біографія
Тіціан - італійський художник, чий внесок у світову живопис неможливо переоцінити. Творчість Тиціана нерідко ставлять в один ряд з картинами Рафаеля і Мікеланджело, а подробиці біографії художника досі цікавлять і мистецтвознавців, і просто цінителів прекрасного.
Вже до 30 років живописець заслужив славу найталановитішого митця у Венеції, а через деякий час став відомий і на увесь інший світ як неперевершений майстер.
Дитинство і юність
Тіціан Вечелліо - таке повне ім'я художника - народився в італійському містечку П'єве-ді-Кадоре. Про точний рік народження майстра досі точаться суперечки: виходячи з різних джерел, Тіціан з'явився на світ у період з тисячі чотиреста вісімдесят вісім по 1490 роки. Крім того, зберігся лист Тиціана іспанському монарху Філіпу II, в якому вже немолодий художник називає роком свого народження одна тисяча чотиреста сімдесят чотири-й. Однак найбільш ймовірними датами визнані 1488 і 1490 роки.
Талант Тиціана проявився з раннього дитинства, а вже в 10-річному віці батько відправив сина до Венеції на навчання до Себастьяно Цуккато, іменитому майстру-мозаїчисти. Через деякий час юнак перейшов на навчання в майстерню сім'ї живописців і скульпторів Белліні, де і познайомився з талановитими майстрами того часу, а також поступово почав відточувати власний стиль живопису.
Відомо, що близьким другом і натхненником для Тиціана в той період став художник Джорджоне, і перші серйозні роботи (мова йде про фресках для венеціанського палацу Фондако-деї-Тедескі) молода людина виконав спільно з ним. На жаль, від цих фресок в цілості залишилися тільки невеликі фрагменти.
живопис
З самих ранніх робіт Тіціан багато уваги приділяв церковним і міфологічних сюжетів. Найбільш відомими творами початкового періоду творчості майстра стали «Портрет Джероламо Барбаріго» і «Мадонна з немовлям і святими Антонієм Падуанским і Роком». Обидві картини написані в проміжку з 1509 по 1511 роки.
Святі для «Мадонни з немовлям» були вибрані не випадково - Антоній Падуанський і Рок, на переконання сучасників художника, оберігали від чуми. У 1510 році через цю страшну хворобу помер Джорджоне, друг і наставник Тиціана. Після його смерті Тіціан кілька місяців дописував картини, які не завершив Джорджоне.
Творчість Тиціана того періоду присвячено жіночій красі: художник написав десятки мадонн і портретів симпатичних городянок. Дамам з полотен майстра притаманні спокій і внутрішня умиротворення. З особливостей стилю мистецтвознавці відзначають чистоту фарб і просторову глибину картин. Найвідомішими роботами середини 1510-1520 років до сих пір залишаються «Циганська мадонна», «Жінка з дзеркалом», «Любов земна і Любов небесна».
Зі смертю Джорджоне, який вважався кращим венеціанським живописцем, це звання перейшло до Тиціана. На той час художник остаточно виробив власний стиль. Тіціан як і раніше залишався вірним сюжетів біблійної міфології, проте в його картинах поступово стала проявлятися монументальність, «широта розмаху», яка до цього дня захоплює знавців мистецтва. Композиції деяких полотен майстер розташував по діагоналі, що також надавало картинам життєву міць, а глядачам - відчуття «руху» образів. Такі «Вознесіння Богоматері», «Вакх і Аріадна», «Мадонна Пезаро».
У 1533 Тіціан удостоївся дворянського звання графа Палатинского. У цей час художник писав в основному портрети. Майстер не відмовлявся від замовлень звичайних городян і знаті, проте малював і за власним вибором. Тиціанові з легкістю вдавалося схопити головне в образі людини - характер, настрій, доброту або, навпаки, брехливість і лицемірність. Художник не щадив нікого, показуючи правду на своїх полотнах. Крім одиночних портретів, Тіціан брався і за групові роботи, що замінювали в той час фото - такі полотна особливо подобалися заможних городян і знаті.
Особливістю «тициановских» портретів мистецтвознавці називають ретельну роботу з квітами. Саме за допомогою яскравих фарб, різких або плавних переходів між відтінками, світлом і тінню Тіціан досягав психологізму картин. Кожен герой полотен майстра здається живим, художнику вдавалося передавати навіть швидкоплинні емоції людей. Найвизначнішими портретними роботами Тиціана вважаються «Портрет Федеріко Гонзага», «Портрет архітектора Джуліо Романо», «Портрет Карла V з собакою», а також картини «Красуня» і «Каяття Магдалини».
Талант Тиціана дозволив майстру багато подорожувати: художник побував у багатьох італійських містах. Запрошення знатних людей, які бажали отримати портрет пензля Тиціана, стали постійними. Також майстер виїжджав і в інші країни. Так, в 1545-м художник удостоївся честі писати портрет папи Павла III, а трьома роками пізніше, в 1548-м, відправився до Німеччини, щоб увічнити образ Карла V.
Збереглася легенда, що під час роботи над портретом цього монарха Тіціан одного разу невдало повернувся і впустив кисть. Тоді імператор Карл V сам нагнувся, щоб подати кисть художнику і сказав, що вважає за честь прислужитися самому Тиціанові.
Середина 1540-х вважається періодом розквіту зрілої творчості художника. Саме в цей час Тіціан створює шедеври «Коронування терновим вінцем», «Се людина». Також з-під пензля майстра з'являється кілька різних варіантів «Данаї». Біблійні мотиви і раніше домінували в роботах художника, проте головним мотивом стала краса людського тіла - такого, яким його задумав бог. Тиціанові вдавалося передавати життєлюбність, емоційність і душевну красу в рисах обличчя, одухотворених позах, застиглих жестах. Навіть найскладніші характери легко читаються на полотнах майстра.
1550-1560 роки в творчості Тиціана відзначені картинами «Алегорія розсудливості», «Портрет чоловіка у військовому костюмі», «Дівчина з віялом», міфологічними сюжетами «Венери і Адоніса» і «Діани і Актеона», а також біблійними «Каяття Марія Магдалина» і «Несення хреста». У ці ж роки художник намалював і автопортрет, на якому зобразив власний образ з пензлем у руці.
Головною рисою пізніх картин художника мистецтвознавці називають колористичний хроматизм. Тіціан надавав значення відтінкам кольору, їх змішання, плавним або контрастним переходам. За допомогою ювелірної роботи з квітами майстер передавав те, що хотів сказати глядачеві: емоції зображених людей, погоду, настрій сюжету картин. Цікавий факт: в кінці життя Тіціан спробував новий спосіб нанесення фарби на полотно. Художник відмовився від звичних кистей і став переносити фарбу руками і шпателем. Такі мазки лягали нерівно, подекуди залишався видно чисте полотно, проте ця техніка допомагала майстру створювати картини, повні драми і емоцій.
Найвідомішими творами того періоду стали «Положення в труну», «Венера, зав'язують очі Амуру», «Коронування терновим вінцем» і, звичайно, «П'єта». Остання названа картина стала і останньою роботою в житті великого живописця. Композицію і гру кольору, які продемонстрував Тіціан на цьому полотні, до сих пір ставлять як приклад живопису «тициановской» епохи. На жаль, «П'єта» так і залишилася незакінченою через смерть художника.
Особисте життя
Про особисте життя Тиціана відомо небагато. Художник був одружений, дружину майстра звали Чечилия Сольдан. Жінка подарувала коханому двох синів і двох дочок. На жаль, під час четверте пологів, в 1530-м, Чечілія померла.смерть
Чума, що лютувала в той час в Європі, не щадила нікого. У 1576 році «страшний мор» забрав життя сина Тиціана. Незабаром майстер зрозумів, що і сам заразився цією хворобою, доглядаючи за сином. 27 серпня 1576 року художника не стало. Вважається, що майстри знайшли на підлозі майстерні з пензлем, затиснутою в руці.
Незважаючи на закон, який наказував зраджувати тіла померлих від чуми вогню, Тиціана поховали в землі. Могила художника знаходиться в соборі Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, в рідній Венеції. На надгробному камені увічнено напис: «Тут лежить великий Тіціан Вечелліо - суперник Зевсов і Апеллес».
Роботи художника сильно вплинули на творчість наступних поколінь європейських майстрів. Незвичайність його пізньої техніки не знайшла відгуку у сучасників, проте пізніше на десятиліття стала популярною в багатьох художніх школах.
Австрійський письменник Гуго фон Гофмансталь настільки перейнявся творіннями майстра, що написав п'єсу, яка дістала назву «Смерть Тиціана». Крім того, в літературі знайшла відображення і картина «динарія кесаря», під враженням від якої Федір Достоєвський написав главу в романі «Брати Карамазови».
Твори
- 1515 «Жінка перед дзеркалом»
- 1516 - «динарія кесаря»
- 1520 - «Венера Анадиомена»
- Тисячі п'ятсот тридцять три - «Портрет Карла V з собакою»
- Тисяча п'ятсот тридцять вісім - «Венера Урбинская»
- 1542 - «Коронування терновим вінцем»
- 1543 - «Се людина»
- +1556 - «Дівчина з віялом»
- 1562 - «Викрадення Європи»
- 1565 - «Несення хреста»