Биография
Велики Норманджес, най-яркият френски художник на XVII век, стоящ на произхода на раждане и развитие в класическия стил на живопис стил, Никола Пасезин става фар за любителите на изкуството. Творческото наследство на капитана е трудно да надценява, защото класическият художник има силно влияние върху по-нататъшното развитие на световната живопис.Детство и младежта
Класичът на живопис е роден в северната част на Франция, в Норманската община на Лез-Анселки, през 1594 година. Родителите се погрижиха за сина да получат добро образование. Изпратиха момчето на Руанс до училището за йезуит. Там Никола се срещна с столицата Пейнтър Куентин, който пристигна от Париж в сърцето на Нормандия, за да нарисува Църквата.
Млад пусен, тъй като детството се простира до изобразително изкуство, е поразено от умението на художника и се съгласи на уроците.
На 18-годишна възраст, творческата биография на Никола Пасеин получи нов тласък: начинаещ художник отиде в Париж, където продължава да подобрява зрелия за рисуване на Георги Ла М Млелман и портреист Фердинанд Ван Ел. Но най-голямото влияние върху младия господар беше направено от платно, които бяха наблюдавани в Лувъра. Poussin взе да копира снимките на италианците на ренесансовите италианци и така отнесени, които отидоха в Рим.
Личен живот
За личния живот на гений е известен не толкова много. Съпругата му стана Ан-Мари - дъщерята на френския сладкарница Чарлз Дюбе, който се установява в Рим. Семейството на Дюенд Пасезин е длъжно да възстанови: поставиха на крака на болен 35-годишен художник, подслон го в къщата му.Сватбата се проведе в началото на есента на 1630 г. в римската базилика на Сан Лоренцо-Йоан.
В къщата на съпругата му и тестване на улица Polan Nikola Никола Късна остана на живо. Той стана първият учител на съпругата на брат Гаспар, след това след това името на учителя путка.
В Съюза нямаше деца с Ан-Мари, но според запазеното свидетелство съпрузите живееха в любов и взаимно разбирателство.
Какво погледна художникът, можете да прецените снимката на няколко автопортрети. Един от тях, датиран 1630, направен в червен креда и се съхранява в Британския музей.
Създаване
В Рим Никола не само вдъхновен от произведенията на Гениев, но и получили желаните знания, живеещи тук в продължение на 20 години. Следващият период на творчество - след завръщането си във Франция - кратко: в Париж, художникът остава 2 години в статута на Първия съд. Но двореца интригите, подходящи от колеги и подкрепени от Анна австриец, принуден пусен през 1642-та до Рим, където покровителства кардинал Барбарини.
Характеристиките на творчеството на художника се наричат стриктно подчинение на нейните принципи на рационализма, доминиращи в класическата посока. Повечето от всички митологични, библейски и исторически парцели.
След кановете на древната картина и възхищаването на изкуството на Възраждането, Учителят избягваше поразителните и ненужните детайли: всеки елемент от плаватите си на мястото си и носи семантичен товар. Пейзажи на Poussane излъчват мека топлина и изглеждат пълни с лека мъгла, виж и улавяне, което е възможно само в Средиземно море.
Никола Пасезин е една от първите, които използват местна светлина в работата, осъзнавайки своята художествена стойност. В бъдеще техниките на Matra станаха стандарт. Академията на Франция ги привлече при изготвяне на подреждане на правилата, характерни за академизма.
Великите Норманджери влязоха в световната живопис, великите Нормандери влязоха в творбите на "смъртта на Германия", "Кралство на Флора", "Чума в азот", "пленници", "свещено семейство по стълбите". За катедралата на Св. Петър във Ватикана, майсторът написал платно "размяна на Св. Еразъм", която ценителите на творчеството poussin смятат най-доброто в неговото наследство.
За късния период са характерни парцелите на литературата и митологията. Най-известните произведения са "пейзажът с две нимфи", "почивка по пътя към Египет" и "четири пъти годишно".
Лувърът се запазва картини от четката на пазовото "Възнесението на Дева", "Пейзаж с диоген", "Чудотворец" Франсис Xaveria "и други, които могат да се гордеят с всяка художествена галерия на света. За работата на мача се характеризира с идеалната точност на рисуване и проверения състав с ясно разделение на плановете чрез цвят и форма.
Смърт
Пейнтът почина през есента на 1665-та в Рим, който стана втората родина. Никола за една година преживя любимата си съпруга. Непълната картина на Аполон и Дафне, дата на годината на смъртта на съпруга, свидетелствана от 71-годишния пусен псен. След смъртта си той не докосваше четката.Това, което причинява смъртта на Норман, е неизвестна. Гробът на майката се намира в една и съща римска базилика, където са коронирани Никола и Ан-Мари.
Картини
- 1623 - "Успение на Дева"
- 1624-1625 - "Победа на Исус Навина над любовни"
- 1626 - "Молитва за лъка"
- 1628 - "мъченичество на Св.
- 1627 - "Смърт на Германия"
- 1630 - "автопортрет в червено плитко"
- 1630 - "Чума в азот"
- 1630-1631 - "Parnas" \ t
- 1631 - "Кралство Флора"
- 1638 - "Връщане на свещеното семейство от Египет"
- 1641 - "Чудо на Св. Франсис Ксаерия
- 1650 - "Възнесение на девността"
- 1650 - "Възнесение на светия апостол Павел"
- 1657 - "Раждане на Вахха и смърт Нарциса"
- 1660-1664 - "Четири времена на годината"
- 1664 - "Аполо и Дафне"