Biografi.
Store Normander, den lyseste franske kunstner af XVII århundrede, stående ved fødselsopgaven og udviklingen i World Maleri Style Classicism, blev Nicola Poussin et fyrtårn til fans af kunst. Mesterens kreative arv er vanskelig at overvurdere, fordi den klassiske kunstner havde en stærk indvirkning på den videre udvikling af verdensmaleriet.Barndom og ungdom
Den klassiske maleri blev født i det nordlige Frankrig, i Norman Kommune af Lez-Anselki, i 1594. Forældre tog sig af sønnen for at modtage en god uddannelse. De sendte drengen til Rouen til Jesuit School. Der mødte Nikola med Capital Painter Quentin Waren, der ankom fra Paris i hjertet af Normandiet for at male kirken.
Ung pussen, da barndommen strækker sig til kunst, blev ramt af kunstnerens dygtighed og aftalt lektionerne.
Ved 18 år modtog den kreative biografi af Nikola Poussin en ny impuls: en nybegynder kunstner gik til Paris, hvor han fortsatte med at forbedre den modne af maleri George La Mleleman og Portredist Ferdinand van Elle. Men den største indflydelse på den unge mester blev lavet af lærredet, som blev set i Louvre. Poussin tog for at kopiere billederne af italienerne i renæssancens italienere og så transporteret væk, som gik til Rom.
Personlige liv
Om det personlige liv i geni er ikke så meget så meget. Hans kone blev Anne-Marie - datter af den franske konditution Charles Dübe, der bosatte sig i Rom. Familien af Duhend Poussin er forpligtet til at genoprette: de sætter på fødderne af en syg 35-årig kunstner, beskytter ham i hans hus.Bryllup fandt sted i begyndelsen af efteråret 1630 i den romerske basilika San Lorenzo-John.
I Husets Hus og test på Polan Nikola Street blev Nikola Poussna at leve. Han blev den første lærer i Brother's kone Gaspara gravede, efterfølgende navnet på læreren Pussen.
Der var ingen børn i Unionen med Ann-Marie, men ifølge det konserverede vidnesbyrd levede ægtefællerne i kærlighed og gensidig forståelse.
Hvad kunstneren så ud, kan du bedømme billedet af flere selvportrætter. En af dem, dateret 1630, lavet i rød kridt og opbevares i British Museum.
Skabelse
I Rom Nikola, ikke kun inspireret af GENIYEVs værker, men også modtaget den ønskede viden, der bor her i 20 år. Den næste kreativitetsperiode - efter at have vendt tilbage til Frankrig - kort: I Paris forblev maleren 2 år i status for første domstol. Men paladset intriger, der er egnet af kolleger og støttet af Anna Austrian, tvunget pussen i 1642 til Rom, hvor han patroniserede kardinal Barbarini.
Funktionerne i kunstnerens kreativitet kaldes streng underordnet af sine arbejdsprincipper for rationalisme, dominerende i den klassiske retning. De fleste af alle poussin inspirerede mytologiske, bibelske og historiske plots.
Efter kanonerne af det gamle maleri og beundre renæssancens kunst, undgås mesteren de slående og unødvendige detaljer: hvert element på hans lærred på plads og bærer en semantisk belastning. Landskaber af Poussane udsender blød varme og synes at være fyldt med en let haze, se og fange, som kun er mulig i Middelhavet.
Nikola Poussin en af de første til at bruge lokalt lys i arbejdet, hvilket realiserer hans kunstneriske værdi. I fremtiden er Matra's teknikker blevet en standard. Frankrigs Academy lånte dem, når de udarbejdede et arrangement af de regler, der er karakteristiske for akademikken.
De Store Normanders kom ind i verdensmaleriet, de store Normanders kom ind på værkerne "Død i Tyskland", "The Rig of Flora", "Pague in nitrogen", "Parnas", "Hellige familie på trappen". Til katedralen i St. Peter i Vatikanet skrev mesteren et lærred "MULICING af St. ERASM", hvilke kendskab til kreativitet Poussin anser det bedste i hans arv.
I slutningen af perioden er litteratur og mytologi karakteristiske. De mest berømte værker er "landskabet med to nymfer", "hvile på vej til Egypten" og "fire årstid".
Louvre holdes malerier af børsten af poussin "Virgin 'Ascension", "Landskab med Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "og andre, der kan være stolte af ethvert kunstgalleri i verden. For matreens arbejde er kendetegnet ved den ideelle tegningsnøjagtighed og den verificerede sammensætning med en klar adskillelse af planer gennem farve og form.
Død
Maleren gik væk i faldet i 1665. i Rom, som blev det andet hjemland. Nicolas i et år overlevede sin elskede kone. Det ufuldstændige billede af Apollo og Daphne, dateret året for ægtefælles død, vidnede af den 71-årige pussen musten. Efter hendes død rørte han ikke børsten.Hvad der forårsagede Normans død, er ukendt. Mors grav er placeret i samme romerske basilika, hvor Nicolas og Ann-Marie blev kronet.
Malerier.
- 1623 - "Antagelsen af Virgin"
- 1624-1625 - "Joshua Navina Victory over Amorous"
- 1626 - "Bede om buen"
- 1628 - "Martyrdom of St. ERASM
- 1627 - "Tysklands død"
- 1630 - "Selvportræt i rødt lavt"
- 1630 - "Pest i nitrogen"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Kongeriget Flora"
- 1638 - "Retur af den hellige familie fra Egypten"
- 1641 - "Miracle of St. Francis Xaveria.
- 1650 - "Ascension of the Virgin"
- 1650 - "Ascension af den hellige apostle Paul"
- 1657 - "Birth of Vakha og Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Fire tid på året"
- 1664 - "Apollo og Daphne"