Biografie
Groot Normandse, die helderste Franse kunstenaar van die XVII-eeu, wat by die oorsprong van geboorte en ontwikkeling in die wêreldverfstyl-klassisisme staan, het Nicola Poussin 'n baken geword vir kunsvriendelik. Die kreatiewe erfenis van die Meester is moeilik om te oorskat, omdat die klassieke kunstenaar 'n kragtige impak gehad het op die verdere ontwikkeling van wêreldverf.Kinderjare en jeug
Die klassieke verf is in die noorde van Frankryk, in die Norman-gemeente van Lez-Anselki, in 1594 gebore. Ouers het die seun versorg om 'n goeie opleiding te ontvang. Hulle het die seun na Rouen gestuur na die Jesuïete-skool. Daar het Nikola met die hoofstad Quentin Waren ontmoet, wat van Parys in die hart van Normandië aangekom het om die kerk te verf.
Jong Pussen, sedert die kinderjare wat na fyn kuns strek, is deur die kunstenaar van die kunstenaar getref en op die lesse ooreengekom.
Op 18 jaar oud het die kreatiewe biografie van Nikola Poussin 'n nuwe impuls ontvang: 'n beginner kunstenaar het na Parys gegaan, waar hy die volwasse van die skildery van George La Mleleman en die portreedis Ferdinand van Elle verbeter het. Maar die grootste invloed op die jong meester is gemaak deur die doek wat in die Louvre gesien is. Poussin het geneem om die foto's van die Italianers van die Renaissance Italianers te kopieer en so weggevoer, wat na Rome gegaan het.
Persoonlike lewe
Oor die persoonlike lewe van die genie is nie soveel bekend nie. Sy vrou het Anne-Marie geword - die dogter van die Franse banketbakker, Charles Dübe, wat in Rome gevestig het. Die familie van Duhend Poussin is verplig om te herstel: hulle het die voete van 'n siek 35-jarige kunstenaar aangebring, hom in sy huis skuil.Trou het aan die begin van die herfs van 1630 in die Romeinse basiliek van San Lorenzo-John plaasgevind.
In die huis van sy vrou en toetsing op Polan Nikola Street het Nikola Poussna gebly om te lewe. Hy het die eerste onderwyser van broer se vrou, Gaspara, die naam van die onderwyser Pussen geword.
Daar was geen kinders in die Unie met Ann-Marie nie, maar volgens die bewaarde getuienis het die eggenote in liefde en wedersydse begrip geleef.
Wat die kunstenaar gekyk het, kan jy die foto van verskeie selfportrette oordeel. Een van hulle, gedateer 1630, gemaak in rooi krijt en word in die Britse Museum gestoor.
Skepping
In Rome Nikola, nie net geïnspireer deur die werke van Geniyev nie, maar ook die verlangde kennis ontvang, wat hier vir 20 jaar woon. Die volgende tydperk van kreatiwiteit - na die terugkeer na Frankryk - kort: in Parys het die skilder 2 jaar in die status van die eerste hof gebly. Maar die paleis intriges, geskik deur kollegas en ondersteun deur Anna Oostenrykse, gedwonge Pussen in 1642 tot Rome, waar hy kardinaal Barbarini beskerm het.
Die kenmerke van die kunstenaar se kreatiwiteit word streng ondergeskiktheid van sy werkbeginsels van rasionalisme, dominant in die klassieke rigting, genoem. Die meeste van alle Poussin het mythologiese, Bybelse en historiese erwe geïnspireer.
Na aanleiding van die kanonne van antieke skildery en bewondering van die kuns van die Renaissance, het die Meester die opvallende en onnodige besonderhede vermy: elke item op sy doeke in sy plek en dra 'n semantiese las. Landskappe van Poussane gee sagte warmte uit en lyk dit met 'n ligte waas, sien en vang wat slegs in die Middellandse See moontlik is.
Nikola Poussin Een van die eerste om plaaslike lig in die werk te gebruik, wat sy artistieke waarde besef. In die toekoms het Matra se tegnieke 'n standaard geword. Die Akademie van Frankryk het hulle geleen by die opstel van 'n rangskikking van die reëls wat kenmerkend van die akademie is.
Die groot Normekerers het die wêreldverf in die wêreld se skildery in die werke van die "dood van Duitsland" ingeskryf, "die koninkryk van Flora", "plaag in stikstof", "Parnas", "Heilige familie op die trappe". Vir die katedraal van St Petrus in die Vatikaan het die Meester 'n doek geskryf "mutiseer van St Erasm", wat die kenner van kreatiwiteit-poussin die beste in sy erfenis beskou.
Vir die laat tydperk is erwe literatuur en mitologie kenmerkend. Die bekendste werke is die "landskap met twee nimfe", "rus op pad na Egipte" en "vier tyd van die jaar".
Die Louvre word skilderye gehou deur die kwas van Poussin "die hemelvaart van die maagd", "Landskap met Diogen", "Miracle St. Francis Xaveria "en ander wat trots kan wees op enige kunsgalery van die wêreld. Vir die werk van die matre word gekenmerk deur die ideale tekening akkuraatheid en die geverifieerde samestelling met 'n duidelike skeiding van planne deur middel van kleur en vorm.
Dood
Die skilder het in die herfs van die 1665ste in Rome oorlede, wat die tweede tuisland geword het. Nicolas vir 'n jaar het sy geliefde vrou oorleef. Die onvolledige prentjie van Apollo en Daphne, gedateer die jaar van die dood van die eggenoot, het getuig van die 71-jarige Pussen Musten. Na haar dood het hy nie die kwas aangeraak nie.Wat die dood van Norman veroorsaak het, is onbekend. Moeder se graf is in dieselfde Romeinse basiliek, waar Nicolas en Ann-Marie gekroon is.
Skilderye
- 1623 - "Die aanname van die maagd"
- 1624-1625 - "Oorwinning van Joshua Navina oor Amorous"
- 1626 - "Bid van die boog"
- 1628 - "Martyrdom van St Erasm
- 1627 - "Dood van Duitsland"
- 1630 - "Selfportret in rooi vlak"
- 1630 - "plaag in stikstof"
- 1630-1631 - "Parnas"
- 1631 - "Die Koninkryk van Flora"
- 1638 - "Keer terug van die Heilige Familie uit Egipte"
- 1641 - "Miracle of St. Francis Xaveria
- 1650 - "Hemelvaart van die Maagd"
- 1650 - "Hemelvaart van die Heilige Apostel Paulus"
- 1657 - "Geboorte van Vakha en Death Narcissa"
- 1660-1664 - "Vier van die jaar"
- 1664 - "Apollo en Daphne"