Tiểu sử
Một số nghệ sĩ Nga hiện đại có thể tự hào có công nhận và thành công thương mại như Alexander Shilov. Họa sĩ có một phòng trưng bày cá nhân ở trung tâm Moscow và hàng chục năm viết bức chân dung hoành tráng của những người đương thời nổi tiếng. Công việc của nghệ sĩ bị chỉ trích càng xa nghệ thuật, nhưng điều này không ảnh hưởng đến sự phổ biến của công việc của mình, vẫn còn nhu cầu trong nhiều năm.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Alexander Maxovich Shilov sinh ra ở Moscow năm 1943. Tuổi thơ của anh ta chiếm một thời gian hậu chiến khó khăn khi đất nước được xây dựng lại từ đống đổ nát. Chủ yếu chiếm một gia đình của một nghệ sĩ tương lai. Người mẹ ngừng sống với cha và nuôi ba đứa con trong công ty bà ngoại. Họ sống trong cùng một căn phòng trong một căn hộ chung. Ở tuổi 13, cậu bé nghiêm túc trở nên quan tâm đến việc vẽ tranh, sẽ học tại Studio của những người tiên phong ở Timiryazevo, nơi cô đã tham gia vào 5 năm.
Khi chàng trai bước sang tuổi 15, anh ta có một công việc. Ông làm phòng thí nghiệm và một bộ tải, và vào buổi tối đã đến trường và lấy những bài học về bức tranh. Trong 25 năm, Shilov bước vào Viện Nghệ thuật Surikovsky, nơi anh học trong hội thảo của Y. Nữ hoàng.
Lúc đầu, chàng trai trẻ vẽ cảnh quan và vải thể loại, nhưng đến lúc cuối Đại học năm 1973, nó được xác định với hướng vector của sự sáng tạo, mà thể loại chân dung trở thành. Không có gì lạ khi công việc tốt nghiệp là chu kỳ chân dung của Cosmonauts của Liên Xô.
Sự sáng tạo
Trong các triển lãm đầu tiên, Shilov tham gia, trong khi vẫn còn là học sinh. Sau đó, anh ta nhận được các văn bằng và phí bảo hiểm đầu tiên. Nghệ sĩ quyết định theo dõi các Canons của chủ nghĩa hiện thực, không rơi vào thí nghiệm với phong cách và thể loại. Đầu những năm 1970, họa sĩ biểu diễn mệnh lệnh viết chân dung của các nhà lãnh đạo đảng mang đến cho anh ta phần đầu tiên của vinh quang. Ông trở thành một chân dung chính thức mà đại diện của Elite Liên Xô được xây dựng trong dòng.Đồng thời, ở tuổi trẻ của Shilov, bắt đầu viết chân dung thể loại của các mô phỏng tên lửa đã chạm đến tình cảm và tâm lý. Nó là những tác phẩm như "nở một baguchik" và "thợ may cũ" hiện được lưu trữ trong giải trình của bộ sưu tập Tretyakov. Trong công trình, Alexander Maxovich tập trung vào những người tiền nhiệm nổi tiếng, các bậc thầy Nga của những thế kỷ qua - Karl Bryullov, Keesessky, Dmitry Levitsky.
Shilov không nhận ra bức tranh trừu tượng và tuyên bố sự cụ thể và nghệ thuật thực tế nên có thể hiểu được với bất kỳ người xem nào. Những bức tranh của nó được phân biệt bởi sự tương đồng về hình ảnh, nhân phẩm vẽ, tình yêu cho kết cấu. Đối tượng nội thất, mẫu vải và cài đặt, nghệ sĩ không ít chú ý hơn nhân vật của họ.
Alexander Majsovich thích đặt Simulars trong nội thất sang trọng, vui chơi trong những chiếc áo choàng tươi tốt. Do đó, chân dung muốn xé thức nhận thức về một vật thể từ hàng ngày và cuộc sống hàng ngày, tạo ra một bầu không khí trang trọng đặc biệt.
Thông thường, nghệ sĩ hoàn trả rằng bức chân dung của mình thu được bằng tĩnh và thiếu cuộc sống, họ khó bắt được nhân vật và cảm xúc của các anh hùng, những người có nhiều khả năng đi triển lãm của triển lãm các nhân vật sáp. Masters không chạm vào những bình luận này, anh tin rằng thể loại chân dung diễu hành và nên như vậy.
Bất chấp sự chỉ trích của các nhà sử học nghệ thuật, phong cách Shilova đã trở nên phổ biến rộng rãi, trở thành một hiện tượng của một nền văn hóa hàng loạt của Stroke of Quan điểm. Nghệ sĩ viết rất nhiều rằng không có nơi nào để lưu trữ tất cả các tác phẩm trong xưởng riêng của mình. Năm 1996, một người đàn ông kêu gọi Nhà nước Duma, cung cấp di sản của mình cho Dar of quê hương.
Kháng cáo của anh ấy là một phản ứng, và vào năm 1997, một phòng trưng bày Shilov cá nhân ở biệt thự thế kỷ 19 ở Hẻm Zamensky mở ra gần Kremlin. Vào những năm 2000, không gian được mở rộng bằng cách gắn một tòa nhà lân cận, và theo thời gian, lãnh thổ thỉnh thoảng tiếp tục tăng lên.
Bộ sưu tập Thư viện bao gồm hơn 1.200 bức tranh nằm ở Hội trường số 21 và cuộc họp được bổ sung liên tục, vì họa sĩ hàng năm cung cấp cho công dân đồng bào khoảng 100 công trình mới trong ngày thành phố. Trên bức tranh vẽ tranh về những người tham gia chiến tranh, đại diện các ngành nghề sáng tạo, các nhà khoa học, bác sĩ, người nổi tiếng, các chính trị gia, giáo sĩ. Cùng với cuộc diễu hành, tâm lý và thể loại chân dung cũng được tìm thấy ở đây.
Trong bộ sưu tập, bạn có thể thấy công việc trong các thể loại và kỹ thuật khác: đồ họa, cảnh quan, vẫn còn, ví dụ, "pansies" và "violet". Nó được bao gồm trong giải trình và tự họa, được viết trong trường hợp giao Alexander Shilov, danh hiệu nghệ sĩ nhân dân của Liên Xô vào năm 1985.
Người đàn ông được đánh dấu bởi rất nhiều Regalia và giải thưởng, trong đó đơn hàng "cho công đức với Tổ quốc" của độ 3 và 4, cũng như một tập hợp các đơn đặt hàng, huy chương, văn bằng và dấu hiệu khác biệt khác. Với các tác phẩm của Shilov, bạn có thể làm quen với những cuốn sách album danh nghĩa chứa các nhiếp ảnh gia của những bức ảnh nổi tiếng nhất.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ quan tâm đến người hâm mộ không kém phần công việc của mình. Liên tục những sự thật cá nhân của tiểu sử của Alexander Maksovich đã giảm theo sự chú ý mục tiêu của các nhà báo, người mà Shilov yêu dấu cũ đã háo hức nói chuyện. Chính thức, họa sĩ đã kết hôn hai lần. Người phối ngẫu đầu tiên Svetlana Genyevna đã sinh ra Ngài vào năm 1974. Alexander đã đi theo bước chân của cha mình và trở thành một nghệ sĩ, chuyên chủ yếu về cảnh quan.
Với một brunette ngoạn mục, Anna Man đã gặp nhau vào năm 1968 và nồng nhiệt mời một người phụ nữ trở thành một người hâm mộ để tranh vẽ. Cô đã kết hôn và trải qua một giai đoạn khó khăn, nhưng sau 6 năm rời khỏi người chồng đầu tiên và đến Shilov, trở thành vợ năm 1977.
Vào mùa hè năm 1979, con gái của Maria được sinh ra, mà nghệ sĩ yêu thương nhiều hơn những đứa con khác của mình. Tuy nhiên, mối quan hệ trong hôn nhân không có mây. Trong một cuộc phỏng vấn, Anna nhận ra rằng chồng cô đã cấm cô giao tiếp với con gái Elina từ cuộc hôn nhân đầu tiên, và giận dữ giận dữ, anh đã đi ra khỏi nhà. Năm 1996, một bi kịch đã xảy ra: Maria 16 tuổi chết vì Sarcoma, và không có mối quan hệ kết dính của cha mẹ đã không chịu được thử nghiệm này.
Một cuộc ly hôn theo sau, được đi kèm với những vụ bê bối tài sản và tàu thuyền, sau đó vợ chồng cũ ngừng liên lạc. Ngay cả trên mộ của con gái, họ chỉ đến xa nhau. Alexander Maksovich hầu như không lo lắng Masha, và nỗi đau này đã không giảm dần trong những năm qua. Họa sĩ đã vẽ chân dung của con gái như thể cô tiếp tục phát triển và lớn lên.
Vài năm trước khi chia tay với người vợ thứ hai, Shilov đã gặp một nghệ sĩ violin Yulia Volchenko, người được mời viết chân dung thể loại "nơi âm thanh trị vì". Trong quá trình làm việc giữa họ, cuốn tiểu thuyết đã bị ràng buộc, do đó, cô con gái của Catherine sinh năm 1997. Julia không che giấu các chi tiết về các mối quan hệ từ các nhà báo và nói rằng tất cả thời gian hy vọng rằng Alexander kết hôn với cô, nhưng điều này đã không xảy ra.
Alexander Shilov bây giờ
Alexander Maksovich tiếp tục tham gia vào sự sáng tạo và giám sát công việc của bộ sưu tập, được đặt tên bởi ngôi nhà. Ngoài việc đưa ra những bức tranh vĩnh viễn, có những buổi tối âm nhạc, các bài giảng về nghệ thuật, sự kiện từ thiện và các cuộc họp sáng tạo có tên là "Sao đến thăm Alexander Shilova".Vào tháng 6 năm 2019, nghệ sĩ đã mời Timur Kizyakov ở đây, cùng với chương trình "Khi tất cả đang ở nhà", nơi ông kể những câu chuyện từ cuộc sống và chia sẻ kế hoạch sáng tạo của mình.
Những bức tranh
- 1971 - "thợ may cũ"
- 1975 - "Người chăn cừu"
- 1980 - "Cho vay túi Bloomn"
- 1982 - "bất khả chiến bại"
- 1983 - "Chân dung của S.f. Bondarchuk "
- 1985 - "Tự chụp chân dung"
- 1985 - "Các bà mẹ lính"
- 1987 - "Singe e.v. Ví dụ
- 1988 - "Trong tế bào (Mẹ Paisius)"
- 1992 - "Mùa xuân"
- 1996 - "Trường hợp âm thanh trị vì"