Biografija
Sjajne Normands, najsjajniji francuski umjetnik XVII vijeka, stoji po porijeklu rođenja i razvoja u klasičnoj svjetskom slikarstvu, Nicola Poussin postala je svjetionik za umjetničke ljubitelje. Kreativno naslijeđe gospodara teško je precijeniti, jer je klasični umjetnik imao snažan utjecaj na daljnji razvoj svjetske slike.Djetinjstvo i mladi
Klasična slika rođena je na sjeveru Francuske, u Normanskoj komuni Lez-Anselki, 1594. godine. Roditelji su se pobrinuli za sinu da primi dobro obrazovanje. Poslali su dječaka u Rouen, u jezuitsku školu. Tamo se Nikola sastao sa glavnim slikarom Quentinom Waren, koji je iz Pariza stigao u srce Normandije da slika crkvu.
Mladi pugljački, od djetinjstva koja se protezala do likovne umjetnosti, pogodila je vještinom umjetnika i dogovorena na lekcijama.
U 18 godina, kreativna biografija Nikole Poussina dobila je novi podsticaj: novak umetnik otišao u Pariz, gdje je nastavio poboljšati zrelu slikanje Georgea La Mleleman i portredist ferdinand van Elle. Ali najveći utjecaj na mladog gospodara napravio je platno, koji su viđeni u Louvreu. Poussin je uzeo kopirati slike Talijana italijana od renesanse i tako oduzeto, što je otišlo u Rim.
Lični život
O osobnom životu genija je poznat ne toliko. Njegova supruga postala je Anne-Marie - kći francuskog slastičara Charles Dübe, koja se naseljavala u Rimu. Porodica Duhend Poussina dužna je oporaviti: Stavili su na noge bolesnog 35-godišnjeg umjetnika, sklonili su ga u svojoj kući.Vjenčanje se odvijalo na početku jeseni 1630. godine u rimskoj bazilici San Lorenzo-Johna.
U kući njegove žene i testiranje na ulici Polan Nikola Nikola Poussna ostao je živjeti. Postao je prvi učitelj bratske supruge Gaspara kopao je, nakon toga ime nastavnika Pussen.
U Savezu nije bilo djece sa Ann-Marie, već, prema očuvanom svedočenju, supružnici su živjeli u ljubavi i međusobnom razumevanju.
Što je umjetnik pogleda, možete prosuditi fotografiju nekoliko samoportreta. Jedan od njih, od 1630. godine, napravljen u crvenoj kredi i čuva se u Britanskom muzeju.
Kreacija
U Rimu Nikoli, ne samo nadahnulo radove Geniyeva, već su i dobili željeno znanje, živeći ovdje već 20 godina. Sljedeći period kreativnosti - nakon povratka u Francusku - kratak: u Parizu, slikar je ostao 2 godine u statusu prvog suda. Ali palača, prikladna od kolega, a podržala je Anna Austrian, prisilila se u masnu 1642. u Rimu, gdje je pokroviteljska kardinala.
Značajke umjetnikove kreativnosti nazivaju se strogom podređenom načelima radova racionalizma, dominantne u klasičnom smjeru. Većina svih poussina nadahnula mitološke, biblijske i povijesne parcele.
Nakon kanona drevne slike i divljenje umjetnošću renesanse, gospodar je izbjegao upečatljiv i nepotreban detalje: svaka stavka na njegova platna na svom mjestu i nosi semantičko opterećenje. Pejzaži poussane emitiraju meku toplinu i čini se da su ispunjeni laganim izmaglicom, vidite i hvataju što je moguće samo na mediteranskom.
Nikola poussin jedan od prvih koji je koristio lokalno svjetlo u radu, shvativši njegovu umjetničku vrijednost. U budućnosti su Matra tehnike postale standard. Akademija Francuske posudila ih je prilikom izrade uređenja pravila karakteristična za akadembu.
Veliki Normandersi ušli su u svjetsku sliku, velikim normansima ušle su u radove "smrti Njemačke", "Kraljevina flore", "kuga u azotu", "Parnas", "Sveta porodica na stepenicama". Za katedralu Svetog Petra u Vatikanu, glavni je napisao platno "matičnosti St. Erasm", koji poznavači kreativnosti Poussin smatraju najboljem u svojoj baštini.
Za kasni period karakteristične su parcele literature i mitologije. Najpoznatija djela su "pejzaž sa dvije nimfe", "počivaj na putu za Egipat" i "četiri doba godine".
Louvre se drže na slikama četkom poussina "Uzašašće Djevice", "Pejzaž sa Diogeom", "Miracle St. Francis Xaveria "i drugi koji se mogu ponositi bilo kojoj umjetničkoj galeriji svijeta. Za rad matre karakterizira idealna tačnost crtanja i verificirani sastav s jasnim razdvajanjem planova kroz boju i oblik.
Smrt
Slikar je preminuo u jesen 1665. u Rimu, koji je postao druga domovina. Nicolas je za godinu dana preživjela svoju voljenu ženu. Nepotpuna slika Apolona i Daphnea, iz dana u godini smrti supružnika, svjedočila je 71-godišnji ruški musten. Nakon njene smrti nije dirao četkicu.Ono što je uzrokovalo smrt Normana, nije poznata. Majčini grob nalazi se u istoj rimskoj bazilici, gdje su bili okrunjeni Nicolas i Ann-Marie.
Slike
- 1623 - "Pretpostavka Djevice"
- 1624-1625 - "Pobjeda Joshua Navina nad ljubavnim"
- 1626 - "Moli se o luku"
- 1628 - "Mučeništvo St. Erasm
- 1627 - "Smrt Njemačke"
- 1630 - "Samoportret u crvenom plitku"
- 1630 - "Kuga u azotu"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Kraljevstvo flore"
- 1638 - "Povratak Svete porodice iz Egipta"
- 1641 - "Čudo Svetog Francis Xaveria
- 1650 - "Uspon djevice"
- 1650 - "Uzašašće Svetog apostola Pavla"
- 1657 - "Rođenje Vakhe i smrti Narcissa"
- 1660-1664 - "Četiri puta u godini"
- 1664 - "Apollo i Daphne"