Biografia
Gran Normands, l'artista francès més brillant del segle XVII, de peu als orígens del naixement i el desenvolupament del classicisme de la pintura mundial, Nicola Poussin es va convertir en un far per als fans de l'art. El patrimoni creatiu del mestre és difícil de sobreestimar, perquè l'artista clàssic va tenir un impacte poderós en el desenvolupament posterior de la pintura mundial.Infància i joventut
El clàssic de la pintura va néixer al nord de França, a la comuna normanda de Lez-Anselki, en 1594. Els pares es van ocupar del Fill per rebre una bona educació. Van enviar al nen a Rouen, a l'escola jesuïta. Allà, Nikola es va reunir amb el pintor capital Quentin Waren, que va arribar de París al cor de Normandia per pintar l'església.
Jove Pussen, des de la infància que s'estén fins a l'art fi, va ser colpejat per l'habilitat de l'artista i va acordar les lliçons.
Als 18 anys, la biografia creativa de Nikola Poussin va rebre un nou impuls: un artista novell va anar a París, on va continuar millorant la pintura de pintura George La Mleleman i el portretista Ferdinand Van Elle. Però la major influència en el jove mestre es va fer pel llenç, que es va veure al Louvre. Poussin va portar a copiar les imatges dels italians dels italians renaixentistes i de la qual cosa va portar a Roma.
Vida personal
Sobre la vida personal del geni no se sap tant. La seva dona es va convertir en Anne-Marie - la filla de la confiteria francesa Charles Dübe, que es va establir a Roma. La família de Duhend Poussin està obligada a recuperar: es posen als peus d'un artista malalt de 35 anys, el seu alberga a casa seva.El casament es va produir a principis de la tardor de 1630 a la basílica romana de Sant Lorenzo-John.
A la casa de la seva dona i proves al carrer Polà Nikola, Nikola Poussna es va quedar a viure. Es va convertir en el primer mestre de l'esposa del germà Gaspara excavat, després el nom del mestre Pussen.
No hi havia nens a la unió amb Ann-Marie, però, segons el testimoni conservat, els cònjuges vivien en amor i comprensió mútua.
Què va semblar l'artista, podeu jutjar la foto de diversos autoretrats. Un d'ells, de 1630, realitzat en guix vermell i s'emmagatzema al Museu Britànic.
Creació
A Roma Nikola, no només inspirada en les obres de Geniyev, sinó que també va rebre el coneixement desitjat, que viu aquí durant 20 anys. El següent període de creativitat - Després de tornar a França - curt: a París, el pintor es va quedar 2 anys en la condició de la primera pista. Però el palau intrigues, adequat per col·legues i recolzat per Anna Austrian, va obligar a Pussen el 1642 a Roma, on va patrocinar el cardenal Barbarini.
Les característiques de la creativitat de l'artista es denominen subordinació estricta dels seus principis de treball del racionalisme, dominant en la direcció clàssica. La majoria de tots Poussin va inspirar les trames mitològiques, bíbliques i històriques.
Seguint els cànons de pintura antiga i admirant l'art del Renaixement, el Mestre va evitar els detalls sorprenents i innecessaris: tots els articles de les seves teles al seu lloc i porten una càrrega semàntica. Els paisatges de Poussane emeten una calidesa suau i semblen estar plens d'una boira lleugera, veure i capturar que només és possible a la Mediterrània.
Nikola Poussin un dels primers a utilitzar la llum local en l'obra, realitzant el seu valor artístic. En el futur, les tècniques de Matra s'han convertit en un estàndard. L'Acadèmia de França els va prestar en l'elaboració d'una disposició de les regles característiques del acadèmic.
Els Grans Normanders van entrar a la pintura mundial, els grans Normanders van ingressar a les obres de "Mort d'Alemanya", "El Regne de Flora", "Pesta en nitrogen", "Parnas", "Holy Família a les escales". Per a la catedral de Sant Pere al Vaticà, el mestre va escriure un llenç "Múticing de St. Erasm", que els coneixedors de la creativitat Poussin consideren el millor del seu patrimoni.
Per al període tardà, les parcel·les de la literatura i la mitologia són característics. Les obres més famoses són el "paisatge amb dues nimfes", "descansar en el camí cap a Egipte" i "quatre època de l'any".
El Louvre es manté pintures al costat del pinzell de Poussin "L'Ascensió de la Verge", "Paisatge amb Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "i altres que poden estar orgullosos de qualsevol galeria d'art del món. Per al treball del MATRE es caracteritza per la precisió del dibuix ideal i la composició verificada amb una clara separació de plans a través de color i forma.
Mort
El pintor va morir a la tardor del 1665 a Roma, que es va convertir en la segona terra natal. Nicolas durant un any va sobreviure a la seva estimada esposa. La imatge incompleta d'Apol·lo i Daphne, data de l'any de la mort del cònjuge, testificat pel poble de 71 anys de pussen. Després de la seva mort, no va tocar el pinzell.El que va causar la mort de Norman, és desconegut. La tomba de la mare es troba a la mateixa basílica romana, on es van coronar Nicolas i Ann-Marie.
Pintures
- 1623 - "L'Assumpció de la Verge"
- 1624-1625 - "Victòria de Joshua Navina sobre amor"
- 1626 - "Pregant sobre l'arc"
- 1628 - "Martiri de St. Erasm
- 1627 - "Mort d'Alemanya"
- 1630 - "autoretrat en poca profunditat"
- 1630 - "Pesta en nitrogen"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "El Regne de la Flora"
- 1638 - "Retorn de la Sagrada Família d'Egipte"
- 1641 - "Miracle de St. Francis Xaveria
- 1650 - "Ascensió de la Mare de Déu"
- 1650 - "Ascensió del Sant Apòstol Pau"
- 1657 - "Naixement de Vakha i mort Narcissa"
- 1660-1664 - "Quatre vegades de l'any"
- 1664 - "Apol·lo i Daphne"