Βιογραφία
Μεγάλες Νορμανδές, ο πιο λαμπερός Γάλλος καλλιτέχνης του XVII αιώνα, που στέκεται στην προέλευση της γέννησης και της ανάπτυξης στον παγκόσμιο κλασικισμό στυλ ζωγραφικής, ο Nicola Poussin έγινε φάρος για τους οπαδούς της τέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί, επειδή ο κλασικός καλλιτέχνης είχε ισχυρό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη της παγκόσμιας ζωγραφικής.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Το κλασικό ζωγραφικής γεννήθηκε στα βόρεια της Γαλλίας, στο Norman Commune του Lez-Anselki, το 1594. Οι γονείς φρόντισαν τον γιο να λάβουν μια καλή εκπαίδευση. Έστειλαν το αγόρι στο Rouen, στο σχολείο Jesuit. Εκεί, ο Νικολά συναντήθηκε με τον πρωτεύοντα ζωγράφο Quentin Waren, ο οποίος έφτασε από το Παρίσι στην καρδιά της Νορμανδίας για να ζωγραφίσει την εκκλησία.
Νεαρά Pussen, από την παιδική ηλικία που εκτείνεται σε καλή τέχνη, χτυπήθηκε από την ικανότητα του καλλιτέχνη και συμφώνησε για τα μαθήματα.
Στις 18 χρονών, η δημιουργική βιογραφία του Νικολάου Poussin έλαβε μια νέα ώθηση: ένας καλλιτέχνης αρχάριος πήγε στο Παρίσι, όπου συνέχισε να βελτιώνει το ώριμο ζωγραφικής George La Mleleman και Portreedist Ferdinand Van Elle. Αλλά η μεγαλύτερη επιρροή στον νεαρό μάστερ έγινε από τον καμβά, τα οποία είδαν στο Λούβρο. Ο Poussin πήρε για να αντιγράψει τις εικόνες των Ιταλών των Αναγέννησης Ιταλών και έτσι μεταφέρονται, που πήγαν στη Ρώμη.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή της ιδιοφυΐας είναι γνωστή όχι τόσο πολύ. Η σύζυγός του έγινε Anne-Marie - η κόρη του Γάλλου Ζαχαροπλαστικής Charles Dübe, ο οποίος εγκαταστάθηκε στη Ρώμη. Η οικογένεια του Duhend Poussin είναι υποχρεωμένη να αποκαταστήσει: βάζουν στα πόδια ενός ασθενούς καλλιτέχνη 35 ετών, τον καταφεύγει στο σπίτι του.Ο γάμος πραγματοποιήθηκε στις αρχές του φθινοπώρου του 1630 στη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Lorenzo-John.
Στο σπίτι της συζύγου του και δοκιμάζοντας στην Polan Nikola Street Nikola Poussna έμεινε για να ζήσει. Έγινε ο πρώτος δάσκαλος της συζύγου της συζύγου της Brother Gaspara, στη συνέχεια το όνομα του δασκάλου Pussen.
Δεν υπήρχαν παιδιά στην Ένωση με την Ann-Marie, αλλά, σύμφωνα με τη διατηρημένη μαρτυρία, οι σύζυγοι ζούσαν στην αγάπη και την αμοιβαία κατανόηση.
Τι φαινόταν ο καλλιτέχνης, μπορείτε να κρίνετε τη φωτογραφία πολλών αυτοπροσωπογραφιών. Ένας από αυτούς, χρονολογείται 1630, έκανε σε κόκκινη κιμωλία και αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο.
Δημιουργία
Στη Ρώμη Νικολά, όχι μόνο εμπνέεται από τα έργα του Γκόλιεφ, αλλά έλαβε επίσης την επιθυμητή γνώση, που ζούσε εδώ για 20 χρόνια. Η επόμενη περίοδος δημιουργικότητας - μετά την επιστροφή στη Γαλλία - σύντομη: στο Παρίσι, ο ζωγράφος έμεινε 2 χρόνια στο καθεστώς του πρώτου δικαστηρίου. Αλλά το παλάτι ίντριζες, κατάλληλο από τους συναδέλφους και υποστηρίζονται από την Άννα Αυστριακή, ανάγκασαν το Pussen το 1642ο στη Ρώμη, όπου παρέμεινε καρδινάλιος Barbarini.
Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ονομάζονται αυστηρή υποταγή των έργων του ορθολογισμού, κυρίαρχη στην κλασική κατεύθυνση. Το μεγαλύτερο μέρος όλων των εμπνευσμένων μυθολογικών, βιβλικών και ιστορικών οικόπεδων που εμπλέκονται στο Poussin.
Ακολουθώντας τους κανόνες της αρχαίας ζωγραφικής και θαυμάζοντας την τέχνη της Αναγέννησης, ο Δάσκαλος απέφυγε τις εντυπωσιακές και περιττές λεπτομέρειες: κάθε στοιχείο στις καμβά του στη θέση του και φέρει ένα σημασιολογικό φορτίο. Τα τοπία του Poussane εκπέμπουν μαλακή ζεστασιά και φαίνεται να γεμίζουν με ένα ελαφρύ ομίχλη, βλέπε και σύλληψη που είναι δυνατή μόνο στη Μεσόγειο.
Nikola Poussin Ένα από τα πρώτα που χρησιμοποιεί τοπικό φως στο έργο, συνειδητοποιώντας την καλλιτεχνική του αξία. Στο μέλλον, οι τεχνικές της Matra έχουν γίνει ένα πρότυπο. Η Ακαδημία της Γαλλίας τους δανείστηκε κατά την κατάρτιση μιας ρύθμισης των κανόνων που χαρακτηρίζουν τον ακαδημαϊκό.
Οι μεγάλοι Νορμανδέλοι εισήλθαν στην παγκόσμια ζωγραφική, οι μεγάλοι Νορμανδέλοι εισήλθαν στα έργα του «θανάτου της Γερμανίας», «το Βασίλειο της χλωρίδας», «πανούκλα στο άζωτο», "Πάρσα", "Ιερή Οικογένεια στις Σκάλες". Για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, ο πλοίαρχος έγραψε έναν καμβά "Σταυροί του Αγίου Κραμού", οι οποίοι οι γνώστες της δημιουργικότητας Poussin θεωρούν το καλύτερο στην κληρονομιά του.
Για την καθυστερημένη περίοδο, τα οικόπεδα της λογοτεχνίας και της μυθολογίας είναι χαρακτηριστικά. Τα πιο διάσημα έργα είναι το "τοπίο με δύο νύμφες", "ξεκουράζονται στο δρόμο προς την Αίγυπτο" και "τέσσερις εποχές του έτους".
Το Λούβρο διατηρείται ζωγραφιές από το βούρτσα του Poussin "Η ανάληψη της Παναγίας", "Τοπίο με Διογόνο", "Miracle St. Francis Xaveria "και άλλοι που μπορούν να είναι περήφανοι για οποιαδήποτε γκαλερί τέχνης του κόσμου. Για το έργο του ματ, χαρακτηρίζεται από την ιδανική ακρίβεια σχεδίασης και την επαληθευμένη σύνθεση με σαφή διαχωρισμό σχεδίων μέσω χρώματος και σχήματος.
Θάνατος
Ο ζωγράφος πέρασε το φθινόπωρο του 1665 στη Ρώμη, η οποία έγινε η δεύτερη πατρίδα. Ο Νικολάνας για ένα χρόνο επέζησε την αγαπημένη του σύζυγο. Η ελλιπής εικόνα του Απόλλωνα και του Δάφνη, χρονολογείται από το έτος του θανάτου του συζύγου, μαρτυρείται από το 71χρονο μούλι. Μετά το θάνατό της, δεν άγγιξε τη βούρτσα.Αυτό που προκάλεσε το θάνατο του Norman, είναι άγνωστη. Ο τάφος της μητέρας βρίσκεται στην ίδια ρωμαϊκή βασιλική, όπου στέφθηκε ο Νικολάος και η Ann-Marie.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1623 - "Η Κοίμηση της Θεοτόκου"
- 1624-1625 - "Νίκη της Ιησούνας Ναναίνα πάνω σε ερωτική"
- 1626 - "Προσεύχεται για το τόξο"
- 1628 - "Μάρτυρας του Αγίουραυρου
- 1627 - "Θάνατος της Γερμανίας"
- 1630 - "Αυτοπροσωπογραφία σε κόκκινο ρηχό"
- 1630 - "πανούκλα στο άζωτο"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Το Βασίλειο της χλωρίδας"
- 1638 - "Επιστροφή της Αγίας Οικογένειας από την Αίγυπτο"
- 1641 - "Θαύμα του Αγίου Αγίου Francis Xaveria
- 1650 - "Ανάληψη της Παναγίας"
- 1650 - "Ανάληψη του Αγίου Αποστόλου Παύλου"
- 1657 - "Γέννηση του Vakha και του θανάτου Νάρκισσα"
- 1660-1664 - "Τέσσερις φορές του έτους"
- 1664 - "Απόλλωνα και Δάφνη"