coral.
O primeiro xestor de turismo do grupo, enviouno a xira por 3 anos, converteuse en Pai de Florencia - Nickname.
Música
Florence and the Machine por primeira vez declarouse en 2008, lanzando o sinxelo "Bico cun puño", seguido por "Dog Days acabou" - unha das primeiras cancións escritas en Florencia e Cooperación Isabella.O grupo cae nas cartas e comeza a actuar con concertos, terminando o ano recibindo o premio Brit Award na categoría de crítica. Xa no verán de 2009, as mozas estaban preparadas para presentar ao público o álbum debut "Lungs", que se converteu nun evento musical e foi recoñecido como o mellor álbum británico do ano.
Os revisores observaron a extraordinaria madurez creativa do intérprete, que non tiña medo de abrir a porta ao seu mundo, cheo de exaltación, melancolía, ansiedade e ansiedade. O éxito do álbum foi para unha sorpresa vocalista, porque entendeu que o disco saíu polo menos estraño.
O propio Welch describiuno como un topot pop-gótico de cámara, interrompido por un coro de monxa que corría polas escaleiras. A rapaza caeu de popularidade, pero ela afirmou que non foi creado para a gloria e só queira que o segundo álbum era mellor que o primeiro.
Esta esperanza foi xustificada en 2011, cando saíu o récord "cerimonials", inmediatamente dirixido polo gráfico británico e entrou no Top 10 American Billboard 200. Aquí soaron "Shake It Out", "Sete Devils", así como "nunca Deixe-me ir "que se converteu nunha tarxeta de visita e o principal éxito do intérprete. Cando o grupo chámase a todos os festivales mundiais principais e invítache a realizar na cerimonia de Grammy e David Letterman's Show.
As saídas do concerto da moza convértense nun espectáculo, onde canta en voz e corpo: as mans axustadas e os máis pequenos movementos dos dedos, os movementos do vórtice e o desvanecemento repentino fan que Florence sexa militante e tratado, entón melancólico e inmerso en si mesmo. A mesma cantante aparece nos fascinantes clips das cancións "Hunger" e "Ten o amor".
En 2015, o equipo emitiu a tan esperada placa 3ª "Que tan grande, que azul, que fermoso", composto por 11 novas pistas. O disco nomeado no Grammy en 5 categorías, pero non tomou un único premio que non afectou a popularidade do grupo. Despois de 3 anos, Florence e a máquina presentaron outro lanzamento.
Florencia e a máquina agora
O equipo continúa a gravar cancións, facendo música orixinal, mesturada en piercing e experimentos con estilos. O último álbum do grupo "High As Hope" saíu no verán de 2018 e constaba de 10 pistas, música a todos sen excepción escribiu Florence Welch.
O lanzamento de 3 singles foi precedido por lanzamento - "Sky Full of Song", "Hunger" e "Patricia". O disco caracteriza a confesidade e diferenzas habituais da suavidade melancólica ao poderoso sabor. Os críticos foron apreciados por un novo emprego, marcando voces solistas e un mínimo dos medios que o efecto emocional estridente.
Agora Florencia e a Máquina dá concertos, fotos das que se colocan na conta oficial "Instagram". Un rendemento impresionante no anfiteatro de Red Rocks pasou en maio de 2019. Un anfiteatro de aire aberto en Denver Mountain Park, Colorado, contiña 10 mil espectadores que organizaron unha cálida acolleita aos artistas.
Os amantes da serie de culto "Game of Thrones" uníronse aos fanáticos devocionais do grupo. O feito é que no segundo episodio da última tempada, o título Tema foi "Jenny of Oldstones", Sveta actor Daniel Portman, que xogou paine dols. Nas finais da serie, a pista soa realizada por Florencia e a Máquina.
A canción está escrita por compositor Ramin Javadi e escenarios Daniel Brett Wayrs e David Benioff baseados na novela George R. R. Martin "Swords Storm".
A primeira voz de Florencia xa soou na serie: Seven Devils Song acompañou ao anuncio da segunda tempada do proxecto. O intérprete de música úsase a miúdo en bandas sonoras para películas: polo que a composición "desexo que estiveses aquí" soou en Tim Berton's Tima "House of Strange Children Miss Serin".
Discografía
- 2009 - L UNGS
- 2011 - Cerimoniais.
- 2015 - Que tan grande, que azul, que fermoso
- 2018 - Alto como HOPERUEN
Clips.
- 2009 - "Ten o amor"
- 2011 - sacalo
- 2011 - "Nunca me deixe ir"
- 2011 - "Amante ao amante"
- 2015 - "Queen of Peace e Long and Lost"
- 2015 - "Ship to Wreck"
- 2015 - "Que tan grande que tan bonito"
- 2018 - "Big God"
- 2018 - "Hunger"
- 2018 - "ceo cheo de canción"